1.El Planeta é um dos primeiros cantores de flamenco sobre o qual sabemos alguma coisa. Nascido em 1785 em Jerez de la Frontera, diz-se que inventou o martinete, um estilo de flamenco com forte ênfase na percussão, que se diz imitar a bigorna e o martelo dos ferreiros ciganos. O seu nome deriva da antiga crença cigana no poder das estrelas.
2. La Niña de los Peines (1890-1969) fez a sua estreia em Madrid em 1903 quando tinha apenas treze anos e logo se tornou uma das cantoras de flamenco mais procuradas. Dizia-se que a sua voz destreinada era o equivalente flamenco da cantora de blues, Ma Rainey, devido à sua qualidade poderosa e emocional. Lorca falou das suas actuações quase sobrenaturais, cruas com duende, uma exigência artística genuinamente espanhola, que se traduz vagamente como “ter alma ou espírito”.
3. Camarón de la Isla (1950-1992). Talvez o mais próximo que o flamenco teve de um cantor de status de estrela de rock, Camarón era tão talentoso como auto-destrutivo. Aos sete anos de idade, após a morte do seu pai, Camarón começou a cantar nas tabernas de Madrid para ganhar dinheiro. A sua voz era famosa pela sua inigualável profundidade cigana, e a sua colaboração com o guitarrista Paco de Lucia produziu um vasto número de álbuns anunciados. Durante um período de dez anos actuaram principalmente flamenco ortodoxo; após a sua separação, Camarón começou a experimentar vários outros instrumentos, incluindo o baixo, a bateria e mesmo a cítara, pelos quais foi altamente criticado. O seu estilo de vida rock and roll e o seu vício em drogas levaram à sua morte precoce com apenas 42 anos de idade.
4. Carlos Montoya (1903-1993), o guitarrista flamenco, é amplamente considerado o fundador do flamenco dos dias de hoje. O seu tio, o altamente aclamado Ramón Montoya, recusou-se a transmitir as suas habilidades e por isso o jovem rapaz foi forçado a ensinar a si próprio. Carlos teve a última gargalhada; aos catorze anos de idade acompanhava dançarinos e assinantes na sua cidade natal de Madrid. Afirmou brincar com o humor que capturou o momento, e, como consequência, o seu estilo é menos que o convencional. Abandonou frequentemente as compasso tradicionais, construindo furiosamente até tempos espantosos, enquanto os seus dedos relâmpagos rodopiavam sobre os trastes a um ritmo inacreditável. Escusado será dizer que os tradicionalistas desacreditaram a sua perícia, embora ele tenha percorrido o mundo extensivamente, trabalhando em frenesim com o público internacional sobre as suas apaixonadas edições.
5. El Farruco (1935-1997) A sua vida foi definida por uma tragédia de arrepiar o coração, e, como consequência, as suas actuações foram realizadas com poderoso duende e expressão. Casou-se com apenas catorze anos, pai aos quinze, viúvo aos dezasseis, e o seu único filho morreu aos dezoito anos de idade num trágico acidente rodoviário. Era um filho da grande dinastia Montoya flamenca e desde muito cedo dançou ao lado da sua mãe, La Farruca, uma beleza marroquina de graça inequívoca. O seu excesso de peso e a sua estrutura portentosa pareciam estar em desacordo com a natureza elegante da sua profissão, mas a explosividade bruta das suas actuações, que nunca foram sujeitas a qualquer formação formal, rapidamente o tornou um nome familiar.
6. Matilde Coral (1935-) começou a dançar profissionalmente aos dezasseis anos de idade, tendo de pedir emprestado o B.I. da sua irmã mais velha para poder trabalhar. Famosa pela fluidez sem esforço dos seus movimentos, ela é a única pessoa a ter recebido o prestigioso prémio, Llave de oro de Baile pela sua dança em 1975. Começou a dar aulas de flamenco gratuitas na sala de jantar da sua mãe em Sevilha e dedicou a sua vida a promover a graça quintessencial do estilo Seviliano.
7. Paco de Lucia (1947-) Nascido numa família musical em 1947, o pai de Paco cedo detectou a sua musicalidade e começou a treiná-lo. Aos oito anos de idade, ele praticava catorze horas por dia, sob a orientação estrita do seu pai. Logo se tornou um dos guitarristas mais renomados do mundo pelo seu estilo inovador que desenvolveu com o vocalista Camarón de la Isla. Ao longo da sua carreira promoveu as mais puras formas de flamenco ao lado da sua própria marca de fusão flamenca, que incorpora o uso do clarinete, flauta e guitarra baixo.
8. Nuevo Flamenco é amplamente aceite como tendo nascido com o primeiro álbum de Lole y Manuel Nuevo Día. O género engloba uma maior variedade de muitos outros, incluindo pop, rock, jazz, blues, ritmos cubanos e africanos. Cuidado com a banda Triana, que fundiu o rock e as tradições flamencas, ou Pata Negra, que procurou misturar o blues com o tabuleiro flamenco. Diz-se que Chano Domínguez é o mais popular pianista de jazz flamenco em cena neste momento, adaptando o uso do piano a muitos géneros de música tradicional espanhola, mas mantendo uma abordagem estritamente improvisada.
9. Vicente Escudero (1882-1980) A sua absoluta recusa em conformar-se ao ritmo tradicional, ou compás, do flamenco, serviu para lhe dar a reputação de dançarino mais controverso dos nossos tempos. Quando criança, ele dançava com maquinaria ou qualquer coisa a que conseguisse encontrar ritmo, incluindo, ou pelo menos assim o afirmava, o som do vento. O seu desrespeito pelo ritmo e a sua opinião de que seguir a tradição era apenas roubar o estilo dos outros tornou-o impopular entre muitos outros artistas flamencos, que se recusaram a trabalhar com ele. No entanto, a sua graça natural e capacidade de actuar de forma tão expressiva fez dele um sucesso estrondoso com o público espanhol até à sua morte.
10. Feria de Abril. Este festival é o flamenco encarnado, o acontecimento mais singular do calendário flamenco. Os homens e mulheres da cidade de Sevilha, no sul de Espanha, fazem o seu melhor; el traje corto, no caso dos homens, que consiste em calças apertadas e um casaco curto. Mas são as mulheres que realmente iluminam a ocasião. Vestidos de cor de jóias com folhos ostentosos e padrões flertam e dançam pelas ruas durante todo o festival de seis dias, realizado tradicionalmente duas semanas após a Páscoa. Dezenas de tendas alinham-se nas margens do rio Guadalquivir, onde os guitarristas tocam, os cantores choram e os dançarinos rodopiam durante toda a noite, bem nas primeiras horas.