De acordo com o actor Gere, um rascunho inicial do argumento apresentou os Sumners como sofrendo de uma relação sexual disfuncional. Deu a Connie alguma justificação para ter um caso. Segundo o actor e a realizadora Lyne, o estúdio queria mudar o enredo para que os Sumners tivessem um mau casamento sem sexo, para criar uma maior simpatia por Connie. Ambos os homens se opuseram à mudança; Lyne em particular sentiu que as sugestões do estúdio teriam roubado o filme de qualquer drama: “Eu queria duas pessoas que fossem perfeitamente felizes. Adorei a ideia da natureza totalmente arbitrária da infidelidade”. A relação dos Sumners foi reescrita como um bom casamento, sendo o seu caso o resultado de um encontro casual.
Pré-produçãoEditar
Durante a pré-produção, os produtores receberam uma audição gravada em vídeo de Olivier Martinez, que foi seleccionado para Paul. O seu personagem foi retratado como francês uma vez que Martinez foi escolhido para o elenco. Lyne disse: “Penso que ajuda a compreender como Connie pode ter saltado para este caso – ele é muito atraente, fazendo até coisas vulgares”. Uma vez elenco no papel, Martinez, com a aprovação de Lyne, mudou parte do seu diálogo e a cena em que primeiro seduziu a personagem de Lane, enquanto ela estava a olhar para um livro em Braille. Segundo Martínez, “A história que foi inventada antes era muito mais sensual, erótica e clara”
Lyne elenca Lane no papel de Constance depois de a ver no filme, A Walk on the Moon. Ele sentiu que a actriz “respira uma certa sexualidade”. Mas ela é simpática, e penso que tantas mulheres sensuais tendem a ser duras e duras ao mesmo tempo”. Lyne também queria que Gere e Lane ganhassem peso para retratar o conforto de um casal de meia-idade. Em particular, queria que Gere engordasse 30 libras e deixasse donuts na caravana do actor todas as manhãs.
p>Lyne pediu ao director de fotografia Peter Biziou, com quem fez 9½ Weeks, para filmar Unfaithful. Depois de ler o guião, Biziou sentiu que a história era apropriada para a clássica relação de aspecto 1,85:1 porque “muitas vezes tem duas personagens a trabalhar em conjunto na moldura”. Durante a pré-produção, Biziou, Lyne e o designer de produção Brian Morris utilizaram uma colecção de fotografias fixas como referências de estilo. Estas incluíam fotografias de revistas de moda e fotografias de fotógrafos proeminentes.
Fotografia principalEditar
Inicialmente, a história foi colocada contra o exterior nevado, mas esta ideia foi rejeitada logo no início. A fotografia principal começou a 22 de Março de 2001 e foi embrulhada a 1 de Junho de 2001, com Lyne a fotografar em continuidade sempre que possível. O filme foi rodado principalmente na cidade de Nova Iorque. Durante a sequência da tempestade de vento onde Connie conhece Paul pela primeira vez, choveu e Lyne utilizou as condições meteorológicas nubladas para as cenas de rua. O realizador também preferiu filmar interiores práticos no local, para que os actores pudessem “sentir um sentimento íntimo de pertença”, recorda Biziou. O cineasta também utilizou a luz natural tanto quanto possível.
Às vezes, a encenação de Lyne teve o seu preço no elenco e na equipa. Numa cena que decorria num escritório, o realizador encheu-a de fumo, um efeito que “torna as cores menos contrastantes, mais silenciosas”. De acordo com Biziou, “a textura que dá ajuda a diferenciar e separar vários níveis de escuridão mais afastados no enquadramento”. O fumo era canalizado durante 18 a 20 horas por dia e Gere lembra-se: “As nossas gargantas estavam a ser sopradas”. Tivemos um médico especial que esteve lá quase todo o tempo e que estava a injectar antibióticos nas pessoas para infecções brônquicas”. Lane adquiriu um frasco de oxigénio para sobreviver ao rigoroso horário.
O filme tem muitas cenas de sexo explícitas, incluindo um tryst numa casa de banho de um restaurante e uma troca apaixonada num corredor de um edifício de apartamentos. Os takes repetidos de Lyne para estas cenas eram exigentes para os actores, especialmente para Lane, que tinha de estar emocionalmente e fisicamente apto para as cenas. Para se preparar para a cena de amor inicial entre Paul e Constance, Lyne mandou os actores ver clips de Fatal Attraction, Five Easy Pieces, e Last Tango em Paris. Lane e Martinez também falavam antecipadamente sobre as cenas na sua caravana. Uma vez no cenário, eles sentiam-se desconfortáveis até que vários se juntaram. Ela dizia: “O meu nível de conforto com ele só tinha de ser rapidamente recuperado se eu quisesse ser a actriz para o interpretar”. Martínez não se sentia confortável com a nudez. Lane disse que Lyne filmava frequentemente uma revista inteira de filmes, “por isso um take era tão longo como cinco takes”. No final, está física e emocionalmente destroçado”
Lane não tinha conhecido Martínez antes de filmar, e não se conheceram bem durante a filmagem, espelhando a relação entre as suas personagens. Quatro semanas completas da programação foram dedicadas às cenas no loft de Paul, que se encontrava no terceiro andar de um edifício de seis andares situado na Greene Street. Biziou utilizou frequentemente duas câmaras para as cenas íntimas do filme para reduzir o número de filmagens que tiveram de ser filmadas.
Pós-produçãoEditar
Lyne filmou cinco finais diferentes de Infiel com base nas suas experiências com Fatal Attraction, cujo final inicial foi rejeitado pelo público de teste. Segundo Lyne, teve algum debate com os funcionários da 20th Century Fox, que queriam “tornar o casamento cinzento, o sexo mau”. Eu lutei contra isso. Tentei explorar a culpa, o ciúme – é nisso que estou interessado”. O estúdio não gostou do final “enigmático” do filme, que eles sentiram não punir os crimes cometidos pelos personagens. Impôs uma “linha final particularmente jarrante ‘Hollywood’”, que enfureceu Gere.
Após as reacções negativas do público de teste, o estúdio restabeleceu o final original; algumas semanas antes da abertura do filme nos cinemas, Lyne pediu a Gere e Lane para regressarem a Los Angeles para refazerem as filmagens do final. Lyne alegou que o novo final era mais ambíguo do que o original e era o original do argumentista Alvin Sargent. Lyne também pensou que o novo final “seria mais interessante e provocaria mais discussão”, dizendo que intencionalmente “queria fazer um final mais ambíguo, que tratasse a audiência de forma muito mais inteligente”.