1966-70: OriginsEdit
Background e rootsEdit
Em 1966, o nível de correspondência social e artística entre músicos de rock britânicos e americanos acelerou dramaticamente para bandas como os Beatles, os Beach Boys e os Byrds que fundiram elementos de música cultivada com as tradições vernáculas do rock. O rock progressivo foi baseado nos grupos pop “progressivos” dos anos 60 que combinavam rock and roll com vários outros estilos musicais como o ragas indiano, melodias orientais e cânticos gregorianos, como os Beatles e os Yardbirds. O Paul McCartney dos Beatles disse em 1967: “aborrecemo-nos um pouco com 12 compassos a toda a hora, por isso tentámos meter-nos noutra coisa. Depois vieram Dylan, os Who, e os Beach Boys. … Estamos todos a tentar fazer vagamente o mesmo tipo de coisa”. A música rock começou a levar-se a sério, a par de tentativas anteriores no jazz (como o swing deu lugar ao bop, um movimento que não teve sucesso com as audiências). Neste período, a canção popular começou a sinalizar um novo meio de expressão possível que ia para além da canção de amor de três minutos, levando a uma intersecção entre o “underground” e o “estabelecimento” para ouvir o público.
Hegarty e Halliwell identificam os Beatles, os Beach Boys, as Portas, as Coisas Bonitas, os Zombies, os Byrds, os Grateful Dead e os Pink Floyd “não apenas como precursores do progresso, mas como desenvolvimentos essenciais da progressividade nos seus primórdios”. Segundo o musicólogo Walter Everett, os “timbres experimentais, ritmos, estruturas tonais e textos poéticos” dos Beatles nos seus álbuns Rubber Soul (1965) e Revolver (1966) “encorajaram uma legião de jovens bandas que iriam criar rock progressivo no início dos anos 70”. A poesia de Dylan, o álbum das Mães da Invenção Freak Out! (1966) e o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos Beatles (1967) foram todos importantes para o desenvolvimento do rock progressivo. As produções de Phil Spector foram influências chave, pois introduziram a possibilidade de utilizar o estúdio de gravação para criar música que de outra forma nunca poderia ser alcançada. O mesmo se diz dos Beach Boys’ Pet Sounds (1966), que Brian Wilson pretendia como resposta ao Rubber Soul e que por sua vez influenciaram os Beatles quando fizeram o Sgt. Pepper.
Dylan introduziu um elemento literário ao rock através do seu fascínio pelos Surrealistas e Simbolistas franceses, e a sua imersão na cena artística de Nova Iorque no início dos anos 60. A tendência de bandas com nomes retirados da literatura, como as Doors, Steppenwolf e os Ides de Março, foram mais um sinal de alinhamento da música rock com a alta cultura. Dylan também liderou o caminho na mistura do rock com estilos de música popular. Seguiram-se grupos de folk rock, como os Byrds, que basearam o seu som inicial no dos Beatles. Por sua vez, as harmonias vocais dos Byrds inspiraram as dos Yes, e de bandas britânicas de folk rock como Fairport Convention, que enfatizaram o virtuosismo instrumental. Alguns destes artistas, tais como a Incrível String Band e Shirley e Dolly Collins, provariam ser influentes através da sua utilização de instrumentos emprestados da música mundial e da música primitiva.
Pet Sounds e Sgt. PepperEdit
– Bill Martin
Pet Sounds e Sgt. Pepper, com a sua unidade lírica, estrutura alargada, complexidade, ecletismo, experimentalismo, e influências derivadas de formas de música clássica, são em grande parte vistos como inícios no género do rock progressivo e como pontos de viragem em que o rock, que anteriormente era considerado música de dança, se tornou música que foi feita para ouvir. Entre Pet Sounds e Sgt. Pepper, os Beach Boys lançaram o single “Good Vibrations” (1966), apelidado de “sinfonia de bolso” por Derek Taylor, o publicista da banda. A canção continha uma ecléctica variedade de instrumentos exóticos e várias teclas disjuntivas e mudanças modais. Scott Interrante de Popmatters escreveu que a sua influência sobre o rock progressivo e o movimento psicadélico “não pode ser sobrestimada”. Martin comparou a canção com “A Day in the Life” dos Beatles do Sgt. Pepper, na medida em que eles mostram “as mesmas razões pelas quais muito rock progressivo é difícil de dançar”.
