Paredes brancas, pavimentos de madeira, mobiliário moderno, e decoração minimalista são traços distintivos de uma estética escandinava. Mais do que mobília que se compra à Ikea, o design escandinavo tem origem em influências nórdicas e incorpora as contribuições de talentosos designers escandinavos como Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio, e Ingvar Kamprad.
Scandinavia in Focus
Scandinavia refere-se a três países do norte da Europa – Noruega, Suécia, e Dinamarca (embora por vezes inclua também os países nórdicos: Finlândia, Islândia, e Gronelândia). Embora existam várias semelhanças históricas e culturais entre estas nações, existem também mais do que algumas diferenças notáveis. A forma como se uniram sob a bandeira da decoração doméstica é tanto uma questão de marketing como de história, começando com filosofias sociais em mudança no final dos anos 1800.
Romantismo em declínio
O mundo estava a mudar rapidamente no final do século XIX. A Revolução Industrial tornou as conveniências diárias mais acessíveis, o que, por sua vez, influenciou rapidamente o comércio e a política a uma escala global. O modernismo estava a germinar em todo o lado e, temendo uma aquisição de máquinas em todos os aspectos da vida, surgiu um apelo apaixonado por um regresso à natureza.
Uma tal admoestação veio do movimento Arts and Crafts, liderado pelo designer William Morris. Argumentando pelo “estudo diligente da natureza”, Morris tentou inverter o curso social provocado pela onda do industrialismo. Este foi também um dos últimos estertores do movimento Romântico enquanto o movimento Art Nouveau se instalava na Europa.
Art Nouveau, Art Deco, e a Primeira Guerra Mundial
No início do século XX, o Art Nouveau estava a ser aclamado como “um novo estilo para um novo século”. Como a maioria dos novos movimentos artísticos, o Art Nouveau foi, em muitos aspectos, uma rejeição das formas que o precederam.
Similar ao movimento das Artes e Ofícios, o Art Nouveau abraçou as artes decorativas do design de interiores, bem como as artes plásticas e a arquitectura. À medida que a Europa se aproximava do início da Primeira Guerra Mundial em 1914, o comentário social tornou-se mais uma parte da arte e da arquitectura. O tom revolucionário da arte europeia através de movimentos como o Bauhaus alemão, Construtores russos, e Dadaístas suíços espelhava uma crescente rejeição das noções tradicionais de classe social e aristocracia.
Na altura em que a guerra terminou em 1918, essas estruturas estavam a mostrar sinais de enfraquecimento, assim como os desenhos inspirados na natureza da Art Nouveau. Apesar da devastação da guerra, apenas dois curtos anos separaram o fim do conflito do início dos Roaring 20s. Em 1925, os desenhos naturalistas da Art Nouveau tinham sido em grande parte suplantados pelos desenhos visualmente chocantes da Art Deco.
E, embora se destinasse a celebrar uma época de prosperidade não anunciada, o reinado da Art Deco como o estilo de desenho preeminente do novo-rico foi retardado pelo início da Grande Depressão em 1929, tendo depois sido completamente interrompido pela eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939.
Segunda Guerra Mundial e Modernismo
Se a Primeira Guerra Mundial evidenciasse as fissuras nas estruturas sociais envelhecidas da nobreza europeia e da aristocracia, a Segunda Guerra Mundial abriu-as de par em par. Mais de um império ficou em ruínas e as potências europeias lutaram para se agarrar aos ganhos mal adquiridos da colonização em África, América do Sul e Ásia. A perspectiva filosófica da Europa no que diz respeito à arte e à sociedade estava também a mudar, e essa mudança tornou-se evidente também na decoração do lar.
Até este ponto, quer fosse Art Deco, Art Nouveau, ou qualquer um dos estilos anteriores, a beleza no lar era a providência daqueles que a podiam pagar. O nível de complexidade ou ostentação no design era um reflexo directo do estatuto social do proprietário-maior quase sempre significava melhor. Contudo, esse sentimento começou a mudar no rescaldo da guerra. O modernismo, que começou em parte com Art Nouveau, começou a assumir uma nova forma.
