Rock progresivo

Más información: Cronología del rock progresivo

1966-70: OrígenesEditar

Más información sobre los orígenes del rock progresivo desde la perspectiva de sus primeros sinónimos: Pop progresivo § Orígenes, y Art rock § Orígenes

Antecedentes y raícesEditar

Ver también: Jazz progresivo
Los Beatles trabajando en el estudio con su productor George Martin, hacia 1965

En 1966, el nivel de correspondencia social y artística entre los músicos de rock británicos y estadounidenses se aceleró drásticamente en el caso de grupos como los Beatles, los Beach Boys y los Byrds, que fusionaron elementos de la música culta con las tradiciones vernáculas del rock. El rock progresivo se basó en los grupos de pop «progresivo» de la década de 1960 que combinaban el rock and roll con otros estilos musicales como los ragas indios, las melodías orientales y los cantos gregorianos, como los Beatles y los Yardbirds. Paul McCartney, de los Beatles, dijo en 1967 «nos aburrimos un poco con los 12 compases todo el tiempo, así que intentamos meternos en otra cosa. Entonces llegaron Dylan, los Who y los Beach Boys. … Todos intentamos hacer vagamente el mismo tipo de cosas». La música rock empezó a tomarse en serio a sí misma, en paralelo a los intentos anteriores del jazz (cuando el swing dio paso al bop, un movimiento que no tuvo éxito entre el público). En este periodo, la canción popular empezó a señalar un nuevo medio de expresión posible que iba más allá de la canción de amor de tres minutos, lo que llevó a una intersección entre el «underground» y el «establishment» para los públicos oyentes.

Hegarty y Halliwell identifican a los Beatles, los Beach Boys, los Doors, los Pretty Things, los Zombies, los Byrds, los Grateful Dead y Pink Floyd «no sólo como precursores del prog, sino como desarrollos esenciales del progresismo en sus inicios». Según el musicólogo Walter Everett, los «timbres, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos experimentales» de los Beatles en sus álbumes Rubber Soul (1965) y Revolver (1966) «alentaron a una legión de bandas jóvenes que iban a crear el rock progresivo a principios de la década de 1970». ¡La poesía de Dylan, el álbum Freak Out! (1966) y el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo. Las producciones de Phil Spector fueron influencias clave, ya que introdujeron la posibilidad de utilizar el estudio de grabación para crear una música que de otro modo nunca podría lograrse. Lo mismo puede decirse de Pet Sounds (1966) de los Beach Boys, que Brian Wilson pretendía que fuera una respuesta a Rubber Soul y que, a su vez, influyó en los Beatles cuando hicieron Sgt. Pepper.

Dylan introdujo un elemento literario en el rock a través de su fascinación por los surrealistas y los simbolistas franceses, y su inmersión en la escena artística de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960. La tendencia de las bandas con nombres extraídos de la literatura, como los Doors, Steppenwolf y los Ides of March, fue una señal más de la alineación de la música rock con la alta cultura. Dylan también lideró la mezcla del rock con los estilos de la música folk. Le siguieron grupos de folk-rock como los Byrds, que basaron su sonido inicial en el de los Beatles. A su vez, las armonías vocales de los Byrds inspiraron las de Yes, y grupos de folk rock británicos como Fairport Convention, que enfatizaron el virtuosismo instrumental. Algunos de estos artistas, como Incredible String Band y Shirley y Dolly Collins, resultarían influyentes por su uso de instrumentos prestados de la música del mundo y de la música antigua.

Pet Sounds y Sgt. PepperEditar
Artículos principales: Pet Sounds y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Muchos grupos y músicos desempeñaron papeles importantes en este proceso de desarrollo, pero ninguno más que los Beach Boys y los Beatles… aportaron expansiones en la armonía, la instrumentación (y por tanto el timbre), la duración, el ritmo y el uso de la tecnología de grabación. De estos elementos, el primero y el último fueron los más importantes a la hora de despejar el camino hacia el desarrollo del rock progresivo.

