Moda eduardiana: manhã, meio-dia, e noite

A Era Eduardiana era um grande momento para a moda! Depois da rigidez social exterior da Era Vitoriana, o rei VII subiu ao palco com um pouco de talento e uma abordagem mais descontraída, e as coisas começaram a evoluir lentamente. Com o novo século veio também um desejo de inovação, e os designers tornaram-se cada vez mais inventivos a cada ano que passava. Com a vontade que as mulheres tinham de experimentar novos estilos, a moda eduardiana ficou cheia do inesperado.

Então o que é que uma mulher eduardiana mais gostaria de ter no seu guarda-roupa? Seleccionei alguns dos meus estilos eduardianos favoritos para cada hora do dia e expliquei como é que eles vieram a ser agrafes do início do século XX.

Manhã

O corpete embelezado

Embora a maioria das roupas de mulher na Era Vitoriana usasse um corpete adequado, a blusa tornou-se um grampo de guarda-roupa na primeira década do novo século e não se destinava de modo algum a abraçar o corpo. Como veremos ao explorar a silhueta S que era tão popular durante estes anos, os topos, especialmente os usados durante o dia, destinavam-se a sair do peito.

Manuais de etiqueta das senhoras sugeriam frequentemente uma blusa e saia para uso matinal e em volta da casa. Uma blusa para este fim teria sido mais frequentemente branca ou de cor creme e feita de simples algodão, flanela, ou seda. Embora as cores tivessem sido mantidas simples, o desenho era tudo menos isso. Uma blusa Edwardian típica tinha um colarinho alto, ¾ mangas de comprimento ou mangas completas com punhos delicados, renda inserida ou aplicação perto da clavícula, várias camadas de pinos de enfiar, e inserções de renda a correr pelas mangas. A da direita (por Reclections!) é um bom exemplo.

Muito revelador são os fechos em tantas blusas eduardianas. Fecham-se frequentemente com botões ou ganchos, na parte de trás, e muitos deles. Vi muitos destes topos para este post e não era de todo invulgar uma blusa ter 15 ou mais ganchos ou botões no verso. Isto ajuda-nos a ver que o estilo de vida de uma mulher da classe média ou alta da época incluía ter uma empregada de senhora ou outro pessoal feminino em casa.

A saia à medida

Uma blusa era usada com uma saia estreita e à medida e por vezes com um cinto. As saias eram frequentemente feitas de lã, presas abaixo do busto com ganchos, e estendidas até aos tornozelos numa bainha larga e circular. Enquanto esta roupa soa particularmente quente ao escrever isto com temperaturas exteriores de 95 graus, as blusas elaboradas e macias parecem ter-se emparelhado bem com estas saias longas e simples.

Noon

A silhueta S faz a sua entrada

A silhueta em forma de sino feita de um busto apertado e saia cheia dominou grande parte da Era Vitoriana. Quer a expansão da saia fosse nas costas com o busto ou nos lados com a crinolina, grande era mais. Esta preferência mudou drasticamente na primeira década do século XIX, levando primeiro à criação de um novo tipo de espartilho e depois com o seu desaparecimento. Primeiro, os estilos femininos mudaram para uma preferência pelo corpete bloused, como se viu acima, e saias que enfatizavam a parte de trás.

A silhueta S é melhor demonstrada no retrato exagerado da mulher ideal da época, a rapariga Gibson. Pode ver-se aqui como foi idealizada numa capa de 1900 da Good Housekeeping. Para conseguir este aspecto, o espartilho foi alterado para ajudar a exagerar o busto e empurrar as ancas para trás, enfatizando ambos, enquanto que o espartilho tinha sido previamente concebido para enfatizar a plenitude da saia, diminuindo o tamanho das ancas de uma mulher. Este aspecto era facilmente visível no vestuário de dia “casual” usado pelas mulheres para fazer recados, participar em reuniões sociais, ou fazer visitas. Ironicamente, a próxima loucura de moda a atingir a silhueta seriam os vestidos sem forma que levavam ao fim do uso diário do espartilho, para nunca mais voltar para o uso diário.