Al embora o Sgt. Pepper tenha sido precedido por vários álbuns que tinham começado a fazer a ponte entre o pop “descartável” e o rock “sério”, deu com sucesso uma voz “comercial” estabelecida a uma cultura jovem alternativa e marcou o ponto em que o disco LP surgiu como um formato criativo cuja importância era igual ou maior do que a do single. Bill Bruford, um veterano de várias bandas de rock progressivo, disse que o Sgt. Pepper transformou tanto as ideias dos músicos sobre o que era possível como as ideias do público sobre o que era aceitável na música. Ele acreditava nisso: “Sem os Beatles, ou outra pessoa que tivesse feito o que os Beatles fizeram, é justo assumir que não teria havido rock progressivo”. No rescaldo do Sgt. Pepper, revistas como a Melody Maker traçaram uma linha nítida entre “pop” e “rock”, eliminando assim o “roll” do “rock and roll” (que agora se refere ao estilo dos anos 50). Os únicos artistas que permaneceram “rock” seriam aqueles que foram considerados na vanguarda das formas composicionais, longe dos padrões “amigos do rádio”, uma vez que os americanos utilizavam cada vez mais o adjectivo “progressivo” para grupos como Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator e King Crimson.
Proto-prog e psychedeliaEdit
p>Segundo AllMusic: “Prog-rock começou a emergir da cena psicadélica britânica em 1967, especificamente uma estirpe de rocha clássica/sinfónica liderada pelo Nice, Procol Harum, e o Moody Blues (Days of Future Passed)”. A disponibilidade de equipamento de gravação recentemente acessível coincidiu com a ascensão de uma cena subterrânea londrina em que a droga psicadélica LSD era comummente utilizada. Os Pink Floyd e Soft Machine funcionaram como bandas caseiras em eventos nocturnos em locais como a Middle Earth e o Clube de OVNIs, onde experimentaram texturas sonoras e canções de longa duração. Muitas bandas psicadélicas, de folk rock e de progressive precoce foram ajudadas pela exposição da BBC Radio 1 DJ John Peel. Jimi Hendrix, que subiu à proeminência na cena londrina e gravou com uma banda de músicos ingleses, iniciou a tendência para a virtuosidade e excentricidade da guitarra na música rock. A banda escocesa 1-2-3, mais tarde rebaptizada Clouds, foi formada em 1966 e começou a actuar em clubes londrinos um ano mais tarde. Segundo George Knemeyer, de Mojo: “algumas afirmações tiveram uma influência vital em prog-rockers como Yes, The Nice and Family”
Symphonic rock artists no final da década de 1960 tiveram algum sucesso nas tabelas, incluindo os singles “Nights in White Satin” (o Moody Blues, 1967) e “A Whiter Shade of Pale” (Procol Harum, 1967). O Moody Blues estabeleceu a popularidade do rock sinfónico quando gravaram Days of Future Passed juntamente com a Orquestra do Festival de Londres, e Procol Harum começou a utilizar uma maior variedade de instrumentos acústicos, particularmente no seu álbum A Salty Dog, de 1969. Influências clássicas tomaram por vezes a forma de peças adaptadas ou inspiradas em obras clássicas, tais como “Beck’s Bolero” de Jeff Beck e partes do Ars Longa Vita Brevis de Nice. Estas últimas, juntamente com faixas de Nice como “Rondo” e “América”, reflectem um maior interesse pela música que é inteiramente instrumental. Sgt. Pepper’s e Days representam ambos uma tendência crescente para ciclos e suites compostas por múltiplos movimentos.
