Biografía breve:
El nombre de Aaron Copland es sinónimo de música americana. Fue su logro pionero el liberarse de Europa y crear una música de concierto característicamente americana. Además de escribir obras tan queridas como Fanfare for the Common Man, Rodeo y Appalachian Spring, Copland dirigió, organizó conciertos, escribió libros sobre música y actuó como embajador cultural estadounidense en el mundo.
Mientras estudiaba con Nadia Boulanger en París, Copland se interesó por incorporar estilos populares a su música. A su regreso a Estados Unidos, promovió la causa de la nueva música a través de conferencias y escritos, y organizó los famosos conciertos Copland-Sessions.
Cuando Estados Unidos entró primero en la depresión y luego en la guerra, Copland comenzó a hablar de las preocupaciones del ciudadano medio en esos tiempos de problemas. Sus intenciones se cumplieron, ya que obras como Billy the Kid, Lincoln Portrait o Appalachian Spring, ganadora del Premio Pulitzer, encontraron tanto el éxito popular como el de la crítica.
Aaron Copland fue una de las figuras culturales más honradas de la historia de Estados Unidos. La Medalla Presidencial de la Libertad, el Premio Kennedy Center, el «Oscar» de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la Cruz de Comandante de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania fueron sólo algunos de los honores y premios que recibió. En 1982 se creó en su honor la Escuela de Música Aaron Copland en el Queens College de la City University de Nueva York.
Aaron Copland está publicado en exclusiva por Boosey & Hawkes.
Biografía larga:
El nombre de Aaron Copland es sinónimo de música americana. Fue su logro pionero el liberarse de Europa y crear una música de concierto característicamente americana. Al mismo tiempo, fue capaz de imprimir a su música una personalidad compositiva tan vívida como para trascender los límites estilísticos, haciendo que cada obra fuera identificable como propia.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1900, Copland partió hacia París en 1920 para estudiar con la luminosa pedagoga Nadia Boulanger. Entre los muchos legados vitales de su estancia en París se encuentran un creciente interés por los lenguajes populares y la percepción de que aún no existía una contrapartida estadounidense a los estilos nacionales creados por los compositores de Europa. Se empeñó en crear, según sus propias palabras, «una variedad naturalmente americana de la llamada música seria».
A su regreso a Estados Unidos en 1924, su carrera se lanzó cuando Serge Koussevitzky aceptó dirigir la Orquesta Sinfónica de Boston con la Sinfonía para Órgano de Copland. Pero Copland vio un papel más amplio para sí mismo que el de mero iconoclasta. Trató de promover la causa de la nueva música como una fuerza cultural vital. Lo consiguió no sólo componiendo, sino también dando conferencias y escribiendo sobre la nueva música, y organizando los innovadores conciertos Copland-Sessions en Nueva York, que llevaron muchas obras de la vanguardia europea al público estadounidense por primera vez.
Cuando Estados Unidos entró en la depresión y luego en la guerra, Copland comenzó a compartir el compromiso de muchos de sus compañeros artistas de captar un público más amplio y de hablar de las preocupaciones del ciudadano medio en esos tiempos de problemas. Sus intenciones se cumplieron, ya que obras como Billy the Kid, Lincoln Portrait o Appalachian Spring, ganadora del Premio Pulitzer, encontraron tanto el éxito popular como el de la crítica.
Copland nunca dejó de ser un emisario y defensor de la nueva música. En 1951, se convirtió en el primer compositor estadounidense en ocupar el puesto de Profesor Norton de Poética en la Universidad de Harvard; sus conferencias allí se publicaron como Music and Imagination. Durante 25 años fue uno de los principales miembros del profesorado del Berkshire Music Center (Tanglewood). A lo largo de su carrera, impulsó la de otros, como Leonard Bernstein, Carlos Chávez, Toru Takemitsu y David Del Tredici. Se dedicó a la dirección de orquesta cuando tenía cincuenta años, convirtiéndose en un persuasivo intérprete de su propia música; siguió dirigiendo en conciertos, en la radio y en la televisión hasta los 83 años.
Aaron Copland fue una de las figuras culturales más honradas de la historia de Estados Unidos. La Medalla Presidencial de la Libertad, el Premio Kennedy Center, el «Oscar» de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la Cruz de Comandante de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania fueron sólo algunos de los honores y premios que recibió. Además, fue presidente de la Academia Americana de las Artes y las Letras; miembro de la Real Academia de la Música y de la Real Sociedad de las Artes de Inglaterra; ayudó a fundar la Alianza de Compositores Americanos; fue uno de los primeros y más destacados miembros de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores; fue director o miembro del consejo del Centro Musical Americano, la Fundación Koussevitzky, la Liga de Compositores y otras organizaciones; y recibió doctorados honoris causa de más de 40 universidades. En 1982 se creó en su honor la Aaron Copland School of Music en el Queens College de la City University de Nueva York.
Aaron Copland está publicado en exclusiva por Boosey & Hawkes.