Aaron Copland

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Short Biography:
Aaron Copland é sinónimo de música americana. Foi a sua realização pioneira de se libertar da Europa e criar música de concerto que é caracteristicamente americana. Para além de escrever obras tão apreciadas como Fanfare for the Common Man, Rodeo, e Appalachian Spring, Copland conduziu, organizou concertos, escreveu livros sobre música, e serviu como embaixador cultural americano no mundo.

Enquanto estudava com Nadia Boulanger em Paris, Copland ficou interessado em incorporar estilos populares na sua música. Ao regressar aos EUA, avançou na causa da nova música através de palestras e escritos, e organizou os famosos concertos Copland-Sessions.

Como a América entrou primeiro na Depressão e depois na guerra, Copland começou a falar das preocupações do cidadão médio naqueles tempos de dificuldades. As suas intenções foram cumpridas enquanto obras de Billy the Kid a Lincoln Portrait ao Prémio Pulitzer Appalachian Spring encontraram tanto sucesso popular como aclamação crítica.

Aaron Copland foi uma das figuras culturais mais honradas da história dos Estados Unidos. A Medalha Presidencial da Liberdade, o Prémio Kennedy Center, a Academia Nacional de Artes e Ciências Cinematográficas “Oscar”, e a Cruz do Comandante da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha foram apenas algumas das honras e prémios que recebeu. Em 1982, a Escola de Música Aaron Copland foi estabelecida em sua honra no Queens College da Universidade da Cidade de Nova Iorque.

p>Aaron Copland é publicada exclusivamente por Boosey & Hawkes.

Long Biography:
Aaron Copland é sinónimo de música americana. Foi a sua realização pioneira de se libertar da Europa e criar música de concerto que é caracteristicamente americana. Ao mesmo tempo, foi capaz de carimbar a sua música com uma personalidade composicional tão vívida que transcendeu as fronteiras estilísticas, tornando cada obra identificável como sua única.

Nascido em Brooklyn, Nova Iorque em 1900, Copland partiu para Paris em 1920 para estudar com a pedagoga luminária Nadia Boulanger. Entre os muitos legados vitais da sua estadia em Paris estava um interesse crescente em expressões idiomáticas populares e a percepção de que ainda não existia uma contrapartida americana aos estilos nacionais criados por compositores da Europa. Tornou-se determinado a criar, nas suas palavras, “uma estirpe naturalmente americana da chamada música séria”

P>A sua volta à América em 1924, a sua carreira foi lançada quando Serge Koussevitzky concordou em dirigir a Orquestra Sinfónica de Boston na Sinfónica de Órgão da Copland. Mas Copland viu um papel mais amplo para si próprio do que o de mero iconoclasta. Ele procurou promover a causa da nova música como uma força cultural vital. Conseguiu-o não só compondo, mas também dando palestras e escrevendo sobre música nova, e organizando os inovadores concertos Copland-Sessions em Nova Iorque, que trouxeram pela primeira vez muitas obras da vanguarda europeia ao público norte-americano.

Como a América entrou na Depressão e depois na guerra, Copland começou a partilhar o empenho de muitos dos seus colegas artistas em captar um público mais vasto e em falar às preocupações do cidadão médio naqueles tempos de dificuldades. As suas intenções foram cumpridas enquanto obras de Billy the Kid a Lincoln Portrait ao Prémio Pulitzer Appalachian Spring encontraram tanto sucesso popular como aclamação da crítica.

Copland nunca deixou de ser um emissário e defensor da nova música. Em 1951, tornou-se o primeiro compositor americano a ocupar o cargo de Professor de Poética Norton na Universidade de Harvard; as suas palestras lá foram publicadas como Música e Imaginação. Durante 25 anos foi um dos principais membros da faculdade no Berkshire Music Center (Tanglewood). Ao longo da sua carreira, alimentou as carreiras de outros, incluindo Leonard Bernstein, Carlos Chavez, Toru Takemitsu, e David Del Tredici. Começou a dirigir quando tinha cinquenta anos, tornando-se um intérprete persuasivo da sua própria música; continuou a dirigir em concertos, na rádio e na televisão até aos 83,

Aaron Copland foi uma das figuras culturais mais honradas da história dos Estados Unidos. A Medalha Presidencial da Liberdade, o Prémio Kennedy Center, a Academia Nacional de Artes e Ciências Cinematográficas “Oscar”, e a Cruz do Comandante da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha foram apenas algumas das honras e prémios que recebeu. Além disso, foi presidente da Academia Americana de Artes e Letras; membro da Academia Real de Música e da Royal Society of Arts em Inglaterra; ajudou a fundar a American Composers Alliance; foi membro inicial e proeminente da American Society of Composers, Authors, and Publishers; foi director ou membro da direcção do American Music Center, da Fundação Koussevitzky, da Liga de Compositores, e de outras organizações; recebeu doutoramentos honorários de mais de 40 faculdades e universidades. Em 1982, a Escola de Música Aaron Copland foi criada em sua honra no Queens College da Universidade da Cidade de Nova Iorque.

Aaron Copland é publicada exclusivamente por Boosey & Hawkes.

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