“Donatello” Was A Nickname
Nascido em Florença, provavelmente em 1386, o seu verdadeiro nome era Donato di Niccolo di Betto Bardi. Foi-lhe dado o apelido “Donatello” pela sua família em tenra idade. O seu pai, Niccolo di Betto Bardi, não era artista, mas era um membro de sucesso da Florentine Wool Combers Guild. Como tal, Donatello recebeu uma boa educação com os Martellis, prósperos banqueiros e patronos da arte com ligações estreitas à poderosa família Medici, os futuros patronos de Donatello.
Donatello Mastered Multiple Different Mediums For His Sculptures
As a teenager, Donatello trabalhou tanto numa oficina de pedreiro como numa oficina de ourivesaria. Em 1403 passou a aprendiz com um escultor famoso pelo seu trabalho em bronze. Estas influências variadas serviram-lhe bem ao longo da sua carreira artística, pois era talentoso em mármore e outras pedras, bronze, madeira, barro, estuque, e cera.
A sua aprendizagem colocou alguns dos seus trabalhos no Baptistério de Florença
Em 1403, depois de deixar o atelier do ourives, Donatello aprendeu no atelier do artista Lorenzo Ghiberti. Lá aprendeu tanto as técnicas góticas tradicionais como as pistas do desenvolvimento precoce da Renascença. Aos dezassete anos de idade, ele já estava a receber comissões independentes. Devido à sua relação com Ghiberti, Donatello ajudou na criação das portas norte do famoso Baptistério de Florença.
Considerado um dos precursores da Renascença
Após a sua aprendizagem, Donatello estabeleceu uma amizade com o conhecido arquitecto Filippo Brunelleschi. Os dois decidiram viajar juntos para a cidade de Roma. De 1404 a 1407, os dois permaneceram em Roma, empenhando-se em investigações sem precedentes sobre as antigas ruínas romanas. A experiência teve um efeito profundo em ambos, que absorveram o estilo e a beleza da arte clássica grega e romana e começaram a usar essa influência nas suas obras.
E No entanto, Ele Straddled Techniques Of Multiple Art Movements
Logo após o seu regresso a Florença em 1408, completou a sua primeira estátua de David. Uma obra em tamanho real em mármore, este David tem pouca semelhança com a peça que se tornou a mais famosa de Donatello. Era um estilo gótico tradicional, com características alongadas e expressão sem emoção.
Ele não permaneceu muito tempo neste estilo tradicional. Em vez disso, ele voltou ao estilo clássico da arte grega e romana que viu em Roma. A maioria das suas peças foi pioneira do movimento Renascentista, o renascimento literal dos clássicos, concentrando-se em retratos realistas de temas em formas maiores do que a vida.
Several das peças de Donatello até mesmo insinuam os movimentos que se seguiriam ao Renascimento. Dois exemplos são as esculturas em tamanho real de São Marcos e São João Evangelista, completadas em 1415. Estas duas esculturas maciças abriram novos caminhos na Renascença com a sua adesão ao realismo clássico no lugar do estilo gótico esperado. Contudo, ao mesmo tempo, o movimento das vestes drapejadas dos apóstolos mostrou sinais precoces do estilo dramático do maneirismo e do barroco.
Ele Ressuscitou Dois Técnicas específicas que não tinham sido vistas desde a Antiguidade
A peça mais famosa hoje em dia do Donatello é a sua estátua de bronze de David. Um reflexo magistral, equilibrado e proporcional do melhor da escultura clássica, foi também a primeira peça conhecida desde a antiguidade a ser uma escultura tridimensional de pé livre, sem suporte das características arquitectónicas circundantes.
Later, Donatello reviveria outra forma de arte antiga perdida com a sua estátua equestre de Gattamelata de tamanho natural. Donatello completou a estátua de bronze fundido em Pádua em 1453. Foi a primeira do seu género desde a antiguidade, e rapidamente re-popularizou o estilo. Líderes políticos e militares clamaram por estátuas semelhantes, e a peça tornou-se o antepassado de todos os que se lhe seguiram. A Gattamelata permanece na Piazza del Santo onde foi erigida pela primeira vez, uma raridade para obras de arte.
Inventou o seu próprio estilo de relevo
Baixo relevo, ou baixo relevo, a escultura é uma das primeiras formas de expressão artística. Pelo tempo de Donatello o alto relevo também era de uso comum. Ele aprendeu a usar ambos os estilos, mas também criou toda uma nova técnica agora chamada relevo schiacciato, que se traduz em “achatado”. Este subtil e extremamente baixo estilo de relevo faz uso dos efeitos de luz e sombra num meio pálido para criar uma ilusão de profundidade e movimento. O seu primeiro uso do relevo schiacciato foi na sua peça St. George and the Dragon.
Não era um Homem Particularmente Amenável
Apesar de Donatello ter mantido com sucesso boas relações com vários artistas e patronos, geralmente não se relacionava bem com outras pessoas. Os contemporâneos relataram que ele destruiria as suas peças em vez de as vender a alguém que ele achasse de mau gosto. Também era alegadamente abrasivo e exigente, insistindo em manter a licença artística a um ponto que alguns potenciais clientes consideravam impossível de gerir.
A sua vida privada permanece envolta em
Donatello foi apoiado por alguns dos homens mais poderosos de Itália, amigos de outros artistas contemporâneos, e normalmente empregados por cerca de quatro assistentes em qualquer altura. Contudo, por tudo isto, muito pouco se sabe sobre a sua vida privada para além do conhecimento da sua personalidade difícil.
Uma teoria para explicar isto é a ideia de que ele era homossexual. Ele nunca casou, teve gostos simples e guardou para si mesmo, e pode ser que tenha permanecido em segredo sobre a sua vida privada devido a uma sexualidade que era considerada inaceitável naquela época. Embora os proponentes desta teoria apontem para algumas das suas obras de arte, a sua falta de parceiro, e perguntas de Angelo Poliziano, nenhuma prova sólida confirma esta teoria ou indica qualquer um dos seus possíveis parceiros. Acredita-se também que ele tenha sido agnóstico, uma ironia considerando quantas das suas comissões eram para a Igreja Católica.
Os seus trabalhos finais foram concluídos postumamente pelo seu assistente
Quando Donatello morreu a 13 de Dezembro de 1466, ele estava a meio do seu trabalho num par de púlpitos em relevo de bronze para a igreja de San Lorenzo em Florença. Um destes retratava a morte de Jesus em detalhes realistas e emocionais, enquanto o outro se concentrava na ressurreição de Jesus. As peças permaneceram inacabadas na altura da sua morte, e foram completadas pelo assistente e estudante de Donatello, Bertoldo di Giovanni.