Focus incorporaram e articularam acordes estilo jazz, e tambores fora do ritmo irregular nos seus posteriores Riffs baseados no Rock, e, surgiram várias bandas que incluíam secções de trompa estilo jazz, incluindo Blood, Sweat & Tears e Chicago. Destes, Martin destaca Chicago em particular pela sua experimentação com suites e composições alargadas, tais como o “Ballet for a Girl in Buchannon” em Chicago II. Influências do jazz surgiram na música de bandas britânicas como Traffic, Colosseum e If, juntamente com bandas da cena Canterbury como a Soft Machine e a Caravan. Bandas da cena Canterbury enfatizaram a utilização de instrumentos de sopro, alterações complexas de acordes e longas improvisações. Martin escreve que, em 1968, “rock progressivo de pleno direito” ainda não existia, mas três bandas lançaram álbuns que mais tarde viriam a estar na vanguarda da música: Jethro Tull, Caravan e Soft Machine.
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p> Problemas em tocar este ficheiro? Ver ajuda multimédia. >br> O termo “rock progressivo”, que apareceu nas notas de revestimento do LP de estreia auto-intitulado Caravan de 1968, veio a ser aplicado a bandas que utilizavam técnicas de música clássica para expandir os estilos e conceitos disponíveis na música rock. O Nice, o Moody Blues, Procol Harum e Pink Floyd continham todos elementos do que é agora chamado rock progressivo, mas nenhum representava um exemplo tão completo do género como várias bandas que se formaram pouco tempo depois. Quase todas as grandes bandas do género, incluindo Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis, Van der Graaf Generator, ELP, Gentle Giant e Renaissance, lançaram os seus álbuns de estreia durante os anos 1968-1970. A maioria destes foram álbuns de folk-rock que deram poucas indicações sobre o que o som maduro da banda se tornaria, mas o In the Court of the Crimson King Crimson King (1969) foi um exemplo totalmente formado do género. Os críticos assumiram que o álbum era a extensão lógica e o desenvolvimento do trabalho de finais dos anos 60 exemplificado pelo Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd e os Beatles. Segundo Macan, o álbum pode ser o mais influente do rock progressivo para cristalizar a música das bandas anteriores “num estilo distinto e imediatamente reconhecível”.
1970s-80sEdit
Pico anos (1971-76)Editar
A maioria das maiores bandas do género lançou os seus álbuns mais aclamados pela crítica durante os anos de 1971-1976. O género conheceu um elevado grau de sucesso comercial durante o início da década de 1970. Jethro Tull, ELP, Rush, Yes e Pink Floyd combinaram quatro álbuns que atingiram o número um nas paradas dos EUA, e dezasseis dos seus álbuns atingiram o top dez. Mike Oldfield’s Tubular Bells (1973), um excerto do qual foi usado como tema para o filme The Exorcist, vendeu 16 milhões de cópias.
O rock progressivo veio a ser apreciado no estrangeiro, mas permaneceu na sua maioria um fenómeno europeu, e especialmente britânico. Poucas bandas americanas envolvidas, e os mais puros representantes do género, tais como Starcastle e Happy the Man, permaneceram limitados às suas próprias regiões geográficas. Isto deve-se, pelo menos em parte, às diferenças da indústria musical entre os EUA e a Grã-Bretanha. Os factores culturais também estiveram envolvidos, uma vez que os músicos americanos tinham tendência a vir de um fundo blues, enquanto os europeus tinham tendência a ter uma base na música clássica. As bandas e artistas de rock progressivo norte-americanos representavam frequentemente estilos híbridos, tais como os arranjos complexos de Rush, o hard rock de Captain Beyond, o programa sulista de rock-tinged do Kansas, a fusão jazz de Frank Zappa e Return to Forever, e a fusão ecléctica do todo-instrumental Dixie Dregs. As bandas britânicas de rock progressivo tiveram o seu maior sucesso nos EUA nas mesmas áreas geográficas em que as bandas britânicas de heavy metal experimentaram a sua maior popularidade. A sobreposição de audiências levou ao sucesso de bandas de rock de arena, tais como Boston, Kansas e Styx, que combinaram elementos dos dois estilos.