Bill Martin

Pet Sounds y Sgt. Pepper, con su unidad lírica, su estructura extendida, su complejidad, su eclecticismo, su experimentalismo y sus influencias derivadas de las formas de la música clásica, se consideran en gran medida como los inicios del género del rock progresivo y como puntos de inflexión en los que el rock, que antes se consideraba música de baile, se convirtió en música hecha para escuchar. Entre Pet Sounds y Sgt. Pepper, los Beach Boys publicaron el sencillo «Good Vibrations» (1966), calificado de «sinfonía de bolsillo» por Derek Taylor, publicista del grupo. La canción contenía un conjunto ecléctico de instrumentos exóticos y varios cambios modales y de tonalidad disyuntiva. Scott Interrante, de Popmatters, escribió que su influencia en el rock progresivo y el movimiento psicodélico «no puede ser exagerada». Martin comparó la canción con «A Day in the Life» de los Beatles del Sgt. Pepper, en el sentido de que muestran «las mismas razones por las que gran parte del rock progresivo es difícil de bailar».

Aunque el Sgt. Pepper fue precedido por varios álbumes que habían comenzado a tender un puente entre el pop «desechable» y el rock «serio», dio con éxito una voz «comercial» establecida a una cultura juvenil alternativa y marcó el punto en el que el disco LP surgió como un formato creativo cuya importancia era igual o mayor que la del single. Bill Bruford, veterano de varias bandas de rock progresivo, dijo que el Sgt. Pepper transformó tanto las ideas de los músicos sobre lo que era posible como las del público sobre lo que era aceptable en la música. En su opinión: «Sin los Beatles, o sin alguien que hubiera hecho lo que los Beatles, es justo suponer que no habría habido rock progresivo». Tras la publicación del Sgt. Pepper, revistas como Melody Maker trazaron una nítida línea entre «pop» y «rock», eliminando así el «roll» del «rock and roll» (que ahora se refiere al estilo de los años 50). Los únicos artistas que seguían siendo «rock» serían los que se consideraban a la vanguardia de las formas compositivas, lejos de los estándares «radiofónicos», ya que los estadounidenses utilizaban cada vez más el adjetivo «progresivo» para grupos como Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator y King Crimson.

Proto-prog y psicodeliaEditar

Artículos principales: Proto-prog, Rock psicodélico y Rock ácido
Ver también: Ópera rock y Escena de Canterbury
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Según AllMusic: «El prog-rock comenzó a surgir de la escena psicodélica británica en 1967, específicamente una cepa de rock clásico/sinfónico liderada por los Nice, Procol Harum y los Moody Blues (Days of Future Passed).» La disponibilidad de nuevos equipos de grabación asequibles coincidió con el auge de una escena underground londinense en la que era habitual el uso de la droga psicodélica LSD. Pink Floyd y Soft Machine funcionaban como bandas de la casa en eventos que duraban toda la noche en lugares como Middle Earth y el UFO Club, donde experimentaban con texturas sonoras y canciones de larga duración. Muchas bandas psicodélicas, de folk rock y de los primeros grupos progresivos se vieron favorecidas por la exposición del DJ de la BBC Radio 1, John Peel. Jimi Hendrix, que alcanzó la fama en la escena londinense y grabó con una banda de músicos ingleses, inició la tendencia hacia el virtuosismo de la guitarra y la excentricidad en la música rock. El grupo escocés 1-2-3, que más tarde pasó a llamarse Clouds, se formó en 1966 y empezó a actuar en clubes londinenses un año después. Según George Knemeyer, de Mojo: «algunos afirman que tuvieron una influencia vital en los prog-rockers como Yes, The Nice y Family»

Los artistas de rock sinfónico de finales de los 60 tuvieron cierto éxito en las listas de éxitos, como los singles «Nights in White Satin» (los Moody Blues, 1967) y «A Whiter Shade of Pale» (Procol Harum, 1967). Los Moody Blues establecieron la popularidad del rock sinfónico cuando grabaron Days of Future Passed junto con la London Festival Orchestra, y Procol Harum comenzó a utilizar una mayor variedad de instrumentos acústicos, especialmente en su álbum de 1969 A Salty Dog. Las influencias clásicas adoptaron a veces la forma de piezas adaptadas o inspiradas en obras clásicas, como el «Beck’s Bolero» de Jeff Beck y partes del Ars Longa Vita Brevis de Nice. Esta última, junto con temas de Nice como «Rondo» y «America», reflejan un mayor interés por la música totalmente instrumental. Tanto Sgt. Pepper’s como Days representan una tendencia creciente hacia los ciclos de canciones y las suites formadas por múltiples movimientos.

