Um género mais influente para a música e o seu desenvolvimento ao longo do tempo, não se pode negar que o blues foi o pioneiro da era do rock moderno e suportou as décadas da criação de nova música. O tocar guitarra Blues rock é influente na formação da instrumentação de bandas de rock. Nascido no Delta do Mississippi, o blues penetrou na música popular americana nos anos 20 – 30. Tornou-se grande e sinónimo da própria Cidade Ventosa, Chicago, onde se tornou uma parte histórica da cultura musical americana. O blues teve origem em técnicas musicais africanas que colidiram com a música popular americana e a música country. A musicalidade é incorporada com expressão emocional pessoal e improvisação sem fim. Do blues, nasceu o rock n’ roll e o jazz e, no entanto, o próprio blues permanece intemporal e imutável. Devemos algumas das maiores peças de música que existe no mundo ao blues.
Aqui estão as 10 maiores canções de blues de todos os tempos:
“I Can’t Quit You Baby” é uma poderosa balada de blues interpretada por Otis Rush mas escrita e produzida pelo lendário compositor de blues Willie Dixon. O historiador do blues Gerard Herzhaft identifica “I Can’t Quit You Baby” como um padrão de blues, uma canção de blues de doze bares que tem sido coberta por uma grande variedade de grandes artistas como Led Zeppelin, Gary Moore, um Eric Clapton. A canção tornou-se um sucesso no início dos anos 60 e atingiu o nº 6 na tabela da Billboard. O single original de Rush foi introduzido no Blues Foundation Hall of Fame em 1994.
Dixon explicou mais tarde na sua autobiografia que tinha escrito “I Can’t Quit You Baby” a partir da relação preocupada em que Rush estava. A própria linha cantada no refrão “I can’t quit you baby” foi escrita para que Dixon pudesse tirar uma performance apaixonada de Rush. O equilíbrio perfeito entre os vocais e os instrumentos, com a adição única de chifres na gravação de Rush de 1967, torna-o um clássico intemporal. A influência que teve em muitos músicos de sucesso ao longo das décadas cimenta esta canção como um dos maiores do blues de todos os tempos.
I’d Rather Go Blind – Etta James
Este clássico do blues e da soul de todos os tempos foi popularizado por uma das cantoras mais dinâmicas da música popular americana, Etta James. A canção clássica do blues do sul foi escrita por Ellington “Fugi” Jordan com a própria Etta James enquanto a primeira cumpria pena na prisão em 1967. Foi lançada por James em 1968, como parte do seu álbum “Tell Mama”. James deu créditos completos de composição a Jordan por razões fiscais. A canção continuou até chegar ao não. 10 pontos na tabela do Billboard em 1968. A canção foi um sucesso crítico e comercial, e foi considerada como um dos grandes singles de dupla face do período. “I’d Rather Go Blind” é o número 429 no livro de Dave Marsh The Heart of Rock and Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made .
Crossroad Blues – Robert Johnson
The “Crossroad Blues” ou simplesmente conhecido como “Crossroads” é uma lendária canção clássica do Mississippi Delta Blues de um dos maiores artistas de blues de todos os tempos, Robert Johnson. Muitas das canções de Johnson tornaram-se padrões do blues e como está gravado na sua lápide, “ele influenciou milhões para além do seu tempo”. A lenda que rodeia “Crossroad Blues” é a história de como Johnson ganhou os seus talentos musicais ao fazer uma pechincha com o diabo que ele conheceu na encruzilhada. O mito diz que ele também encontrou a sua morte prematura devido a essa pechincha. Ele morreu aos 27 anos de idade devido a suspeita de envenenamento.
Muitos dos maiores músicos cobriram “Crossroad Blues”, incluindo Elmore James, John Mayer, mas mais popularmente pela banda de curta duração Cream do trio de Eric Clapton. A interpretação de guitarra de Clapton chegou ao número três na “Greatest Guitar Songs of All Time” da Rolling Stone. Em 1986, a versão original de Robert Johnson foi introduzida no Blues Foundation Hall of Fame e também recebeu um Grammy Hall of Fame Award em 1998. O Hall da Fama do Rock and Roll incluiu-o como uma das “500 Canções que Moldaram o Rock and Roll”.
Pride and Joy – Stevie Ray Vaughan
Esta lista não estaria completa sem uma canção do grande Stevie Ray Vaughan. “Pride and Joy” foi o primeiro single de SRV lançado em 1983 a partir do seu álbum “Texas Flood”. A canção apresenta um dos solos de guitarra mais enérgicos de Vaughan, é blues em esteróides como se costuma dizer, e tornou-se uma das suas canções mais conhecidas. Foi de facto graças a David Bowie e Jackson Browne que o mundo veio a conhecer Stevie Ray Vaughan e o seu talento musical impecável. Ele foi descoberto por Bowie e Browne depois de Vaughan se ter apresentado no Festival de Jazz de Montreux em 1982. No final do mesmo ano, Vaughan lançou dois singles, incluindo este clássico do blues Texas shuffle. Vaughan e a sua banda Double Trouble voltaram a colocar o blues na rádio mainstream, o que era um feito raro na altura. A canção atingiu o número 20 na tabela Billboard Mainstream Rock.
I’m Tore Down – Freddy King
Aqui começamos a introdução dos “Três Reis” do blues eléctrico. O primeiro a subir é Freddie King, patriarca do blues-rock. Freddie King teve uma enorme influência sobre muitos dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos, incluindo Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan, Duane Allman, e Keith Richards.
