La mécanique du chant est la source de nombreux débats et controverses. De nombreux chanteurs vous diront que c’est une compétence avec laquelle on naît, d’autres quelque chose que l’on peut apprendre. La technique vocale fait souvent l’objet d’intenses discussions entre chanteurs, certains aspects de la production du son étant proscrits et désapprouvés, d’autres étant considérés comme la meilleure méthode pour chanter. Dans une certaine mesure, le son que vous produisez lorsque vous chantez est régi par la façon dont vous êtes fait ; vos caractéristiques physiques, telles que la forme de votre tête, de votre bouche et de votre larynx. Il n’en reste pas moins que tous les humains sont essentiellement construits avec le même équipement vocal et peuvent chanter.
Pour que nous, en tant qu’humains, puissions chanter, nous devons utiliser nos poumons comme source d’air, notre larynx pour produire une vibration (un peu comme une série de roseaux), et nos cavités thoracique et crânienne pour agir comme une amplification de cette vibration. Les lèvres, la langue et les dents sont toutes utilisées pour articuler le son et lorsque tous ces mécanismes sont engagés ensemble, nous chantons.
Singing From Diaphragm Vs Throat
Retourner à la question titre, dans un sens, vous ne pouvez pas chanter sans la gorge (larynx) ou le diaphragme. Ce qu’il est important de réaliser, c’est comment ces attributs physiques sont utilisés ensemble pour produire un son. La distinction mise en évidence par les coachs vocaux est que si vous n’utilisez et ne contrôlez pas correctement votre diaphragme, votre gorge est soumise à un degré de tension et de contrainte plus élevé, surtout si vous essayez de chanter à un volume plus élevé. Il peut en résulter des nodules sur les cordes vocales qui se manifestent sous la forme d’une masse blanche en raison du traumatisme causé aux cordes vocales. Cette affection est à la fois évitable et traitable, la première étant la voie à privilégier. Si elle n’est pas traitée, la voix peut être rauque, dure et avec une perte significative de la portée. Cela souligne la nécessité de s’assurer que lorsque vous chantez, vous le faites d’une manière qui ne cause pas de blessure à une partie très cruciale de votre corps.
Les méthodes de production vocale ont varié au cours de l’histoire de la musique occidentale. Aux 17e et 18e siècles, il existait un style populaire connu sous le nom de » Bel Canto « . Traduit littéralement, ce terme signifie « beau chant », mais il existe un grand nombre d’interprétations alternatives. En substance, le style Bel Canto reconnaissait que la voix humaine avait trois registres : le registre de poitrine (le plus grave), le « passaggio » et le registre de tête. Ce style de chant visait à combiner de manière transparente les trois registres de la voix par le biais d’un ensemble rigoureux d’exercices vocaux qui formeraient une technique inébranlable.
Certains exercices étaient basés sur la » vocalise » ou le chant sans paroles, et la pleine maîtrise des muscles respiratoires du chanteur pour créer la pureté du timbre. Le maintien d’une pression constante grâce au flux d’air provenant des poumons et au contrôle diaphragmatique des muscles abdominaux supérieurs assure une excellente production tonale. Le chant bel canto ne pourrait être plus éloigné de l’idée d’une production vocale basée uniquement sur la gorge. Une bonne phrase qui résume l’approche Bel canto est que » si vous savez respirer, vous savez chanter « .
L’approche de la production vocale s’est modifiée de façon assez spectaculaire au fur et à mesure que le siècle suivant prenait de l’ampleur. Les orchestres ont considérablement augmenté en taille, et les opéras se sont développés à une échelle comme jamais auparavant. Ce que cela signifie, c’est que les chanteurs ne trouvaient plus les anciennes méthodes de chant capables de répondre à leurs besoins ou aux exigences des compositeurs du XIXe siècle. Il en est résulté une nouvelle technique axée sur la résonance naturelle de la voix afin de produire un volume plus important pour faire face aux forces plus grandes sur lesquelles le chanteur devait se projeter. Ces résonateurs naturels ne sont pas seulement la cage thoracique, mais aussi les zones de la tête qui comprennent le nez, la bouche, les dents et le palais dur. Grâce à une combinaison soigneusement pratiquée de l’ancienne méthode Bel canto et de la nouvelle technique de résonance, les chanteurs ont pu conserver la beauté et l’individualité du timbre tout en étant capables de chanter à des dynamiques impressionnantes.
Au XXe siècle, les pratiques de chant varient considérablement, s’adaptant à nouveau aux nouvelles attentes des compositeurs. De nombreux opéras et cycles de chansons de cette époque requièrent des techniques vocales étendues qui vont bien au-delà de tout ce que l’on pouvait entendre au cours des siècles précédents. On attend parfois des chanteurs qu’ils soient capables non seulement de chanter avec clarté et projection, mais aussi de créer presque tous les sons que la voix humaine peut produire. La ‘Sequenza for Voice’ de Berio, est désormais un exemple classique des limites extrêmes qu’un compositeur peut demander à un chanteur d’atteindre pour réaliser ses ambitions musicales.
Dans cette composition, la soliste féminine est poussée à exécuter toutes sortes de sons, y compris des clics, des rires, des sifflements, des bégaiements et de nombreux autres sons inhabituels.
S’éloignant de la musique classique occidentale, il est important de mentionner le ‘chant de gorge’. C’est l’un des types de chant les plus anciens qui est associé à des régions du monde comme la Mongolie, le Tibet, la Serbie et la Russie. Si vous n’avez jamais entendu de chant guttural, vous allez être surpris et comblé. Il n’existe pas de son semblable créé par un être humain et il est à la fois obsédant, primitif et étrangement réconfortant. Selon la région d’où provient le chant guttural, il est utilisé à des fins très diverses, de la description de paysages à l’endormissement d’un bébé. Le son est produit en exploitant les harmoniques naturelles que peut produire la voix humaine. Les techniques varient, mais les timbres sont similaires. La voix produit un « ton fondamental », puis les harmoniques résonnent par-dessus. Parfois, il n’y a qu’une seule note supplémentaire, d’autres fois il est possible d’en produire davantage.
Même avec ce style de chant extraordinaire, la gorge est utilisée d’une manière qui signifie qu’elle est entièrement soutenue par les mécanismes de respiration de notre corps. Le chant est l’une de nos méthodes les plus instinctives et les plus libres pour faire de la musique et s’exprimer. S’il est abordé par le biais d’une technique appropriée, il apportera des années de plaisir et des avantages significatifs pour la santé.
.