Uma das maiores pinturas da história da arte alemã (e, de facto, a história da arte em geral) tem de ser Der Wanderer über dem Nebelmeer (The Wanderer Above the Sea of Fog) por Caspar David Friedrich (1774-1840). O quadro retrata um homem, virado do espectador para os precipícios nebulosos que o precedem com a bengala na mão. A ausência do rosto, um elemento que imediatamente puxa o espectador para dentro, força um olhar para o ambiente do homem e talvez para os seus pensamentos. A imagem é de introspecção e ligação à natureza. Friedrich foi o principal pintor do movimento romântico no que é hoje a Alemanha. Um retrato do pintor de Gerhard von Kügelgen dá-nos uma imagem do homem que demasiadas vezes deixou o rosto humano fora dos seus próprios quadros – um homem com um olhar intenso.
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p>Though Friedrich pintou os seres humanos de uma forma bastante humilde, dentro de contextos naturais maiores, o interior da mente de uma pessoa é claramente dominante. Quase se pode ver a pintura como uma análise proto-jungiana do artista como um explorador criativo olhando para o vasto inconsciente dentro dele – a ligação ao elemento primordial da natureza que transcende a existência até mesmo da espécie humana. Nesse sentido, a pintura não é apenas uma introspecção mas uma integração da vastidão da natureza com o homem moderno civilizado.
“O crescimento da mente é o alargamento do alcance da consciência, e … cada passo em frente tem sido um feito muito doloroso e laborioso”. -Carl Jung, Contribuições para a Psicologia Analítica (1928)
Outra característica chave desta pintura é a solidão na natureza. O foco da imagem é um único indivíduo de costas voltadas para o espectador, sozinho entre as rochas. Como espectador, temos um vislumbre da vasta extensão por trás, mas nenhum sinal de humanidade (além do homem) está presente. A solidão influenciou claramente Friedrich, como se pode ver pelas suas próprias palavras, como registado pelo poeta russo Vasily Zhukovsky em 1821:
“Tenho de ficar sozinho e saber que estou sozinho para contemplar e sentir plenamente a natureza; tenho de me render ao que me rodeia, tenho de me fundir com as minhas nuvens e rochas para ser o que sou. A solidão é indispensável para o meu diálogo com a natureza”. -Caspar David Friedrich
A pintura do vagabundo acima do mar de nevoeiro é uma obra de exploração criativa e integração interna, uma expressão artística de um eu superior – a sabedoria suprema da integração total que constitui a base do verdadeiro individualismo. O indivíduo plenamente integrado constitui um homem superior – o que Friedrich Nietzsche chamaria mais tarde um übermensch (“super-homem”, “super-homem”) que é capaz de transcender a sua mera humanidade.
“Eu ensino-lhe o super-homem. O homem é algo que deve ser superado. O que fizeste para o vencer?… Todos os seres até agora criaram algo para além deles próprios; e queres ser o refluxo deste grande dilúvio, e até voltar para as bestas em vez de vencer o homem? O que é um macaco para o homem? Um motivo de riso ou uma vergonha dolorosa. E o homem deve ser isso para o homem em excesso: um motivo de chacota ou um constrangimento doloroso. Fizeste o teu caminho de verme para o homem, e muito em ti ainda é verme. Outrora foram macacos, e mesmo agora, também, o homem é mais macaco do que qualquer macaco… O homem exagerado é o significado da terra. Que a vossa vontade diga: o sobre-homem será o significado da terra… O homem é uma corda, amarrada entre a besta e o sobre-homem – uma corda sobre um abismo… o que é grande no homem é que ele é uma ponte e não um fim”. -Friedrich Nietzsche, ‘Thus Spake Zarathustra’
Neste sentido, a pintura de Friedrich é um caso em que os artistas precederam verdadeiramente os filósofos. O que foi articulado brilhantemente na obra de Nietzsche já estava a ser explorado na pintura. Friedrich era um Romântico, não um existencialista e as suas visões metafísicas diferiam de forma fundamental de Nietzsche, mas ambos os homens exploraram elementos do mesmo tema geral – a essência do que significa ser verdadeiramente humano. O que nos resta como espectadores deste vagabundo sobre o mar de nevoeiro? Uma imagem do homem vestido de cores escuras, ligando-o mais com os penhascos de cor escura contra o pano de fundo dos cinzentos e brancos. Em suma, ficamos com uma interpretação artística do símbolo taoísmo Yin-Yang – integração de opostos num todo equilibrado e harmonioso.