O single de sucesso de 1961 de King “I’m Tore Down” do seu álbum “Freddy King Sings” mostra a sua energia incomparável e estilo fluido inconfundível. Esta faixa é amplamente confundida como uma canção original de King, mas os créditos de escrita vão na realidade para American R & B bandleader Sonny Thompson. Eric Clapton cobriu o take de King no clássico do blues para o seu álbum de sucesso “From the Cradle” e alcançou o número um nas paradas musicais. A interpretação de Clapton foi certificada 5 vezes platina, tendo vendido mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo.
5. Nascido sob um mau sinal – Albert King
O segundo dos “Três Reis” do blues eléctrico seria o próprio “Rei da Guitarra Blues”, Albert King. O seu single “Born Under a Bad Sign Sign” é considerado como “um grampo intemporal do blues”. A canção vem do álbum com o mesmo nome, que se tornou então num dos álbuns de blues mais populares e influentes do final dos anos 60. A canção tem sido amplamente coberta por uma variedade de artistas ao longo das décadas e é considerada como a canção mais gravada de Albert King. Este single de sucesso foi introduzido no Blues Foundation Hall of Fame em 1988. Está também incluída na lista do Rock and Roll Hall of Fame das 500 canções que deram forma ao Rock and Roll. O álbum em que a faixa provém do número 491 dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone.
4. Sunshine of Your Love – Cream
O grupo de super rock de curta duração de Eric Clapton Cream obteve o seu maior êxito com o single “Sunshine of Your Love” de 1967. Depois de uma série de singles que de alguma forma nem sequer conseguiram fazer mossa nas tabelas, a banda finalmente atingiu o jackpot quando “Sunshine of You Love” se tornou o seu primeiro e mais alto single americano nas tabelas. Tornou-se também um dos singles mais populares em 1968. A canção foi uma das faixas do segundo álbum de Cream “Disraeli Gears” que também se tornou um dos álbuns mais vendidos em 1967. A canção atingiu o número 5 nas tabelas da Billboard e foi incluída na lista do The Rock and Roll Hall of Fame das 500 Canções que Moldaram o Rock and Roll. O riff baixo e a frase musical que se repete ao longo da canção é amplamente conhecido que o público saberia que canção é, mesmo só das três primeiras notas. Representa aquela adaptação britânica do blues ao rock com o seu riff baseado no blues e os seus movimentos harmónicos. “Sunshine of Your Love” serviu como precursor do blues a entrar no hard rock, tornando-se a base para muitas outras grandes canções após o seu lançamento.
Hoochie Coochie Man – Muddy Waters
Outra canção clássica que se tornou um padrão do blues é o êxito de 1954 de Muddy Waters “Hoochie Coochie Man”. A canção foi o que ajudou Willie Dixon a subir ao topo da Chess Records com a cobiçada posição de principal compositor de canções. Este clássico de blues eléctrico ao estilo de Chicago- caracteriza-se pelo uso de Braggadocio de Muddy Waters ligando o blues Delta ao rock and roll, e o riff stop-time que foi “logo absorvido na lingua franca do blues, R&B, jazz, e rock and roll”, como afirmou o musicólogo histórico Robert Palmer. O riff stop-time tem sido utilizado desde então em várias canções populares. A fraseologia das águas na canção passou a ser uma das frases musicais mais reconhecíveis no blues. A gravação original da canção está incluída no álbum “The Best of Muddy Waters” de 1958. Foi introduzida no Blues Foundation Hall of Fame e no Grammy Hall of Fame. A Biblioteca do Congresso dos EUA seleccionou o sucesso clássico para preservação em 2004.
Red House – Jimi Hendrix
Esta faixa de 13 minutos (mais ou menos, dependendo da interpretação) foi considerada por muitos guitarristas, músicos, artistas e críticos respeitáveis como a canção clássica do blues em que Jimi Hendrix demonstra claramente que é um deus da guitarra através do seu domínio do instrumento. Hendrix escreveu a canção e gravou-a em 1966 com a banda Jimi Hendrix Experience em Greenwich Village. Foi feita num estilo “calland-response blues” originário das canções dos trabalhadores do campo do sul americano. O estilo repete cada linha da canção duas vezes ao longo de um slow doze-bar blues. A canção foi considerada como uma das mais tradicionais na forma que Hendrix alguma vez gravou. É também uma das primeiras canções que Hendrix alguma vez gravou com a banda Experience. A canção de blues tradicional simples tornou-se a favorita dos fãs e um dos temas principais de qualquer setlist de Hendrix ao longo da sua carreira.
https://youtu.be/0YHzxOyHNIw
The Thrill Is Gone – B.B. King
The great and iconic B.B. King complete the Three Kings of the electric blues. Ele é o mais célebre artista de blues dos três reis com uma carreira florescente que durou umas espantosas 5 décadas. O seu estilo vocal chama-e-resposta e a sua habilidade na guitarra cimentou-o como uma lenda no mundo do blues e na história da música. O seu estilo de guitarra e fraseado característicos, o “B.B. honk” é um dos mais reconhecidos em todos os blues. Uma das canções de B.B. é o grande êxito de 1970 “The Thrill Is Gone”. Esta canção de blues lento tocada na tecla menor foi originalmente escrita e interpretada por Roy Hawkins e Rick Darnell em 1951. Embora tenha atingido o número seis no Billboard R&B chart em 1951, foi a versão de B.B. King que fez da faixa um dos maiores êxitos na história do blues. “The Thrill Is Gone” catapultou a carreira de B.B. King, e a sua interpretação influenciou muitos grandes artistas do seu tempo e mais além.