Breve Biografia:
Il nome di Aaron Copland è sinonimo di musica americana. È stato il suo risultato pionieristico di liberarsi dall’Europa e creare musica da concerto che è caratteristicamente americana. Oltre a scrivere opere molto amate come Fanfare for the Common Man, Rodeo e Appalachian Spring, Copland diresse, organizzò concerti, scrisse libri sulla musica e servì come ambasciatore culturale americano nel mondo.
Mentre studiava con Nadia Boulanger a Parigi, Copland divenne interessato a incorporare stili popolari nella sua musica. Al suo ritorno negli Stati Uniti, promosse la causa della nuova musica attraverso conferenze e scritti, e organizzò i famosi concerti Copland-Sessions.
Quando l’America entrò prima nella depressione e poi nella guerra, Copland cominciò a parlare alle preoccupazioni del cittadino medio in quei tempi di difficoltà. Le sue intenzioni si realizzarono quando opere come Billy the Kid, Lincoln Portrait e Appalachian Spring, vincitore del premio Pulitzer, trovarono sia il successo popolare che quello della critica.
Aaron Copland fu una delle figure culturali più onorate nella storia degli Stati Uniti. La medaglia presidenziale della libertà, il Kennedy Center Award, l'”Oscar” della National Academy of Motion Picture Arts and Sciences e la croce di comandante dell’ordine del merito della Repubblica federale tedesca sono solo alcuni degli onori e dei premi che ha ricevuto. Nel 1982, la Aaron Copland School of Music è stata istituita in suo onore presso il Queens College della City University of New York.
Aaron Copland è pubblicato esclusivamente da Boosey & Hawkes.
Long Biography:
Il nome di Aaron Copland è sinonimo di musica americana. È stato il suo risultato pionieristico di liberarsi dall’Europa e creare musica da concerto che è caratteristicamente americana. Allo stesso tempo, è stato in grado di imprimere alla sua musica una personalità compositiva così vivida da trascendere i confini stilistici, rendendo ogni opera identificabile come sua.
Nato a Brooklyn, New York nel 1900, Copland partì per Parigi nel 1920 per studiare con la luminosa pedagoga Nadia Boulanger. Tra le molte eredità vitali del suo soggiorno parigino c’erano un crescente interesse per gli idiomi popolari e l’intuizione che non c’era ancora una controparte americana agli stili nazionali creati dai compositori europei. Divenne determinato a creare, nelle sue parole, “un ceppo naturalmente americano della cosiddetta musica seria.”
Al suo ritorno in America nel 1924, la sua carriera fu lanciata quando Serge Koussevitzky accettò di dirigere la Boston Symphony Orchestra nella Organ Symphony di Copland. Ma Copland vedeva per sé un ruolo più ampio di quello di semplice iconoclasta. Cercò di promuovere la causa della nuova musica come una forza culturale vitale. Lo fece non solo componendo, ma anche tenendo conferenze e scrivendo sulla nuova musica, e organizzando i rivoluzionari concerti Copland-Sessions a New York, che portarono molte opere dell’avanguardia europea al pubblico americano per la prima volta.
Quando l’America entrò nella Depressione e poi nella guerra, Copland cominciò a condividere l’impegno di molti dei suoi colleghi artisti nel catturare un pubblico più ampio e nel parlare alle preoccupazioni del cittadino medio in quei tempi di difficoltà. Le sue intenzioni si realizzarono quando opere come Billy the Kid, Lincoln Portrait e Appalachian Spring, vincitore del premio Pulitzer, trovarono sia il successo popolare che il plauso della critica.
Copland non smise mai di essere un emissario e sostenitore della nuova musica. Nel 1951, divenne il primo compositore americano a ricoprire la carica di Norton Professor of Poetics all’Università di Harvard; le sue lezioni lì furono pubblicate come Music and Imagination. Per 25 anni fu uno dei principali membri della facoltà del Berkshire Music Center (Tanglewood). Durante la sua carriera, ha alimentato le carriere di altri, tra cui Leonard Bernstein, Carlos Chavez, Toru Takemitsu e David Del Tredici. Ha iniziato a dirigere quando aveva cinquant’anni, diventando un interprete persuasivo della sua stessa musica; ha continuato a dirigere in concerti, alla radio e in televisione fino all’età di 83 anni.
Aaron Copland è stata una delle figure culturali più onorate nella storia degli Stati Uniti. La medaglia presidenziale della libertà, il Kennedy Center Award, il National Academy of Motion Picture Arts and Sciences “Oscar” e la croce di comandante dell’ordine del merito della Repubblica Federale di Germania sono solo alcuni degli onori e dei premi che ha ricevuto. Inoltre, è stato presidente dell’American Academy of Arts and Letters; membro della Royal Academy of Music e della Royal Society of Arts in Inghilterra; ha contribuito a fondare l’American Composers Alliance; è stato uno dei primi e importanti membri della American Society of Composers, Authors, and Publishers; è stato direttore o membro del consiglio dell’American Music Center, della Koussevitzky Foundation, della League of Composers e di altre organizzazioni; ha ricevuto dottorati onorari da oltre 40 college e università. Nel 1982, la Aaron Copland School of Music è stata istituita in suo onore presso il Queens College della City University of New York.
Aaron Copland è pubblicato esclusivamente da Boosey & Hawkes.