Philip Pullman, Antony Beevor e Sally Gardner estão a pedir aos editores que aumentem os pagamentos aos autores, após um inquérito a mais de 5.500 escritores profissionais ter revelado uma queda dramática no número de escritores capazes de ganhar a vida com o seu trabalho. último relatório da Authors’ Licensing and Collecting Society (ALCS), que deverá ser publicado na quinta-feira, mostra que os rendimentos médios dos escritores profissionais caíram 42% desde 2005 para menos de £10.500 por ano, muito abaixo do rendimento anual mínimo de £17.900 recomendado pela Fundação Joseph Rowntree. De acordo com o inquérito, as mulheres têm um rendimento pior, ganhando 75% do que os seus homólogos masculinos, uma queda de 3% desde 2013, quando foi realizado o último inquérito ALCS.
Baseado numa semana normal de 35 horas, o escritor a tempo inteiro ganha em média apenas £5,73 por hora, £2 menos do que o salário mínimo britânico para os maiores de 25 anos. Como resultado, o número de escritores profissionais cujo rendimento provém exclusivamente da escrita desceu para apenas 13%, contra 40% em 2005.
O rendimento médio dos escritores inquiridos – incluindo autores a tempo parcial e ocasionais – diminuiu em termos reais para £3.000 por ano, baixando 33% desde o último inquérito em 2013, e 49% desde o primeiro relatório da ALCS em 2005. Os escritores profissionais são definidos como aqueles que dedicam mais de metade do seu horário de trabalho à escrita.
Pullman, Beevor e Gardner afirmam que a queda no número de escritores profissionais está a ameaçar a diversidade e qualidade da cultura literária no Reino Unido. Eles colocam a culpa à porta das editoras e livrarias em linha, que durante o mesmo período não conseguiram partilhar uma fatia maior dos seus lucros em grande escala. Em 2016, as vendas de livros e revistas das editoras britânicas aumentaram 7% para 4,8 mil milhões de libras esterlinas, uma tendência repetida em 2017, uma vez que só as vendas de livros britânicos ultrapassaram a marca dos 2 mil milhões de libras esterlinas. Desde 2005, a facturação global da Amazon subiu de 8,49 mil milhões de dólares (£6,4 mil milhões) para 177,87 mil milhões de dólares.
“A palavra exploração vem-me à cabeça”, disse Pullman, autor best-seller da sua série Dark Materials e presidente da Sociedade de Autores. “Muitos de nós estamos a ser maltratados porque alguns dos que trazem os nossos livros ao público estão a agir sem consciência e sem pensar no futuro da ecologia do ofício como um todo … Isto é importante porque a saúde intelectual, emocional e artística da nação é importante, e aqueles que escrevem contribuem para a tarefa de a sustentar”
Amanda Craig, cujo último livro, The Lie of the Land, foi publicado em 2017, disse: “As mulheres invariavelmente criam a maioria dos filhos, o que pode significar que têm 15 anos ou mais de rendimentos mais baixos, particularmente em algo como ficção, o que exige tanta concentração”, disse ela.
Beevor, autor do bestseller breakout Stalingrad, faz eco das preocupações de Pullman, acrescentando que os autores de não-ficção enfrentam um problema particular se tiverem pouco dinheiro para financiar a sua investigação. “Estalinegrado levou quatro anos de trabalho, que foi financiado através de negócios de publicação do Reino Unido e do estrangeiro”, disse Beevor. “Tinha tentado escrever em part-time à noite, mas no final do dia estás demasiado exausto e eu não consegui fazê-lo”
Ele acrescentou que o declínio dos rendimentos ameaçava a diversidade entre os escritores e favoreceria a vantagem económica em relação ao talento. “Precisamos de escritores profissionais, porque senão só aqueles com outras fontes de rendimento poderão escrever””
Nicola Solomon, chefe executivo da Sociedade de Autores, critica os editores e a Amazon por não partilharem uma maior percentagem dos seus lucros florescentes com as pessoas que fornecem a sua matéria-prima. “O que nos preocupa é que durante o mesmo período em que vemos os lucros dos autores a cair, as grandes editoras estão a ver o seu foguete de vendas”, disse ela.
Solomon estima que o pagamento dos autores representou apenas 3% do volume de negócios das editoras em 2016. “A indústria paga tão pouco pela matéria-prima. Os editores falam de diversidade e depois pagam o serviço labial para sustentar as carreiras dos escritores”. Eles têm a responsabilidade de ver que os autores são devidamente pagos e os seus ganhos não diminuem”, acrescentou ela.
“Quando comecei, ainda podias viver bem da escrita. Não podes fazer isso agora”, disse Sally Gardner, cujo romance mais vendido Maggot Moon ganhou a medalha Carnegie e o prémio do livro infantil Costa, mas veio 20 anos após o seu primeiro livro.
Como resultado, disse ela, a capacidade dos autores de elaborar as suas ideias ao longo dos anos e de escrever livros que abordassem questões importantes tinha sido seriamente minada. “Agora o negócio editorial quer romances mais vendidos a qualquer custo, mas para desenvolver talento e grande escrita é preciso paciência, encorajamento e apoio financeiro”, acrescentou ela.
As editoras sendo avessas ao risco tinham levado a uma situação em que os autores famosos deixavam outros com uma reserva menor de dinheiro para competir, acrescentou Gardner. Como resultado, os autores estavam a ter mais dificuldade em imprimir romances que faziam grandes perguntas.
Tony Bradman, escritor infantil e presidente da ALCS, disse que haveria consequências a longo prazo para o subfinanciamento dos escritores. “É míope em termos comerciais dizer que não importa, basta atirar dinheiro aos grandes nomes e funcionará”, disse o criador do Dilly, o Dinossauro. “Se não funcionam, onde estão os autores para os substituir?”
O inquérito ALCS de 2018 abrange escritores de campos incluindo o palco e o ecrã, mas os autores parecem sair-se pior do que os seus homólogos nas artes criativas. “Se eu tivesse de confiar em ser um romancista, eu seria um skint”, disse Jonathan Harvey, um romancista que apoia os seus livros com um trabalho diário como dramaturgo – o seu último é o musical Dusty Springfield chamado Dusty – e como autor principal de guiões para Coronation Street.
“Não foi até ao meu 11º livro que comecei a receber direitos de autor”, disse ele. “Quantas pessoas podem dar-se ao luxo de passar tanto tempo sem dinheiro de outra fonte”? Em contraste, ele continua a ganhar 8%-10% das receitas de bilheteira das novas produções da sua peça de estreia, Beautiful Thing, que abriu em 1993.
“Os autores não são um caso especial, merecendo mais simpatia do que muitos outros grupos”, disse Pullman. “Somos um caso particular de degradação geral da qualidade de vida, e não vamos deixar de o apontar, porque falamos também por muitos outros grupos.”
{{{topoEsquerda}}
{{bottomLeft}}
{{{{topoPreto}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{{/ticker}}
{{{{{{{#parágrafos}}
{{{{{/ticker}}.}}
{{{/parágrafos}}{{{texto iluminado}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger