História ocidentalEdit
Origens dionisíacas, Aristófanes e AristótelesEdit
Iniciar a partir de 425 a.C, Aristófanes, um dramaturgo cómico e autor satírico do Antigo Teatro Grego, escreveu 40 comédias, 11 das quais sobrevivem. Aristófanes desenvolveu o seu tipo de comédia a partir das primeiras peças de sátira, que eram frequentemente altamente obscenas. Os únicos exemplos sobreviventes das peças de sátira são de Eurípedes, que são exemplos muito posteriores e não representativos do género. Na Grécia antiga, a comédia teve a sua origem em canções ou recitações de carácter bawdy e ribald a propósito de procissões fálicas e festivais ou reuniões de fertilidade.
Around 335 a.C., Aristóteles, na sua obra Poetics, afirmou que a comédia teve a sua origem em procissões fálicas e no tratamento ligeiro da base e do feio. Acrescenta ainda que as origens da comédia são obscuras porque não foi tratada com seriedade desde o seu início. No entanto, a comédia tinha a sua própria Musa: Thalia.
Aristóteles ensinou que a comédia era geralmente positiva para a sociedade, uma vez que traz a felicidade, que para Aristóteles era o estado ideal, o objectivo final em qualquer actividade. Para Aristóteles, uma comédia não precisava de envolver humor sexual. Uma comédia é sobre a ascensão afortunada de um personagem simpático. Aristóteles divide a comédia em três categorias ou subgéneros: farsa, comédia romântica, e sátira. Por outro lado, Platão ensinou que a comédia é uma destruição para o eu. Ele acreditava que produzia uma emoção que se sobrepõe ao auto-controlo e aprendizagem racionais. Na República, diz que os guardiães do Estado deveriam evitar o riso, “pois normalmente, quando se abandona o riso violento, a sua condição provoca uma reacção violenta”. Platão diz que a comédia deve ser rigorosamente controlada se se quiser alcançar o estado ideal.
Também em Poética, Aristóteles definiu a comédia como um dos quatro géneros originais da literatura. Os outros três géneros são tragédia, poesia épica, e poesia lírica. A literatura, em geral, é definida por Aristóteles como uma mimetismo, ou imitação da vida. A comédia é a terceira forma de literatura, sendo a mais divorciada de uma verdadeira mimese. A tragédia é a mais verdadeira mimese, seguida de poesia épica, comédia, e poesia lírica. O género da comédia é definido por um certo padrão de acordo com a definição de Aristóteles. As comédias começam com personagens baixas ou de base que procuram objectivos insignificantes e terminam com alguma realização dos objectivos, o que ou ilumina a baixeza inicial ou revela a insignificância dos objectivos.
Commedia dell’arte e Shakespearean, Elizabethan comedyEdit
“Comédia”, no seu uso elizabetano, tinha um significado muito diferente da comédia moderna. Uma comédia shakespeariana é aquela que tem um final feliz, geralmente envolvendo casamentos entre personagens não casadas, e um tom e estilo mais leve do que as outras peças de Shakespeare.
O espetáculo Punch and Judy tem raízes na commedia dell’arte italiana do século XVI. A figura de Punch deriva do carácter napolitano de Pulcinella. A figura que mais tarde se tornou Sr. Punch fez a sua primeira aparição registada em Inglaterra em 1662. Punch e Judy são executados com o espírito da comédia ultrajante – frequentemente provocando risos chocantes – e são dominados pela palhaçada anárquica do Sr. Punch. Aparecendo num período significativo da história britânica, o professor Glyn Edwards afirma: ” foi particularmente bem com o público britânico da Restauração, faminto de diversão após anos de puritanismo. Rapidamente mudámos o nome de Punch, transformámo-lo de marioneta para fantoche de mão, e ele tornou-se, na realidade, um espírito britânico – um dissidente subversivo que desafia a autoridade, uma espécie de fantoche equivalente às nossas caricaturas políticas”
19 ao início do século XXEditar
No início do século XIX Inglaterra, a pantomima adquiriu a sua forma actual, que inclui a comédia de slapstick e apresentou o primeiro palhaço mainstream Joseph Grimaldi, enquanto que as rotinas de comédia também se destacaram fortemente no teatro de music hall britânico que se tornou popular nos anos 1850. Entre os comediantes britânicos que aperfeiçoaram as suas habilidades em esboços de music hall incluem-se Charlie Chaplin, Stan Laurel e Dan Leno. O comediante e empresário de teatro inglês Fred Karno desenvolveu uma forma de comédia de sketch sem diálogo na década de 1890, e Chaplin e Laurel estavam entre os comediantes que trabalhavam para a sua companhia. Karno foi um pioneiro da “slapstick”, e na sua biografia, Laurel declarou: “Fred Karno não ensinou a Charlie e a mim tudo o que sabemos sobre comédia. Ele apenas nos ensinou a maior parte dela”. O produtor de cinema Hal Roach afirmou: “Fred Karno não é apenas um génio, ele é o homem que originou a comédia de chapada. Nós em Hollywood devemos muito a ele”. O vaudeville americano surgiu na década de 1880 e permaneceu popular até à década de 1930, e apresentou comediantes como W. C. Fields, Buster Keaton e os Irmãos Marx.
teatro do século XX e artEdit
Surreal humor (também conhecido como ‘humor absurdista’), ou ‘comédia surreal’, é uma forma de humor baseada em violações deliberadas do raciocínio causal, produzindo eventos e comportamentos que são obviamente ilógicos. As construções de humor surrealistas tendem a envolver justaposições bizarras, incongruências, não-sequitos, situações irracionais ou absurdas e expressões de disparate. O humor surge de uma subversão das expectativas do público, de modo que o divertimento se baseia na imprevisibilidade, separada de uma análise lógica da situação. O humor derivado obtém o seu apelo a partir do ridículo e da inverossimilhança da situação. O género tem raízes no surrealismo nas artes.
