Este mês de Abril, o Museu acolhe o seu primeiro grande festival de música. As galerias serão preenchidas com o som da música de todo o mundo, desde a música clássica tradicional indiana e a ópera kunquesa chinesa até às obras de vanguarda europeias do século XX de compositores como Stockhausen, Berio e Ligeti. Com estas actuações únicas a terem lugar rodeados de objectos da colecção, os nossos curadores orquestraram esta lista de 15 instrumentos musicais de todo o mundo e através do tempo.
1. Lira mesopotâmica
p>Lira de prata. Cemitério Real de Ur, agora no sul do Iraque, 2600 a.C. Esta imponente lira de prata foi tocada na Mesopotâmia (sul do Iraque moderno) há mais de 4.000 anos. A música era um aspecto importante de muitas ocasiões festivas e rituais na antiga Mesopotâmia. A lira é feita de prata luxuosamente decorada e calcário vermelho. A moldura, afinadores e cordas são reproduções modernas feitas a partir de fundições das peças de madeira de longa duração. Os painéis decorados abaixo da cabeça do touro retratam gamo e uma árvore numa colina, leões atacando uma cabra, e um leão atacando uma gazela.
2. Citole medieval
citole feito de madeira, prata e ouro. Inglaterra, c. 1280-1330.
Este instrumento ricamente decorado, pingando com folhagem esculpida, tem uma história interessante. Foi originalmente feito entre 1280 e 1330 como um citole, um instrumento semelhante a uma guitarra medieval, geralmente com quatro cordas. Este é intrigante pois foi convertido num violino em algum momento – possivelmente durante o século XVI ou mais tarde, quando o violino estava a tornar-se mais na moda. Os brasões da Rainha Isabel I e do seu alegado amante Robert Dudley aparecem na placa de prata no cabeçote.
3. Antiga harpa egípcia
a harpa de madeira de arco. Túmulo de Ani, Tebas, Egipto, Novo Reino (c. 1550-1070 a.C.).
Harps como este exemplo altamente decorado foram tocados em banquetes egípcios antigos – são frequentemente mostrados em cenas que cobrem as paredes dos túmulos. Este foi encontrado num túmulo e tem mais de 3.000 anos de idade. As cordas eram depenadas duas de cada vez, e representações de harpas mostram que podiam ser acompanhadas por cantores e instrumentos que se assemelham a alaúdes e oboés. Canções em banquetes eram geralmente dedicadas a divindades.
4. Alaúde árabe
Alaúde árabe feito de cedro, pau-rosa indiano, ébano e osso. Basra, Iraque, 1981.
Este alaúde árabe (oud in Arabic) foi feito pelo famoso luthier iraquiano Fawzi Monshid de Basra em 1981. A placa de madeira de cedro tem detalhes decorativos em ébano, pau-rosa e osso e o ventre é feito de tiras de pau-rosa do norte da Índia. Este belo instrumento tem sido sinónimo da música do Médio Oriente durante séculos, e a palavra “alaúde” provém originalmente de uma corrupção do árabe al-oud. Este magnífico exemplo será exposto nas novas Galerias da Fundação Albukhary do Museu do mundo islâmico, com abertura prevista para Outubro de 2018, onde poderá ouvir uma gravação do mesmo tocada pelo mestre londrino Ahmed Mukhtar.
5. Estátua de uma mulher tocando uma lira de Chipre
p>Estatuto de pedra de uma adoradora feminina tocando uma lira. Chipre, 300-250 AC. Esta estátua de pedra calcária de uma mulher a tocar uma lira foi dedicada num santuário no Chipre antigo por volta de 300-250 AC para entreter e honrar os deuses para a eternidade. Este tipo de estátua representa mulheres de alto estatuto que participaram em grandes festivais religiosos como sacerdotisas. Os vestidos e as jóias indicam que ela era membro das classes altas, enquanto que a sua coroa significa que ela é uma adoradora. As cordas da lira são ainda pouco visíveis em tinta vermelha – toda esta estátua foi muito provavelmente pintada.
6. Uma estampa satírica de uma célebre artista
George Cruikshank (1792-1878), Uma célebre artista na sociedade filarmónica. Gravura colorida à mão, 10 de Maio de 1818.
Esta gravura satírica feita por George Cruikshank é um retrato de um violinista, pensado para ser P Spagnoletti (1768-1834). Foi o líder da orquestra no Teatro do Rei (Ópera) durante quase 30 anos, e um dos primeiros associados da Sociedade Filarmónica fundada em 1813. O violino forma o rosto do intérprete e os furos de som criam os olhos e o nariz.
7. A Roman water-organ
A water-organ (hydraulis) on a Roman bronze medallion, 4th-5th century AD.
Inventado no século III a.C., o órgão de água (hidráulica) foi o instrumento musical mais elaborado da antiguidade clássica. Aqui, o músico sentado é mostrado voltado para o seu público de costas para os tubos. Quando tocado, eram necessários assistentes para trabalhar as bombas de cabo longo vistas de ambos os lados para manter a pressão da água num tanque forçando o ar através das chaves e para dentro das tubagens. A arte romana por vezes mostra órgãos que acompanham o combate de gladiadores – um propósito sanguinário comparado com a sua longa associação subsequente com igrejas.
8. Flauta chinesa
Flauta portuguesa com decoração dourada e esmalte transparente e borla de seda. Dehua, província de Fujian, dinastia Qing, cerca de AD 1800-1900. Em empréstimo da colecção Sir Percival David Collection.