O rock progressivo alcançou popularidade na Europa Continental mais rapidamente do que nos EUA. A Itália permaneceu geralmente desinteressada pela música rock até que a forte cena rock progressiva italiana se desenvolveu no início dos anos 70. Poucos dos grupos europeus tiveram sucesso fora dos seus próprios países, com excepção de bandas holandesas como Focus e Golden Earring que escreveram letras em inglês, e dos italianos Le Orme e PFM, cujas letras em inglês foram escritas por Peter Hammill e Peter Sinfield, respectivamente. Algumas bandas europeias tocaram num estilo derivado de bandas inglesas. A cena “Kosmische music” na Alemanha passou a ser rotulada internacionalmente como “krautrock” e é vista como parte do género do rock progressivo ou um fenómeno totalmente distinto. Bandas de Krautrock como Can, que incluía dois membros que tinham estudado com Karlheinz Stockhausen, tendiam a ser mais fortemente influenciadas pela música clássica do século XX do que as bandas prog britânicas, cujo vocabulário musical se inclinava mais para a era Romântica. Muitos destes grupos eram muito influentes mesmo entre as bandas que tinham pouco entusiasmo pela variedade sinfónica do rock progressivo.
Progressive soulEdit
Concorrentemente, os músicos populares afro-americanos tiraram partido da abordagem conceptual do rock progressivo orientada para o álbum. Isto levou a um movimento de alma progressista nos anos 70 que inspirou uma nova musicalidade sofisticada e um lirismo ambicioso na pop negra. Entre estes músicos encontravam-se Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, e George Clinton. Ao discutir o desenvolvimento, Martin cita os álbuns dos anos 70 de Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live), e os Isley Brothers (3 + 3), ao mesmo tempo que observa que o Who’s progressivo rock-influenced Who Are You (1978) também se extraiu da variante soul. Dominic Maxwell do The Times chama aos álbuns de Wonder, em meados dos anos 70, “alma progressiva da mais alta ordem, empurrando a forma mas sempre sentida, ambiciosa e escutável”.
Declínio e fragmentaçãoEditar
As tendências políticas e sociais do final dos anos 70 afastaram-se das atitudes hippies do início dos anos 70 que tinham levado ao desenvolvimento e popularidade do género. O aumento do cinismo punk tornou os ideais utópicos expressos em letras de rock progressivas antiquadas. A virtuosidade foi rejeitada, uma vez que a despesa de adquirir instrumentos de qualidade e o investimento de tempo para aprender a tocá-los eram vistos como barreiras à energia do rock e ao imediatismo. Houve também mudanças na indústria musical, uma vez que as empresas discográficas desapareceram e se fundiram em grandes conglomerados de media. A promoção e desenvolvimento da música experimental não fazia parte da estratégia de marketing para estas grandes corporações, que concentraram a sua atenção na identificação e na orientação de nichos de mercado lucrativos.
Quatro das bandas de rock progressivo mais bem sucedidas – King Crimson, Yes, ELP e Genesis – foram interrompidas ou sofreram grandes mudanças de pessoal durante meados dos anos 70. Macan nota a ruptura de Setembro de 1974 dos King Crimson como particularmente significativa, chamando-lhe o ponto em que “todas as bandas inglesas do género deveriam ter deixado de existir”. Mais das principais bandas, incluindo Van der Graaf Generator, Gentle Giant e U.K., dissolveram-se entre 1978 e 1980. Muitas bandas tinham atingido em meados da década de 1970 o limite da sua capacidade de experimentar num contexto rock, e os fãs tinham cansado das composições épicas e prolongadas. Os sons dos Hammond, Minimoog e Mellotron tinham sido minuciosamente explorados, e a sua utilização tornou-se cliché. As bandas que continuavam a gravar simplificavam frequentemente o seu som, e o género fragmentado a partir do final dos anos 70. Na opinião de Robert Fripp, uma vez que o “rock progressivo” deixou de cobrir novos terrenos – tornando-se um conjunto de convenções a serem repetidas e imitadas – a premissa do género tinha deixado de ser “progressiva”.