Focus incorporó y articuló acordes de estilo jazzístico, y una batería irregular fuera de compás en sus posteriores Riffs basados en el Rock, y, aparecieron varias bandas que incluían secciones de vientos de estilo jazzístico, como Blood, Sweat & Tears y Chicago. De ellos, Martin destaca a Chicago en particular por su experimentación con suites y composiciones extendidas, como el «Ballet for a Girl in Buchannon» en Chicago II. Las influencias del jazz aparecieron en la música de grupos británicos como Traffic, Colosseum e If, junto con grupos de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan. Las bandas de la escena de Canterbury hacían hincapié en el uso de instrumentos de viento, cambios de acordes complejos y largas improvisaciones. Martin escribe que en 1968 aún no existía el «rock progresivo en toda regla», pero tres bandas publicaron álbumes que más tarde pasarían a la vanguardia de la música: Jethro Tull, Caravan y Soft Machine.

Macan escribe que el álbum de King Crimson «muestra todos los elementos del género del rock progresivo maduro… ejerció una poderosa influencia extramusical en las bandas de rock progresivo posteriores».

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El término «rock progresivo», que apareció en las notas del liner del LP de debut de Caravan de 1968 con su propio título, llegó a aplicarse a grupos que utilizaban técnicas de música clásica para ampliar los estilos y conceptos disponibles para la música rock. The Nice, los Moody Blues, Procol Harum y Pink Floyd contenían elementos de lo que ahora se llama rock progresivo, pero ninguno representaba un ejemplo tan completo del género como varias bandas que se formaron poco después. Casi todas las principales bandas del género, como Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis, Van der Graaf Generator, ELP, Gentle Giant y Renaissance, publicaron sus primeros álbumes entre 1968 y 1970. La mayoría de ellos eran álbumes de folk-rock que daban pocos indicios de lo que sería el sonido maduro de la banda, pero In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson era un ejemplo totalmente formado del género. Los críticos asumieron que el álbum era la extensión y el desarrollo lógicos del trabajo de finales de los 60 ejemplificado por Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd y los Beatles. Según Macan, el álbum puede ser el más influyente para el rock progresivo por cristalizar la música de grupos anteriores «en un estilo distintivo e inmediatamente reconocible».

Décadas de 1970-80Editar

Años de apogeo (1971-76)Editar

Ver también: Krautrock
Pink Floyd interpretando The Dark Side of the Moon (1973), el álbum más vendido de todo el periodo del rock progresivo.

Emerson, Lake & Palmer fueron una de las bandas de rock progresivo de mayor éxito comercial de la década de 1970. Se les ve aquí actuando en 1992.

La mayoría de las principales bandas del género publicaron sus álbumes más aclamados por la crítica durante los años 1971-1976. El género experimentó un alto grado de éxito comercial durante los primeros años de la década de 1970. Jethro Tull, ELP, Rush, Yes y Pink Floyd sumaron cuatro álbumes que alcanzaron el número uno en las listas estadounidenses, y dieciséis de sus álbumes llegaron al top ten. Tubular Bells (1973), de Mike Oldfield, un fragmento del cual se utilizó como tema para la película El Exorcista, vendió 16 millones de copias.

El rock progresivo llegó a ser apreciado en el extranjero, pero siguió siendo en su mayor parte un fenómeno europeo, y especialmente británico. Pocas bandas americanas se dedicaron a ello, y los representantes más puros del género, como Starcastle y Happy the Man, se limitaron a sus propias regiones geográficas. Esto se debe, al menos en parte, a las diferencias de la industria musical entre Estados Unidos y Gran Bretaña. También influyeron factores culturales, ya que los músicos estadounidenses solían proceder del blues, mientras que los europeos solían tener una base de música clásica. Los grupos y artistas de rock progresivo norteamericanos solían representar estilos híbridos, como los complejos arreglos de Rush, el hard rock de Captain Beyond, el prog con tintes de rock sureño de Kansas, la fusión de jazz de Frank Zappa y Return to Forever, y la fusión ecléctica de los totalmente instrumentales Dixie Dregs. Los grupos británicos de rock progresivo tuvieron su mayor éxito en Estados Unidos en las mismas zonas geográficas en las que los grupos británicos de heavy metal experimentaron su mayor popularidad. El solapamiento de las audiencias condujo al éxito de grupos de rock arena, como Boston, Kansas y Styx, que combinaban elementos de los dos estilos.