Dehua artigos do período AD 1600-1911 são tipificados por figuras e vasos com um corpo granular branco açucarado e um esmalte de cor azul ou cremoso. A brancura pura destas cerâmicas deve-se à relativa ausência de impurezas de ferro no corpo – de facto, a argila utilizada contém apenas meio por cento de óxido férrico. Esta flauta tem o carácter 清 (Qing, que significa puro) no bocal.
9. Shofar judeu
Jewish shofar. Europa, século XVIII-19.
Este instrumento musical é feito a partir de um corno de carneiro, e hoje em dia é utilizado principalmente nos serviços de sinagoga durante os Dias Sagrados Altos de Rosh Hashanah (Ano Novo) e Yom Kippur (o Dia da Expiação). Tem um som distinto, e é soprado seguindo uma ordem elaborada de sons e notas. O costume de soar um shofar em ocasiões cerimoniais teve origem em tempos bíblicos. É mencionado pela primeira vez no Livro do Êxodo quando Deus se revelou no Monte Sinai e o som do shofar fez tremer os israelitas em espanto.
10. Antigo grego cachimbos de madeira
Wooden auloi (cachimbos). Diz-se que era de Atenas, século V-4 a.C.
Quando as pessoas se reuniam na Grécia antiga, era provável que houvesse alguma forma de acompanhamento musical. Havia canções alegres para celebrar o casamento e o parto, lamentações tristes após a morte, canções de trabalho para a colheita, moagem de cereais e tecelagem, canções para beber, canções de amor e até canções para curar doenças. Auloi são tubos feitos de madeira, osso ou metal soprados através de uma palheta inserida na extremidade, e eram muitas vezes tocados aos pares. Foram utilizados como acompanhamento musical no teatro grego.
11. Trombeta tibetana
Trompete de concha. Tibete, século XVIII-19.
Trompete como esta eram usadas em templos budistas por toda a Ásia, sopradas para chamar monges aos serviços, e eram normalmente decoradas com serpentinas têxteis. Este grande exemplo é feito a partir de uma concha de concha e decorado com pedras douradas-cobre e semi-preciosas. Um dragão muito animado fica em contraste com o fundo de nuvens indicadas pelo lápis lazúli, com o seu corpo incrustado com coral e outras pedras semi-preciosas.
12. Sámi drum
Sámi drum. Noruega, Suécia ou Finlândia, 1500-c. 1680.
P>Made de madeira e pele de rena, tambores como este foram uma ferramenta importante para a sobrevivência do povo Sámi, cuja pátria cobre partes do norte da Noruega, Suécia, Finlândia, bem como a Península de Kola na Rússia. Estes tambores eram armas mágicas que, nas mãos de um xamã, ou de um noaidi, podiam ajudar a proteger a comunidade. Em frente de um fogo cintilante, o noaidi batia o tambor ritmicamente, usando o som como uma droga para entrar em transe. Os tambores mágicos foram usados por Sámi durante muitas gerações, e este pode estar entre os exemplos sobreviventes mais antigos.
13. Akan drum
Akan drum. Feito no Gana, século XVIII.
Este tambor é um dos mais antigos objectos afro-americanos sobreviventes. Foi feito pelo povo Akan do Gana na África Ocidental e construído de madeira, fibra vegetal e pele de veado. Teria sido tocado em cerimónias religiosas ou ocasiões sociais como parte de um conjunto, e batido com uma mão aberta. Foi provavelmente trazido para a América num navio de escravos no início do século XVIII, chegando à Virgínia. Apesar da opressão da escravatura, os tambores e outras tradições musicais africanas continuaram na América colonial, dando origem a muitos tipos diferentes de música.
14. Um metalofone indonésio
Metallophone (saron). Java, Indonésia, finais do século XVIII – início do século XIX.
Um saron é um metalofone indonésio com sete chaves de bronze no topo de uma moldura de madeira. É tocado com um macete feito de madeira ou corno de búfalo. Predominantemente utilizado em Java e Bali, o instrumento faz parte de um conjunto orquestral maior, conhecido como gamelan. Uma parte integrante da cultura indonésia, os gamelanos acompanham normalmente espectáculos de dança e fantoches (wayang), rituais e cerimónias.
15. Rattle from ancient Cyprus
Terracotta rattle na forma de um porco. Chipre, 300-100 a.C.
Este adorável guizo em forma de porco do antigo Chipre data de cerca de 300-100 a.C. Feito de terracota, pode ter sido usado para manter o ritmo na música ou na dança, ou para espantar os espíritos malignos com o seu som de chocalhar. Poderia também ter sido um brinquedo, já que alguns exemplos foram encontrados em túmulos de crianças.
Europa e o mundo: uma sinfonia de culturas tem lugar de 16-29 de Abril de 2018. As actuações serão acompanhadas por uma série de painéis de discussão que irão explorar o papel dos museus em tempos políticos complexos, como lugares para ouvir, debater e experimentar música.
Partilhe os seus pensamentos e experiências do festival usando #BMmusicfestival.
Este festival é organizado pelo Museu Britânico e pelas Staatliche Kunstsammlungen Dresden e tornado possível pelo Ministério Federal dos Negócios Estrangeiros da República Federal da Alemanha.
Em associação com a BBC Radio 3.