A era das gravadoras que investiam nos seus artistas, dando-lhes liberdade para experimentar e controlo limitado sobre o seu conteúdo e marketing, terminou com o final dos anos 70. Os artistas corporativos e o pessoal do repertório exerciam um controlo crescente sobre o processo criativo que anteriormente pertencia aos artistas, e os actos estabelecidos eram pressionados a criar música com harmonia e estruturas canoras mais simples e menos alterações no metro. Uma série de bandas sinfónicas pop, tais como Supertramp, 10cc, o Projecto Alan Parsons e a Orquestra de Luz Eléctrica, trouxeram os arranjos ao estilo orquestral para um contexto que enfatizava os singles pop, ao mesmo tempo que permitia instâncias ocasionais de exploração. Jethro Tull, Gentle Giant e Pink Floyd optaram por um som mais duro no estilo do rock de arena.
Poucas novas bandas de rock progressivo se formaram durante esta era, e aqueles que descobriram que as gravadoras não estavam interessados em assiná-los. O curto supergrupo do Reino Unido foi uma notável excepção, uma vez que os seus membros tinham estabelecido reputações; produziram dois álbuns que eram estilisticamente semelhantes aos artistas anteriores e pouco fizeram para fazer avançar o género. Parte do legado do género neste período foi a sua influência sobre outros estilos, uma vez que vários guitarristas europeus trouxeram uma abordagem do rock progressivo ao heavy metal e lançaram as bases para o metal progressivo. Michael Schenker, do UFO; e Uli Jon Roth, que substituiu Schenker em Scorpions, expandiram o vocabulário modal disponível para os guitarristas. Roth estudou música clássica com a intenção de utilizar a guitarra da mesma forma que os compositores clássicos utilizavam o violino. Finalmente, os holandeses Alex e Eddie Van Halen, nascidos na Holanda e classicamente treinados, formaram o Van Halen, apresentando performances de guitarra de vanguarda, tocando e escolhendo cruzamentos que influenciaram a música “shred” nos anos 80.
CommercialisationEdit
– John Covach
alguns artistas estabelecidos avançaram para uma música mais simples e comercialmente mais viável. Bandas de rock Arena como Journey, Kansas, Styx, GTR, ELO e Foreigner tinham começado como bandas de rock progressivo ou incluíam membros com fortes ligações ao género. Estes grupos mantiveram alguma da complexidade da canção e arranjos de estilo orquestral, mas afastaram-se do misticismo lírico em favor de temas mais convencionais, tais como as relações. O Génesis transformou-se num sucesso pop act, e um sim reformulado lançou o relativamente mainstream 90125 (1983), que rendeu o seu único single americano número um, “Owner of a Lonely Heart”. Estes grupos amigos da rádio têm sido chamados “prog lite”. Uma banda que se manteve bem sucedida nos anos 80, mantendo uma abordagem progressiva, foi Pink Floyd, que lançou The Wall em finais de 1979. O álbum, que trouxe a raiva punk ao rock progressivo, foi um enorme sucesso e mais tarde foi filmado como Pink Floyd – The Wall.