El rock progresivo alcanzó la popularidad en Europa continental más rápidamente que en Estados Unidos. Italia permaneció generalmente desinteresada en la música rock hasta que se desarrolló una fuerte escena de rock progresivo italiano a principios de la década de 1970. Pocos de los grupos europeos tuvieron éxito fuera de sus países, con la excepción de bandas holandesas como Focus y Golden Earring, que escribieron letras en inglés, y los italianos Le Orme y PFM, cuyas letras en inglés fueron escritas por Peter Hammill y Peter Sinfield, respectivamente. Algunas bandas europeas tocaban en un estilo derivado de las bandas inglesas. La escena de la «música kosmische» en Alemania pasó a denominarse «krautrock» a nivel internacional y se considera, según los casos, parte del género del rock progresivo o un fenómeno totalmente distinto. Grupos de krautrock como Can, que contaba con dos miembros que habían estudiado con Karlheinz Stockhausen, solían estar más influenciados por la música clásica del siglo XX que los grupos progresivos británicos, cuyo vocabulario musical se inclinaba más hacia la época romántica. Muchos de estos grupos fueron muy influyentes incluso entre las bandas que tenían poco entusiasmo por la variedad sinfónica del rock progresivo.

Alma progresivaEditar
Artículo principal: Progressive soul

Corrientemente, los músicos populares afroamericanos se inspiraron en el enfoque conceptual orientado al álbum del rock progresivo. Esto condujo a un movimiento de soul progresivo en la década de 1970 que inspiró una nueva musicalidad sofisticada y un lirismo ambicioso en el pop negro. Entre estos músicos estaban Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield y George Clinton. Al hablar de esta evolución, Martin cita los álbumes de los años 70 de Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) y los Isley Brothers (3 + 3), y señala que Who Are You (1978), influenciado por el rock progresivo, también se inspiró en la variante del soul. Dominic Maxwell, de The Times, califica los álbumes de Wonder de mediados de los años 70 como «prog soul del más alto nivel, empujando la forma pero siempre sincera, ambiciosa y escuchable».

Declive y fragmentaciónEditar

Ver también: Punk rock y Pop sinfónico

Las tendencias políticas y sociales de finales de los 70 se alejaron de las actitudes hippies de principios de los 70 que habían propiciado el desarrollo y la popularidad del género. El aumento del cinismo punk hizo que los ideales utópicos expresados en las letras del rock progresivo pasaran de moda. Se rechazó el virtuosismo, ya que el gasto que suponía la compra de instrumentos de calidad y la inversión de tiempo para aprender a tocarlos se consideraban barreras a la energía e inmediatez del rock. También se produjeron cambios en la industria musical, ya que las compañías discográficas desaparecieron y se fusionaron en grandes conglomerados mediáticos. La promoción y el desarrollo de la música experimental no formaba parte de la estrategia de marketing de estas grandes corporaciones, que centraban su atención en identificar y dirigirse a nichos de mercado rentables.

Robert Fripp, de King Crimson, creía que el movimiento prog se había desviado «trágicamente del camino».

