“Big Eyes” foi nomeado em Comédia & Categoria Musical durante o último Golden Globe Awards. A actriz principal Amy Adams ganhou mesmo o prémio de Melhor Actriz por ser protagonista. No entanto, enquanto assistia a este filme, ele revelou-se mais afastado do que eu tinha em mente para uma comédia. O tema deste filme foi realmente perturbador e deprimente. No entanto, sendo um filme de Tim Burton, havia certamente um humor negro a ter.
Este filme é uma biopia da artista pop novidade dos anos 50 Margaret Keane (anteriormente Ulbrich, nee Hawkins). Ela desenvolveu uma série de pinturas acrílicas assombrosas de crianças com grandes olhos escuros e redondos. Walter Keane, o seu malandro vendedor de um marido, tirou partido da crescente popularidade das suas pinturas. Ele reivindicou-as e comercializou-as em massa como sendo suas.
Meanwhile, tímida Margaret foi forçada a conformar-se com a sua teia de mentiras. Ela foi trancada na sua sala de trabalho na sua casa para pintar ainda mais Big Eyes, longe dos olhos curiosos do público, e até da sua própria filha. Será Margaret capaz de se libertar da prisão em que se aprisionou?
Amy Adams levou este filme silenciosamente aos seus ombros em forma de capa. Não havia nada de engraçado no que ela tinha de fazer aqui como Margaret. A sua personagem foi vítima de um crime muito cruel. O seu marido roubou não só a sua arte, mas também a sua confiança, e a sua própria liberdade. Adams interpretou uma personagem fraca, mas como actriz, Adams era tudo menos isso. Com a sua sábia subcriação, Adams ganhou com sucesso a nossa empatia e compaixão pela sua difícil situação.
Christoph Waltz, por outro lado, era exagerada, unidimensional, praticamente caricatural, como o manipulador con-man Walter. Desde a sua primeira cena, já sabia que este tipo de falinhas mansas não estava a tramar nada de bom. Até à sua última cena naquele tribunal, o Walter de Waltz era uma caricatura maníaca, nunca se encontrando de todo como pessoa real. Esta pode muito bem ser a direcção de Tim Burton em jogo, pois este personagem Walter foi a fonte da maior parte do humor negro deste filme. A interacção ardente de Waltz com a dura personagem crítica de arte de Terence Stamp do NY Times é também muito memorável.
A narrativa deste filme foi simples e directa. No entanto, por causa da rebitagem de Amy Adams e do seu desempenho apaixonante, vamos ficar retidos até ao fim. Os aspectos técnicos do filme, particularmente a paleta de cores pastel da fotografia, bem como o design de produção do período, figurinos e maquilhagem, contribuem todos para o aspecto encantador e nostálgico geral do filme como um todo. 7/10.