Quando o pianista canadiano Glenn Gould pronunciou que Mozart ‘era um mau compositor que morreu demasiado tarde e não demasiado cedo’, fê-lo numa altura em que o grande homem era adorado com quase santa reverência.
Outros esforços recentes para separar o mito de Mozart da realidade sublinharam, quando muito, a genialidade de um artista criativo que compreendeu a humanidade na sua infinita variedade e foi capaz de traduzir essa compreensão em música de profunda invenção. As suas melhores obras cénicas são comparadas com as de Shakespeare. Criou novas peças vocais tendo em mente cantores específicos, aceitando as suas forças e fraquezas como forças formadoras significativas no acto de composição.
Mozart assimilou a essência dos modelos de música existentes para palco e igreja, e elevou-os a novas alturas de inspiração. As suas primeiras óperas e peças italianas para o teatro de língua alemã raramente desafiam as convenções existentes, mas preparam o terreno para as obras de quebra de moldes dos seus últimos anos. Do mesmo modo, as suas missas de Salzburgo abriram o caminho para as grandes peças sagradas dos seus anos de Viena, entre as quais a Missa Menor C e o Requiem.
Em 1780, Mozart foi convidado a escrever uma ópera séria para a corte de Munique, um grande impulso para um compositor ambicioso sobrecarregado com os deveres de organista da catedral de Salzburgo. Idomeneo só surgiu durante o período de ensaio programado. Mozart fez maravilhas com um libreto, editando-o em forma dramática e ultrapassando os limites da seria da ópera italiana para explorar aspectos de carácter e extremos emocionais. Cinco anos mais tarde, o compositor revolucionou a ópera cómica italiana com O Casamento de Figaro, a sua primeira colaboração com um grande libretista, Lorenzo da Ponte. Os feitos selvagens do enredo são equilibrados com uma partitura de grande equilíbrio formal e lógica musical, permitindo a Mozart abranger tudo desde o absurdo ao sublime na música que complementa perfeitamente os negócios em palco da Ponte.
Duas mais duas óperas da Ponte, e obras-primas finais A Flauta Mágica e O Requiem contêm tudo o que é necessário para contradizer o juízo perverso de Glenn Gould sobre Mozart.
Idomeneo
Embora Mozart se tenha queixado de problemas com o primeiro elenco de Idomeneo (descrevendo o envelhecimento de Anton Raaff como sendo ‘como uma estátua’ no papel do título), criou uma obra inovadora. Afrouxando as estritas convenções formais da era da ópera, ele penetra profundamente nas emoções das suas personagens míticas. Os instrumentos da época e o canto coral de todo o coração acrescentam uma mordida à intensa gravação de John Eliot Gardiner.
DG 431 6742
Don Giovanni
As façanhas do playboy de Da Ponte foram qualificações ideais para a sua recontagem dos fios de Don Juan. Moralmente ambivalente, a ópera apresenta o fidalgo filandês do título como vilão e herói. Mas no final, ele desce ao inferno enquanto o restante elenco de cobardes, vítimas de violação e os violentamente enlutados vivem felizes para sempre. A gravação clássica de Carlo Maria Giulini, de 1959, apresenta o canto da primeira liga e a condução reveladora.
MI Classics 567 8692
Così fan Tutte
Dois soldados, Ferrando e Guglielmo, apostam que as suas namoradas serão sempre fiéis; o filósofo Don Alfonso convence-os de que pode provar o contrário. Por isso, com disfarces ridículos, os militares procuram enganar Fiordiligi e Dorabella. Mozart explora a sinceridade e a hipocrisia das relações humanas na sua terceira e última ópera da Ponte, cujos resultados são interpretados com prazer irrestrito por Georg Solti, Renée Fleming e companhia.
Decca 444 1742
Die Entführung aus dem Serail
P>A cerca de 99 anos após a derrota do exército otomano nos portões de Viena, Mozart compôs um singspiel utilizando as divertidas personagens de stock do pasha turco, os seus cortesãos e harém. Foi Die Entführung que inspirou a alegada observação do Imperador José II: “Demasiadas notas, meu caro Mozart”. A sua opinião poderia ter sido diferente se tivesse ouvido a leitura inspirada de Charles Mackerras da partitura de Mozart.
Telarc CD-80544
Missa em Dó Menor, K427 (K417a)
Como com o seu Requiem, Mozart nunca terminou o mais longo dos seus 18 cenários de Missa em latim. A Missa em Dó Menor, apresentada pela primeira vez em Salzburgo em Outubro de 1783, reflecte a descoberta e assimilação da música de Mozart por Bach, introduzindo árias ‘líricas’ na rica mistura musical. Nikolaus Harnoncourt destaca o confronto entre as antigas e as novas culturas musicais num espectáculo de grande impacto.
Warner Classics 2564 62337-2
O Casamento de Figaro
Para muitos, esta é a maior ópera jamais escrita. O Mozart, de 29 anos de idade, atingiu o ouro aqui, colocando as palavras da Ponte em música de profunda humanidade. Baseada na peça de Beaumarchais, a ópera usa comédia e pathos para destacar o poder aristocrático, um tema quente na véspera da Revolução Francesa. René Jacobs conjuga uma actuação cativante, com casting spot-on e grande som.
Harmonia Mundi HMC 901818.20
Ave Verum Corpus, K618
Este pequeno motet, requintadamente terno e sem vergonha, foi escrito em Junho de 1791 durante uma visita às termas de Baden, perto de Viena, onde Constanze estava ‘a tomar a cura’. Anton Stoll, o maestro do coro de Baden e amigo próximo dos Mozarts, pediu ao compositor que fornecesse uma pequena peça para o domingo seguinte à festa de Corpus Christi. Canto rico do Coro da Rádio de Leipzig e frases sem esforço distinguem a gravação de Peter Schreier.
Philips Classics 464 7202
The Magic Flute
Italian opera was all the rage at Vienna’s court, but what the public craved was entertainment in German. Mozart deu-lhes uma obra-prima, conseguindo um enorme sucesso no negócio. A Flauta Mágica recorre a imagens maçónicas, expressões populares e pantomimas para elevar a sabedoria humana acima da ignorância. No espaço de 10 semanas após a sua estreia, o compositor estava morto. Esta gravação de Ferenc Fricsay de Berlim pode ter mais de 50 anos de idade, mas permanece imbatível.
DG 459 4972
La Clemenza di Tito
A penúltima ópera de Mozart, apresentada pela primeira vez em Praga em Setembro de 1791, gozou de três décadas de popularidade antes de desaparecer do ecrã do radar do repertório. Foi a primeira ópera de Mozart produzida em Inglaterra: no King’s Theatre Haymarket, em 1806. A partir do início da década de 1950, La Clemenza recuperou gradualmente a sua antiga reputação. Com base em produções inéditas em Zurique, a gravação de Harnoncourt de 1993 está entre as melhores.
Warner Classics 2564 62331-2
Requiem, K626
Mozart sabia que estava a sofrer de uma doença possivelmente fatal quando começou a trabalhar na sua massa Requiem em Outubro de 1791. A comissão anónima parecia um mau presságio, mas Mozart estalou e tinha redigido cerca de metade da pontuação (até ao meio da Lacrimosa) na altura da sua morte, em Dezembro. O drama da morte e o mistério da vida eterna são fulcrais para a actuação de pleno sangue de Harnoncourt.
Deutsche Harmonia Mundi 82876 58705-2