Cuatro de las bandas más exitosas del rock progresivo -King Crimson, Yes, ELP y Genesis- se interrumpieron o experimentaron importantes cambios de personal a mediados de la década de 1970. Macan considera especialmente significativa la disolución de King Crimson en septiembre de 1974, momento en el que «todas las bandas inglesas del género deberían haber dejado de existir». Otras bandas importantes, como Van der Graaf Generator, Gentle Giant y U.K., se disolvieron entre 1978 y 1980. A mediados de los años 70, muchas bandas habían llegado al límite de lo que podían experimentar en un contexto de rock, y los fans se habían cansado de las composiciones extensas y épicas. Los sonidos del Hammond, el Minimoog y el Mellotron se habían explorado a fondo, y su uso se convirtió en un cliché. Los grupos que siguieron grabando a menudo simplificaron su sonido, y el género se fragmentó a partir de finales de los 70. En opinión de Robert Fripp, una vez que el «rock progresivo» dejó de abarcar nuevos terrenos -convirtiéndose en un conjunto de convenciones a repetir e imitar-, la premisa del género había dejado de ser «progresiva».

La época en la que los sellos discográficos invertían en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y comercialización, terminó con el final de la década de 1970. Los artistas corporativos y el personal de repertorio ejercieron un control cada vez mayor sobre el proceso creativo que antes había pertenecido a los artistas, y se presionó a los actos establecidos para que crearan música con estructuras de armonía y canciones más simples y menos cambios de métrica. Una serie de grupos de pop sinfónico, como Supertramp, 10cc, Alan Parsons Project y Electric Light Orchestra, llevaron los arreglos de estilo orquestal a un contexto que enfatizaba los singles pop al tiempo que permitía instancias ocasionales de exploración. Jethro Tull, Gentle Giant y Pink Floyd optaron por un sonido más duro al estilo del arena rock.

Durante esta época se formaron pocos grupos nuevos de rock progresivo, y los que lo hicieron se encontraron con que las discográficas no estaban interesadas en contratarlos. El efímero supergrupo U.K. fue una notable excepción, ya que sus miembros tenían una reputación consolidada; produjeron dos álbumes que eran estilísticamente similares a los de artistas anteriores y no hicieron avanzar el género. Parte del legado del género en este periodo fue su influencia en otros estilos, ya que varios guitarristas europeos aportaron un enfoque de rock progresivo al heavy metal y sentaron las bases del metal progresivo. Michael Schenker, de UFO, y Uli Jon Roth, que sustituyó a Schenker en Scorpions, ampliaron el vocabulario modal disponible para los guitarristas. Roth estudió música clásica con la intención de utilizar la guitarra del mismo modo que los compositores clásicos utilizaban el violín. Por último, Alex y Eddie Van Halen, de origen holandés y formación clásica, formaron Van Halen, con una innovadora interpretación de la guitarra con barra de whammy, tapping y cross-picking que influyó en la música «shred» de los años 80.

ComercializaciónEditar
A principios de la década de 1980, se pensaba que el rock progresivo estaba prácticamente muerto como estilo, una idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos habían desarrollado un sonido más comercial. … Lo que desapareció de la música de estos grupos ahora ex-progresivos … fue cualquier evocación significativa de la música artística.

– John Covach

Algunos artistas establecidos se movieron hacia la música que era más simple y comercialmente viable. Bandas de rock arena como Journey, Kansas, Styx, GTR, ELO y Foreigner habían comenzado como bandas de rock progresivo o incluían miembros con fuertes vínculos con el género. Estos grupos conservaron parte de la complejidad de las canciones y los arreglos de estilo orquestal, pero se alejaron del misticismo lírico en favor de temas más convencionales, como las relaciones. Genesis se transformó en un grupo pop de éxito, y un Yes reformado lanzó el relativamente convencional 90125 (1983), que produjo su único número uno en Estados Unidos, «Owner of a Lonely Heart». A estos grupos, que se adaptan a la radio, se les ha llamado «prog lite». Uno de los grupos que siguió teniendo éxito en la década de los ochenta, pero manteniendo un enfoque progresivo, fue Pink Floyd, que publicó The Wall a finales de 1979. El álbum, que introdujo la rabia del punk en el rock progresivo, fue un gran éxito y posteriormente se filmó como Pink Floyd – The Wall.