Post-punk e post-progressiveEdit
Punk e prog não eram necessariamente tão opostos como se crê normalmente. Ambos os géneros rejeitam o comercialismo, e as bandas punk viram de facto a necessidade de um avanço musical. O autor Doyle Green observou que o pós-punk surgiu como “uma espécie de ‘punk progressivo'”. Os artistas pós-punk rejeitaram as altas referências culturais dos artistas de rock dos anos 60, como os Beatles e Bob Dylan, bem como paradigmas que definiam o rock como “progressivo”, “arte”, ou “perfeccionismo de estúdio”. Em contraste com o punk rock, ele equilibra a energia e o cepticismo do punk com a consciência da escola de arte, o experimentalismo dadaísta, e as paisagens sonoras atmosféricas e ambientais. A música mundial, especialmente as tradições africanas e asiáticas, foi também uma grande influência. O impacto do rock progressivo fez-se sentir no trabalho de alguns artistas pós-punk, apesar de tenderem a não imitar o rock clássico ou grupos Canterbury, mas sim a Roxy Music, King Crimson, e bandas de krautrock, particularmente Can. Punishment of Luxury’s music emprestada tanto de progressive como de punk rock, enquanto a Alternative TV, que foi protagonizada pelo fundador do influente fanzine punk Sniffin’ Glue Mark Perry, fez uma digressão e lançou um álbum dividido ao vivo com Gong offshoot Here & Now.
O termo “pós-progressivo” identifica rochas progressivas que regressam aos seus princípios originais ao mesmo tempo que se dissociam dos estilos de programas dos anos 1970, e podem ser localizadas depois de 1978. Martin credita Brian Eno da Roxy Music como o catalisador mais importante do sub-género, explicando que a sua produção de 1973-77 fundiu aspectos do rock progressivo com uma noção presciente de nova onda e punk. New wave, que surgiu por volta de 1978-79 com algumas das mesmas atitudes e estética do punk, foi caracterizado por Martin como “progressivo” multiplicado por “punk”. As bandas do género tenderam a ser menos hostis ao rock progressivo do que os punks, e houve crossovers, tais como o envolvimento de Fripp e Eno com Talking Heads, e a substituição de Rick Wakeman e Jon Anderson por Rick Wakeman e Jon Anderson pelo duo pop Buggles. Quando o King Crimson reformou em 1981, lançaram um álbum, Discipline, que Macan diz “inaugurar” o novo estilo pós-progressivo. A nova formação do King Crimson contava com o guitarrista e vocalista Adrian Belew, que também colaborou com Talking Heads, tocando ao vivo com a banda e figurando no seu álbum Remain in Light de 1980. Segundo Martin, Talking Heads também criou “um tipo de música new-wave que foi a síntese perfeita da urgência e atitude punk e da sofisticação e criatividade progressive-rock”. Uma boa parte do rock mais interessante desde essa altura é claramente música “pós-Cabeça Falante”, mas isto significa que é também rock pós-progressivo”
RockEdit
Uma segunda onda de bandas de rock progressivo surgiu no início da década de 1980 e desde então tem sido categorizada como um subgénero separado de “rock neo-progressivo”. Estas bandas largamente baseadas no teclado tocaram composições extensas com estruturas musicais e líricas complexas. Várias destas bandas foram assinadas por grandes gravadoras, incluindo Marillion, IQ, Pendragon e Pallas. A maioria dos principais actos do género lançou álbuns de estreia entre 1983 e 1985 e partilhou o mesmo gestor, Keith Goodwin, um publicista que tinha sido fundamental na promoção do rock progressivo durante os anos 70. As bandas da década anterior tinham a vantagem de aparecer durante um movimento contra-cultural proeminente que lhes proporcionava um grande público potencial, mas as bandas neo-progressivas estavam limitadas a um nicho demográfico relativamente restrito e tinham dificuldade em atrair um seguidor. Apenas Marillion e Saga tiveram sucesso internacional.
As bandas neo-progressivas tinham tendência a usar Peter Gabriel-era Genesis como o seu “modelo principal”. Foram também influenciados pelo funk, hard rock e punk rock. A banda de maior sucesso do género, Marillion, sofreu particularmente de acusações de semelhança com Genesis, embora usassem um estilo vocal diferente, incorporassem mais elementos de hard rock, e eram muito influenciados por bandas incluindo Camel e Pink Floyd. Os autores Paul Hegarty e Martin Halliwell salientaram que as bandas neo-progressivas não estavam a plagiar tanto o rock progressivo como estavam a criar um novo estilo a partir de elementos de rock progressivo, tal como as bandas de uma década antes tinham criado um novo estilo a partir de elementos de jazz e clássicos. O autor Edward Macan contrapõe que estas bandas eram pelo menos parcialmente motivadas por um desejo nostálgico de preservar um estilo passado em vez de um impulso para inovar.