Surreal humor é o efeito de ilogismo e absurdo sendo usado para efeito humorístico. Sob tais premissas, as pessoas podem identificar precursores e primeiros exemplos de humor surreal pelo menos desde o século XIX, tais como as Aventuras de Alice de Lewis Carroll no País das Maravilhas e Através do Olhar-Vidro, que utilizam ambos o ilógico e o absurdo (lagartas fumadoras de anzóis, fósforos de croquete usando flamingos vivos como maços, etc.) para o efeito humorístico. Muitas das histórias e poemas infantis de Edward Lear contêm disparates e são basicamente surrealistas na abordagem. Por exemplo, The Story of the Four Little Children Who Went Round the World (1871) está cheio de afirmações contraditórias e imagens estranhas destinadas a provocar diversão, tais como:
Após um tempo, viram alguma terra à distância; e quando chegaram a ela, descobriram que era uma ilha feita de água bastante rodeada de terra. Além disso, era delimitada por istmos evanescentes com um grande Gulf-stream correndo sobre ela, de modo que era perfeitamente bela, e continha apenas uma única árvore, com 503 pés de altura.
No início do século XX, vários movimentos vanguardistas, incluindo os dadaístas, surrealistas, e futuristas, começaram a defender uma arte que era aleatória, jarrante e ilógica. Os objectivos destes movimentos eram de certa forma sérios, e estavam empenhados em minar a solenidade e a auto-satisfação do establishment artístico contemporâneo. Como resultado, grande parte da sua arte era intencionalmente divertida.
Um exemplo famoso é a Fonte de Marcel Duchamp (1917), um urinol invertido assinado “R. Mutt”. Esta tornou-se uma das peças de arte mais famosas e influentes da história, e um dos primeiros exemplos do movimento de objectos encontrados. É também uma brincadeira, contando com a inversão da função do objecto tal como expressa pelo seu título, bem como a sua presença incongruente numa exposição de arte.
filme do século XX, discos, rádio, e televisãoEdit
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O advento do cinema no final do século XIX, e mais tarde a rádio e a televisão no século XX alargaram o acesso dos comediantes ao público em geral. Charlie Chaplin, através do cinema mudo, tornou-se uma das caras mais conhecidas na Terra. A tradição do cinema mudo viveu até ao século XX através de artistas mímicos como Marcel Marceau, e a comédia física de artistas como Rowan Atkinson como o Sr. Bean. A tradição do palhaço de circo também continuou, com Bozo o Palhaço nos Estados Unidos e Oleg Popov na Rússia. A rádio proporcionou novas possibilidades – com a Grã-Bretanha a produzir o influente humor surrealista do Goon Show após a Segunda Guerra Mundial. A influência dos Goons estendeu-se à rádio americana e ao grupo de gravação do Firesign Theatre. O cinema americano produziu um grande número de artistas de comédia de renome mundial, desde Laurel e Hardy, os Três Estarolas, Abbott e Costello, Dean Martin e Jerry Lewis, Bob Hope e Phyllis Diller durante meados do século XX, a artistas como George Carlin, Bill Cosby, Joan Rivers, Robin Williams, e Eddie Murphy no final do século. Hollywood atraiu muitos talentos internacionais como os quadrinhos britânicos Peter Sellers, Dudley Moore e Sacha Baron Cohen, os quadrinhos canadianos Dan Aykroyd, Jim Carrey e Mike Myers, e o comediante australiano Paul Hogan, famoso pelo Crocodile Dundee. Outros centros de actividade cómica criativa têm sido o cinema de Hong Kong, Bollywood, e a farsa francesa.
p>A televisão americana também tem sido uma força influente na comédia mundial: com séries americanas como M*A*S*H, Seinfeld e The Simpsons a conseguir grandes seguimentos em todo o mundo. A comédia televisiva britânica também permanece influente, com obras quintessenciais incluindo Fawlty Towers, Monty Python, Dad’s Army, Blackadder, e The Office. O satirista australiano Barry Humphries, cujas criações cómicas incluem a dona de casa e “gigastar” Dame Edna Everage, para a sua entrega de Dadaist e humor absurdo a milhões, foi descrito pela biógrafa Anne Pender em 2010 como não só “a figura teatral mais significativa do nosso tempo …. a comediante mais significativa a emergir desde Charlie Chaplin”.
História OrientalEdit
Estética e dramaEdit
Por 200 a.C., em drama sânscrito antigo, Natya Shastra de Bharata Muni definiu o humor (hāsyam) como uma das nove rasas nava, ou rasas principais (respostas emocionais), que podem ser inspiradas no público por bhavas, as imitações das emoções que os actores executam. Cada rasa foi associada a um bhavas específico retratado em palco. No caso do humor, foi associada à alegria (hasya).