Post-punk y post-progresivoEditar

Artículos principales: Post-punk y Post-progresivo
Ver también: La música new wave

El punk y el prog no eran necesariamente tan opuestos como se cree. Ambos géneros rechazan el comercialismo, y las bandas de punk sí veían la necesidad de avanzar musicalmente. El autor Doyle Green señaló que el post-punk surgió como «una especie de ‘punk progresivo'». Los artistas post-punk rechazaban las altas referencias culturales de los artistas de rock de los años 60, como los Beatles y Bob Dylan, así como los paradigmas que definían el rock como «progresivo», «arte» o «perfeccionismo de estudio». En contraste con el punk rock, equilibra la energía y el escepticismo del punk con la conciencia de la escuela de arte, el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros atmosféricos y ambientales. Las músicas del mundo, especialmente las tradiciones africanas y asiáticas, fueron también una influencia importante. El impacto del rock progresivo se dejó sentir en la obra de algunos artistas post-punk, aunque no tendían a emular al rock clásico o a los grupos de Canterbury, sino a Roxy Music, King Crimson y a los grupos de krautrock, especialmente Can. La música de Punishment of Luxury se inspiraba tanto en el rock progresivo como en el punk, mientras que Alternative TV, liderada por el fundador del influyente fanzine punk Sniffin’ Glue, Mark Perry, realizó una gira y publicó un álbum en directo compartido con la rama de Gong Here & Now.

Jerry Harrison (izquierda) y David Byrne de Talking Heads, finales de la década de 1970

El término «post-progresivo» identifica el rock progresivo que vuelve a sus principios originales al tiempo que se desvincula de los estilos prog de la década de 1970, y puede situarse después de 1978. Martin atribuye a Brian Eno, de Roxy Music, el papel de catalizador más importante del subgénero, explicando que su producción de 1973 a 1977 fusionó aspectos del rock progresivo con una noción premonitoria de la nueva ola y el punk. La nueva ola, que surgió hacia 1978-79 con algunas de las mismas actitudes y estética que el punk, fue caracterizada por Martin como «progresiva» multiplicada por «punk». Las bandas del género tendían a ser menos hostiles hacia el rock progresivo que los punks, y hubo cruces, como la participación de Fripp y Eno en Talking Heads, y la sustitución por Yes de Rick Wakeman y Jon Anderson por el dúo pop The Buggles. Cuando King Crimson se reformó en 1981, publicó un álbum, Discipline, que, según Macan, «inauguró» el nuevo estilo posprogresivo. La nueva formación de King Crimson incluía al guitarrista y vocalista Adrian Belew, que también colaboró con Talking Heads, tocando en directo con la banda y participando en su álbum de 1980 Remain in Light. Según Martin, Talking Heads también creó «un tipo de música de nueva ola que era la síntesis perfecta de la urgencia y la actitud punk y la sofisticación y creatividad del rock progresivo». Buena parte del rock más interesante desde esa época es claramente música ‘post-Talking Heads’, pero esto significa que también es rock post-progresivo»

Rock neoprogresivoEditar

Artículo principal: Rock neoprogresivo

Una segunda oleada de bandas de rock progresivo apareció a principios de la década de 1980 y desde entonces se ha categorizado como un subgénero separado de «rock neoprogresivo». Estos grupos, en su mayoría basados en teclados, tocaban composiciones extensas con estructuras musicales y líricas complejas. Varias de estas bandas fueron contratadas por grandes sellos discográficos, como Marillion, IQ, Pendragon y Pallas. La mayoría de los grupos más importantes del género publicaron sus primeros álbumes entre 1983 y 1985 y compartieron el mismo representante, Keith Goodwin, un publicista que había desempeñado un papel decisivo en la promoción del rock progresivo durante la década de 1970. Los grupos de la década anterior tuvieron la ventaja de aparecer durante un prominente movimiento contracultural que les proporcionó una gran audiencia potencial, pero las bandas neoprogresivas se limitaron a un grupo demográfico relativamente nicho y tuvieron dificultades para atraer seguidores. Sólo Marillion y Saga experimentaron el éxito internacional.

