Cantar do Diafragma Vs Garganta (Diferenças entre Cantar do Diafragma e Garganta)

Cantar do Diafragma Vs Throat
Singing From Diaphragm Vs Throat

A mecânica do canto é fonte de muito debate e controvérsia. Muitos cantores dirão que é uma habilidade com a qual se nasce, outros algo que se pode aprender. A técnica vocal é frequentemente objecto de intensa discussão entre cantores com aspectos da produção sonora proibidos e desaprovados por outros anunciados como o melhor método para cantar. Até certo ponto, o som que irá produzir quando cantar é regido pela forma como é feito; as suas características físicas, tais como a forma da cabeça, a forma da boca e a laringe. O facto é que todos os humanos são essencialmente construídos com o mesmo equipamento vocal e podem cantar.

Para nós, como humanos, cantarmos, devemos usar os nossos pulmões como fonte de ar, a nossa laringe para produzir uma vibração (um pouco como uma série de palhetas), e as nossas cavidades do peito e da cabeça para actuar como amplificação dessa vibração. Os lábios, a língua e os dentes são todos usados para articular o som e quando todos estes mecanismos estão juntos cantamos.

Cantar do diafragma Vs Garganta

Voltar à questão do título, de certo modo, não se pode cantar sem a garganta (laringe) ou sem o diafragma. O que é importante perceber é como estes atributos físicos são utilizados em conjunto para produzir um som. A distinção que é realçada pelos treinadores vocais é que se não estiver a fazer o uso e controlo adequados do seu diafragma, isso coloca um maior grau de tensão e tensão na garganta, especialmente se estiver a tentar cantar a um volume mais alto. O que isto pode resultar são nódulos nas cordas vocais que se manifestam como uma massa branca devido ao trauma causado às cordas vocais. A condição é tanto evitável como tratável, sendo a primeira a via preferida a adoptar. Se não for tratada, a voz pode soar áspera, dura, e com uma perda significativa do alcance. Isto aponta para a necessidade de assegurar que, ao cantar, o faça de uma forma que não cause lesões a uma parte muito crucial do seu corpo.

Métodos de produção vocal têm variado durante o curso da história musical ocidental. Nos séculos XVII e XVIII, houve um estilo popular conhecido como ‘Bel Canto’. Literalmente traduzido, o termo significa “canto bonito”, mas há um grande número de interpretações alternativas. Em essência, o estilo Bel Canto reconheceu a voz humana como tendo três registos; o registo de peito (mais baixo), o ‘passaggio’; e o registo de cabeça. Este estilo de canto visava combinar perfeitamente os três registos da voz através de uma série rigorosa de exercícios vocais que formariam uma técnica inabalável.

alguns exercícios foram baseados na ‘vocalização’ ou canção sem palavras, e no comando completo dos músculos respiratórios do cantor para criar a pureza do timbre. A manutenção de uma pressão constante através do fluxo de ar dos pulmões e o controlo diafragmático dos músculos abdominais superiores assegura uma excelente produção tonal. Bel canto cantando não poderia ser mais afastado da ideia de produção vocal baseada unicamente na garganta. Uma boa frase que resume a abordagem de Bel canto é que “se soubermos respirar, sabemos cantar”.

A abordagem da produção vocal alterou-se de forma bastante dramática à medida que o próximo século ganhava força. As orquestras cresceram significativamente em tamanho, e as óperas expandiram-se a uma escala como nunca antes. O que isto significava é que os cantores já não encontravam os métodos mais antigos de cantar capazes de satisfazer as suas necessidades ou as exigências dos compositores do século XIX. O resultado foi uma nova técnica que se centrou na ressonância natural da voz para produzir um volume maior para lidar com as forças maiores sobre as quais o cantor precisava de se projectar. Estes ressonadores naturais não são apenas a cavidade torácica, mas as áreas da cabeça que incluem o nariz, boca, dentes, e palato duro. Através de uma combinação cuidadosamente praticada do anterior método Bel canto e da nova técnica ressonante, os cantores foram capazes de manter a beleza e a individualidade do tom ao mesmo tempo que eram capazes de cantar em dinâmicas impressionantemente altas.

No século XX, as práticas de canto variam consideravelmente, adaptando-se novamente às novas expectativas dos compositores. Muitas óperas e ciclos de canto desta época exigem técnicas vocais alargadas que vão muito além de tudo o que se ouvia nos séculos anteriores. Espera-se por vezes que os cantores sejam capazes não só de cantar com clareza e projecção, mas também de criar quase qualquer som que a voz humana possa criar. A ‘Sequenza for Voice’ de Berio, é agora um exemplo clássico dos comprimentos extremos que um compositor pode pedir a um cantor que vá para realizar as suas ambições musicais.

Nesta composição, a solista feminina é empurrada para executar todo o tipo de sons, incluindo cliques, risos, apitos, gaguez, e muitos outros sons invulgares.

Afastando-se da música clássica ocidental, é importante mencionar ‘canto da garganta’. Este é um dos mais antigos tipos de canto que está associado a áreas do mundo como a Mongólia, Tibete, Sérvia, e Rússia. Se nunca ouviu cantar a garganta, vai ter uma surpresa e um deleite. Não há um som muito parecido com o criado por um ser humano e é tanto assombroso, primordial, como estranhamente reconfortante. Dependendo da região de onde o canto da garganta tem origem, é utilizado para uma grande variedade de fins, desde a representação de paisagens até ao apaziguamento de um bebé para dormir. O som é feito através da exploração dos tons naturais que podem ser produzidos pela voz humana. As técnicas variam, mas os timbres são semelhantes. O que acontece é que a voz produz um ‘tom fundamental’ e depois os tons secundários ressoam por cima. Por vezes há apenas uma única nota adicional, outras vezes pode ser possível produzir mais.

P>Com este extraordinário estilo de canto, a garganta é utilizada de uma forma que significa que é totalmente suportada pelos mecanismos respiratórios dos nossos corpos. O canto é um dos nossos métodos mais instintivos e livres de fazer música e de nos expressarmos. Se abordada através de uma técnica adequada, trará anos de prazer e benefícios significativos para a saúde.

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