1990s-2000sEdit
Terceira ondaEdit
Uma terceira onda de bandas de rock progressivo, que também pode ser descrita como uma segunda geração de bandas neo-progressivas, surgiu nos anos 90. A utilização do termo “progressivo” para descrever grupos que seguem o estilo das bandas de dez a vinte anos antes é algo controverso, pois tem sido visto como uma contradição do espírito de experimentação e progresso. Estas novas bandas foram ajudadas em parte pela disponibilidade de estúdios de gravação pessoais baseados em computadores, o que reduziu as despesas de produção do álbum, e pela Internet, o que facilitou o acesso de bandas fora do mainstream a um público alargado. As lojas de discos especializadas em rock progressivo surgiram em grandes cidades.
A música rasgada dos anos 80 foi uma grande influência sobre os grupos de rock progressivo dos anos 90. Algumas das bandas mais recentes, tais como Flower Kings, Spock’s Beard e Glass Hammer, tocaram um programa sinfónico ao estilo dos anos 70, mas com um som actualizado. Algumas delas começaram a explorar os limites do CD da forma como os grupos anteriores tinham esticado os limites do LP de vinil.
Metal progressivoEdit
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Um conjunto multipartes do Dream Theater que combina elementos de rock progressivo e heavy metal
br>>p> Problemas em reproduzir este ficheiro? Ver ajuda multimédia. >br>O rock progressivo e o heavy metal têm linhas de tempo semelhantes. Ambos surgiram de finais dos anos 60 psicadélicos para alcançar grande sucesso no início dos anos 70, apesar da falta de radiofonia e apoio dos críticos, depois desvaneceram-se em meados dos anos 70 e experimentaram reavivamentos no início dos anos 80. Cada género experimentou uma fragmentação de estilos nesta altura, e muitas bandas de metal da nova onda do heavy metal britânico – sobretudo Iron Maiden – em diante mostraram influências progressivas do rock. O metal progressivo atingiu um ponto de maturidade com o álbum conceptual Operation do Queensrÿche de 1988: Mindcrime, Nothingface do Voivod 1989, que apresentava letras abstractas e uma textura semelhante à dos King Crimson, e Dream Theater’s 1992 Images and Words.
Os elementos de rock progressivo aparecem noutros subgéneros do metal. O Black Metal é conceptual por definição, devido ao seu tema proeminente de questionar os valores do Cristianismo. Os seus vocais guturais são por vezes utilizados por bandas que podem ser classificadas como progressivas, tais como Mastodon, Mudvayne e Opeth. O metal sinfónico é uma extensão da tendência para as passagens orquestrais no rock progressivo precoce. O rock progressivo também serviu de inspiração para géneros como o pós-rock, pós-metal e metal de vanguarda, math rock, power metal e metal neo-clássico.
Novo progEdit
Novo prog descreve a onda de bandas de rock progressivo nos anos 2000 que reviveram o género. De acordo com o Entertainment Weekly’s Evan Serpick: “Juntamente com histórias de sucesso recentes como System of a Down and up-and-comers como o Dillinger Escape Plan, Lightning Bolt, Coheed e Cambria, e o Mars Volta criam música incrivelmente complexa e inventiva que soa como uma versão mais pesada e agressiva dos behemoths dos anos 70, como Led Zeppelin e King Crimson.”
2010sEdit
Os Progressive Music Awards foram lançados em 2012 pela revista britânica Prog para honrar os actos estabelecidos do género e para promover as suas bandas mais recentes. Os homenageados, contudo, não são convidados a actuar na cerimónia de entrega de prémios, uma vez que os promotores querem um evento “que não dure três semanas”.