Las bandas neoprogresivas tendían a utilizar a Genesis de la era de Peter Gabriel como «modelo principal». También estaban influenciados por el funk, el hard rock y el punk rock. La banda más exitosa del género, Marillion, sufrió especialmente las acusaciones de similitud con Genesis, aunque utilizaban un estilo vocal diferente, incorporaban más elementos de hard rock y estaban muy influenciados por bandas como Camel y Pink Floyd. Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell han señalado que los grupos neoprogresivos no plagiaban tanto el rock progresivo como creaban un nuevo estilo a partir de elementos del rock progresivo, al igual que los grupos de una década antes habían creado un nuevo estilo a partir de elementos del jazz y la música clásica. El autor Edward Macan contraataca señalando que estas bandas estaban motivadas, al menos en parte, por un deseo nostálgico de preservar un estilo pasado más que por un impulso de innovación.

Década de 1990-2000Editar

Tercera olaEditar

Porcupine Tree actúa en 2007

Una tercera ola de bandas de rock progresivo, que también puede describirse como una segunda generación de bandas neoprogresivas, surgió en la década de 1990. El uso del término «progresivo» para describir a los grupos que siguen el estilo de las bandas de diez a veinte años antes es algo controvertido, ya que se ha visto como una contradicción del espíritu de experimentación y progreso. Estas nuevas bandas se vieron favorecidas, en parte, por la disponibilidad de estudios de grabación con ordenadores personales, que redujeron los gastos de producción de los álbumes, y por Internet, que facilitó que los grupos ajenos a la corriente principal llegaran a un público amplio. En las grandes ciudades aparecieron tiendas de discos especializadas en rock progresivo.

La música shred de la década de 1980 fue una gran influencia para los grupos de rock progresivo de la década de 1990. Algunas de las bandas más recientes, como los Flower Kings, Spock’s Beard y Glass Hammer, tocaban un prog sinfónico al estilo de los años 70 pero con un sonido actualizado. Varios de ellos empezaron a explorar los límites del CD de la forma en que los grupos anteriores habían estirado los límites del LP de vinilo.

Metal progresivoEditar

Artículo principal: Metal progresivo
Una suite de varias partes de Dream Theater que combina elementos de rock progresivo y heavy metal

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El rock progresivo y el heavy metal tienen líneas de tiempo similares. Ambos surgieron a partir de la psicodelia de finales de los 60 y lograron un gran éxito a principios de los 70, a pesar de la falta de difusión en la radio y del apoyo de la crítica, y luego se desvanecieron a mediados y finales de los 70 y experimentaron resurgimientos a principios de los 80. Cada género experimentó una fragmentación de estilos en esta época, y muchos grupos de metal de la nueva ola de heavy metal británico -sobre todo Iron Maiden- en adelante mostraron influencias del rock progresivo. El metal progresivo alcanzó un punto de madurez con el álbum conceptual de Queensrÿche de 1988, Operation: Mindcrime de Queensrÿche, Nothingface de Voivod de 1989, que presentaba letras abstractas y una textura similar a la de King Crimson, y Images and Words de Dream Theater de 1992.

Los elementos de rock progresivo aparecen en otros subgéneros del metal. El black metal es conceptual por definición, debido a su destacado tema de cuestionamiento de los valores del cristianismo. Sus voces guturales son utilizadas a veces por bandas que pueden clasificarse como progresivas, como Mastodon, Mudvayne y Opeth. El metal sinfónico es una extensión de la tendencia a los pasajes orquestales del primer rock progresivo. El rock progresivo también ha servido de inspiración clave para géneros como el post-rock, el post-metal y el metal de vanguardia, el math rock, el power metal y el metal neoclásico.

Nuevo progEdit

No debe confundirse con el rock neoprogresivo.

El nuevo prog describe la ola de bandas de rock progresivo de la década de 2000 que revivieron el género. Según Evan Serpick, de Entertainment Weekly: «Junto con recientes historias de éxito como System of a Down y promesas como Dillinger Escape Plan, Lightning Bolt, Coheed and Cambria y Mars Volta crean una música increíblemente compleja e inventiva que suena como una versión más pesada y agresiva de behemoths de los 70 como Led Zeppelin y King Crimson.»

Edición 2010

Los Premios de la Música Progresiva fueron lanzados en 2012 por la revista británica Prog para honrar a los actos establecidos del género y promover sus bandas más nuevas. Los homenajeados, sin embargo, no son invitados a actuar en la entrega de premios, ya que los promotores quieren un evento «que no dure tres semanas».

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