Um Novo Dia para o Design Europeu
À luz de duas guerras mundiais no mesmo meio século, era uma visão popular em meados do século XX que os seres humanos estavam a fazer algo de errado. Consequentemente, o mundo do design procurava um antídoto para o totalitarismo, que tinha sido representado no design pelo estilo alemão Bauhaus.
Novas ideias sociais estavam a varrer a Europa e, no design, inverteram convenções mais antigas em torno da beleza e do estatuto. A beleza, que em tempos tinha sido reservada aos ricos, e a funcionalidade – exigida por todos – eram combinadas, e esses produtos eram disponibilizados a todos.
Ao mesmo tempo, os anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial viram as nações da Escandinávia a agruparem-se. Isto era particularmente evidente no domínio do design – através de uma série de conferências nas cidades escandinavas durante os anos 40, estava a formar-se um movimento de design.
Design na Escandinávia
Esta nova abordagem ao design foi uma combinação de beleza, simplicidade e funcionalidade. O elemento funcionalidade tinha sido influente durante algum tempo na arquitectura escandinava, como se viu no Movimento Bauhaus. Os climas rigorosos do norte da Europa (particularmente durante o Inverno) influenciaram durante muito tempo os escandinavos a premiar a utilidade e a simplicidade acima da decoração.
A formulação de um estilo especificamente escandinavo de design modernista pode ter começado durante os anos 40, mas só no início dos anos 50 é que começou a tomar forma como uma entidade reconhecível. O estilo moderno de meados do século foi fortemente influenciado pelo aparecimento do design escandinavo na cena mundial no início dos anos 50. A maioria dos arranjos de mobiliário eram desordenados e simples, dando a todo o espaço uma sensação de aconchego e conteúdo descrito como hygge em dinamarquês.
Um dos primeiros grandes passos para um reconhecimento generalizado ocorreu com a criação do Prémio Lunning, também conhecido como o Prémio Nobel do design escandinavo. O prémio foi nomeado para Frederik Lunning, um importador de desenhos dinamarqueses sedeado em Nova Iorque, e foi atribuído pela primeira vez em 1951 e todos os anos a seguir até 1970. Pouco depois da instituição do prémio, o design escandinavo ganhou um campeão na então editora da revista House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon descreveu o design escandinavo como uma alternativa ao fascismo do design da era nazi, descrevendo-o como democrático, natural, mínimo, íntimo, e centrado na casa e na família, não no estado. Em 1954, Gordon organizou “Design na Escandinávia”, uma exposição itinerante dos melhores designs que as nações colectivas tinham para oferecer. Durante três anos, a exposição visitou cidades dos Estados Unidos e do Canadá.
Scandinavian Design in Interiors
Quando a exposição de Gordon terminou, o design escandinavo era uma mercadoria internacionalmente reconhecida e que tinha um seguimento particularmente forte nos Estados Unidos. Embora a sua popularidade tenha declinado entre os anos 60 e 80, o foco renovado na sustentabilidade durante os anos 90 e início dos anos 2000 deu nova vida à tendência.
Os quartos concebidos ao estilo escandinavo tendem a ostentar paredes brancas para enfatizar a luz, uma palete pesada e neutra com pops de cor, texturas naturais como madeira e pedra, falta de tratamentos de janelas e tapetes, e layouts simples e sem confusão que enfatizam uma estética elegantemente minimalista.
Numa sala de design escandinavo, também se pode esperar pavimentos de madeira nua e paredes de tijolo pintadas de branco que acrescentam uma textura rugosa enquanto maximizam o fluxo de luz através de grandes janelas.
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figcaption>The Spruce / Jessica Lombardi
Scandinavian Design in Furniture
Para além de moldarmos as formas como criamos os nossos quartos, O design escandinavo é também conhecido pelas suas muitas contribuições para o design de mobiliário, que pode ser o seu legado mais duradouro. Afinal, poucas casas americanas estão completas sem uma viagem a Ikea. A influência das famosas poltronas de madeira curvas do designer finlandês Alvar Aalto e das cadeiras Arne Jacobson’s Egg, Drop, e Swan continuam a ser sentidas até aos dias de hoje.