Según el actor Gere, un primer borrador del guion presentaba a los Sumner como personas que sufrían una relación sexual disfuncional. Daba a Connie cierta justificación para tener una aventura. Según el actor y el director Lyne, el estudio quería cambiar el argumento para que los Sumner tuvieran un mal matrimonio sin sexo, para crear mayor simpatía por Connie. Ambos se opusieron al cambio; Lyne, en particular, consideró que las sugerencias del estudio habrían restado dramatismo a la película: «Yo quería dos personas perfectamente felices. Me encantaba la idea de la naturaleza totalmente arbitraria de la infidelidad». La relación de los Sumner fue reescrita como un buen matrimonio, siendo su aventura el resultado de un encuentro casual.
PreproducciónEdición
Durante la preproducción, los productores recibieron una audición grabada en vídeo de Olivier Martínez, que fue seleccionado para Paul. Una vez que Martínez fue elegido para el papel, su personaje fue interpretado en francés. Lyne dijo: «Creo que ayuda a entender cómo Connie pudo lanzarse a este asunto: es muy seductor, haciendo incluso cosas ordinarias». Una vez elegido para el papel, Martínez, con la aprobación de Lyne, cambió algunos de sus diálogos y la escena en la que seduce por primera vez al personaje de Lane, mientras ella mira un libro en braille. Según Martínez, «la historia que se inventó antes era mucho más sensual, erótica y clara»
Lyne eligió a Lane para el papel de Constance tras verla en la película Un paseo por la luna. Le pareció que la actriz «respira cierta sexualidad. Pero es simpática, y creo que muchas mujeres sexys tienden a ser duras y difíciles al mismo tiempo». Lyne también quería que Gere y Lane ganaran peso para retratar la comodidad de una pareja de mediana edad. En concreto, quería que Gere engordara 9 kilos y dejaba donuts en la caravana del actor todas las mañanas.
Lyne pidió al director de fotografía Peter Biziou, con quien hizo 9½ semanas, que rodara Infiel. Tras leer el guión, Biziou consideró que la historia era apropiada para la clásica relación de aspecto 1,85:1 porque «a menudo tiene dos personajes trabajando juntos en el encuadre». Durante la preproducción, Biziou, Lyne y el diseñador de producción Brian Morris utilizaron una colección de fotografías fijas como referencias de estilo. Entre ellas se encontraban fotos de revistas de moda y tomas de destacados fotógrafos.
Fotografía principalEdición
En un principio, la historia se ambientaba en exteriores nevados, pero esta idea se desestimó pronto. La fotografía principal comenzó el 22 de marzo de 2001 y terminó el 1 de junio de 2001, con Lyne rodando en continuidad siempre que era posible. La película se rodó principalmente en la ciudad de Nueva York. Durante la secuencia de la tormenta de viento en la que Connie conoce a Paul por primera vez, llovió y Lyne utilizó las condiciones meteorológicas nubladas para las escenas de la calle. El director también prefirió rodar interiores prácticos en el lugar de rodaje para que los actores pudieran «tener una sensación íntima de pertenencia», recuerda Biziou. El director de fotografía también utilizó la luz natural en la medida de lo posible.
En ocasiones, la dirección de Lyne pasó factura al reparto y al equipo. En una escena que tiene lugar en una oficina, el director la llenó de humo, un efecto que «hace que los colores sean menos contrastados, más apagados». Según Biziou, «la textura que aporta ayuda a diferenciar y separar los distintos niveles de densidad de la oscuridad más atrás en el encuadre». El humo se emitía entre 18 y 20 horas al día, y Gere recuerda: «Nos soplaban la garganta. Teníamos un médico especial que estaba allí casi todo el tiempo y que inyectaba a la gente antibióticos para las infecciones bronquiales». Lane adquirió una botella de oxígeno para poder sobrevivir al riguroso horario.
La película tiene muchas escenas de sexo explícito, incluyendo una cita en el baño de un restaurante y un apasionado intercambio en el pasillo de un edificio de apartamentos. Las repetidas tomas de Lyne para estas escenas fueron exigentes para los actores, especialmente para Lane, que tenía que estar emocional y físicamente en forma para las escenas. Para preparar la escena de amor inicial entre Paul y Constance, Lyne hizo que los actores vieran fragmentos de Atracción fatal, Cinco piezas fáciles y El último tango en París. Lane y Martínez también hablaban de antemano de las escenas en su tráiler. Una vez en el plató, se sintieron incómodos hasta varias tomas. Ella dijo: «Mi nivel de comodidad con ello tenía que alcanzarlo rápidamente si quería ser la actriz que lo interpretara». Martínez no se sentía cómoda con los desnudos. Lane dijo que Lyne solía rodar todo un cargador de película, «por lo que una toma era tan larga como cinco tomas. Al final, estás física y emocionalmente destrozado»
Lane no había conocido a Martínez antes del rodaje, y no llegaron a conocerse bien durante el mismo, reflejando la relación entre sus personajes. Se dedicaron cuatro semanas completas del programa a las escenas en el loft de Paul, que se encontraba en el tercer piso de un edificio de seis plantas situado en la calle Greene. Biziou utilizó a menudo dos cámaras para las escenas íntimas de la película con el fin de reducir el número de tomas que había que rodar.
PostproducciónEdición
Lyne rodó cinco finales diferentes para Infieles basándose en sus experiencias con Atracción fatal, cuyo final inicial fue rechazado por el público de prueba. Según Lyne, tuvo algún debate con los responsables de la 20th Century Fox, que querían «hacer que el matrimonio fuera gris y el sexo malo. Luché contra eso. Intenté explorar la culpa, los celos, eso es lo que me interesa». Al estudio no le gustó el final «enigmático» de la película, que en su opinión no castigaba los crímenes cometidos por los personajes. Impuso una «línea final ‘hollywoodiense’ especialmente discordante», que enfureció a Gere.
Tras las reacciones negativas del público de prueba, el estudio restableció el final original; unas semanas antes de que la película se estrenara en los cines, Lyne pidió a Gere y Lane que volvieran a Los Ángeles para volver a rodar el final. Lyne afirmó que el nuevo final era más ambiguo que el original y que era el original del guionista Alvin Sargent. Lyne también pensó que el nuevo final «sería más interesante y provocaría más discusión», diciendo que intencionadamente «quería hacer un final más ambiguo, que tratara al público de forma mucho más inteligente».