Quanto maior o chapéu, melhor

As mulheres Eduardianas adoravam os seus chapéus grandes. Penso frequentemente nos chapéus usados no início do século XIX como o equivalente de moda dos arbustos exagerados da Era Vitoriana ou dos pufes da França do século XVIII. Era verdadeiramente um caso de mulheres que tentavam fugir com o maior excesso que o seu corpo podia permitir. E tal como as tendências excessivas que se lhes apresentavam, muitos na sociedade sabiam na altura que as coisas tinham ficado um pouco fora de controlo.

Em 1907 foi introduzido o chapéu Merry Widow, caracterizado por uma aba com uma envergadura de asas como nenhuma outra. Eram também muito populares, tornando-se rapidamente símbolos de estatuto à medida que as mulheres procuravam também empilhar os enfeites o mais alto que podiam como prova da sua moda.

Os chapéus largos e altos eram verdadeiramente um caso de “moda sobre a função” e seriam gradualmente retirados de moda à medida que as mulheres continuassem a obter ganhos na sociedade e a entrar na esfera pública.

Saias de hobble

Saias de hobble

Não tenho a certeza do que teria sido mais difícil de andar por aí, uma crinolina de gaiola, ou a saia de hobble que apareceu várias décadas mais tarde. A saia de mancar surgiu como uma tendência perto do final da primeira década do século XX e manteve a mesma duração padrão da época, mas tornou-se mais estreita à medida que atingia os tornozelos. Em alguns estilos, uma faixa extra de fita ou costura foi adicionada na zona da barriga da perna para aumentar a largura. Diz-se que o desenhador Paul Poiret afirmou com a sua linha de saias de mancar “Libertei o busto mas algemei as pernas”.

Uma teoria que tenho sobre a tendência maciça mas de curta duração da saia de mancar é que exagerou ainda mais o tamanho dos chapéus, semelhante ao espartilho exagerando o tamanho da saia de mancar em meados do século XVIII. Seja como for, uma vez que os anos 1900 as mulheres avançadas queriam dar passos completos e a saia de cãibra saiu de moda por volta de 1913 ou assim.

Noite

O vestido de chá

Um anúncio de 1913 para vestidos de chá
Foto fonte: Vintage Dancer

p>Vocês podem estar a perguntar-se porque é que estou a listar o vestido de chá como uma peça de roupa de noite. Isto porque, ao contrário do que se pode supor, na época eduardiana o chá era oferecido no início da noite, depois de uma mulher regressar a casa das suas actividades. Por vezes, ela teria uma ou duas visitas, ou simplesmente teria os outros membros do agregado familiar a juntarem-se a ela. Provavelmente devido ao facto de ter andado por aí a passear em saias de mancar inibidoras e a equilibrar um chapéu de viúva Merry Widow na cabeça, antes de tomar chá ela ficava aliviada para tirar a roupa e vestir algo mais confortável. Este traje ficou conhecido como o vestido de chá e tornou-se um grampo do guarda-roupa de uma mulher. Ela usaria este vestido até ao jantar se estivesse à espera de convidados ou pode permanecer nele toda a noite se nenhuma companhia se juntar a ela. (Este uso do vestido de chá é diferente do que era considerado um vestido de chá nos tempos vitorianos.)

O vestido de chá (ou vestido de chá) era feito de tecidos macios, com pregas bonitas, mangas delicadas, filas de renda, e uma cintura solta. É frequentemente comparado com o vestido de campo, ou chemise a la reine, famoso por Marie Antoinette e outros membros da nobreza francesa enquanto longe de Versaille. Um dos destaques do vestido de chá eduardiano é que não foi feito para ser usado com espartilho, mais uma tendência que leva ao fim das amarrações.

Adoro esta tendência e a ideia de mudar para um lindo vestido macio para tomar chá no início da noite.

A túnica do abajur

Se fosse a uma função social à noite, que era comum para os eduardianos da classe alta, ainda se esperaria que se vestisse de forma bastante formal. É em roupa formal que vemos novamente a influência de Poiret, especialmente com a túnica do abajur que atingiu a cena em 1913. Este estilo era feito de uma túnica leve ou até mesmo pura de comprimento de quadril que era usada sobre uma saia estreita ou mesmo “calças Harem” inspiradas no amor do estilista pelos temas orientalistas.

Este estilo de vestido também era usado sem espartilho e inspiraria muito mais vestidos de noite soltos a vir nas duas décadas seguintes.

Qual é o seu estilo favorito usado pelas mulheres eduardianas?

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