A Guia de 6 Passos para Iluminação Natural para Fotografia de Produto de Bricolage

A Iluminação Natural pode ser o seu melhor amigo ou o pior inimigo numa sessão fotográfica de produto. Prega-a, e os resultados falarão por si. Se o interpretar mal, e nenhuma quantidade de edição pode salvar uma fotografia de má iluminação.

A iluminação e as definições da câmara determinam o resultado de toda a sessão fotográfica antes mesmo de esta ter começado, por isso uma compreensão sólida dos conceitos básicos de iluminação ajudá-lo-á a obter fotografias de produtos surpreendentes que pode utilizar em todo o seu website e esforços de marketing.

Para a maioria dos comerciantes, é improvável que tenha acesso a um estúdio fotográfico e a todo o equipamento necessário para fotografar fotografias profissionais de produtos. Assim, neste post, vamos ver como pode dominar a iluminação natural DIY, e criar belas fotografias usando um smartphone ou uma câmara de nível profissional.

Conhecer as condições de iluminação adequadas

A parte mais crucial de cada configuração de fotografia é a iluminação, e é também a mais difícil de acertar.

Não há realmente uma solução rápida, ou um tamanho único para todas as soluções. Produtos diferentes exigirão iluminação diferente, e cabe-lhe a si descobrir o que funciona melhor para os seus produtos. Uma vez que se tenha uma ideia do básico, será um caso de tentativa e erro até encontrar a fórmula perfeita. Vamos concentrar-nos especificamente na iluminação natural.

A iluminação natural através de uma janela é a solução ideal por algumas razões. Antes de mais nada, todos têm acesso a uma janela. Em segundo lugar, a iluminação natural que atravessa uma janela tem uma única direcção. Isto gera sombras naturais, criando um efeito 3D ao adicionar textura ao seu produto, dando-lhe vida.

Ao fotografar ao lado de uma janela, quer fotografar quando o dia está mais brilhante. Dê uma vista de olhos ao tempo. É um dia cheio de sol ou é um dia nublado? Para conseguir o olhar que pretende, a plena luz do sol pode não ser o que precisa. É aqui que a prática, e a descoberta do olhar que prefere, entra em jogo. Como pode ver abaixo, fotografar com iluminação natural pode fazer uma grande diferença nos destaques e sombras da sua fotografia.

p>Exemplo de iluminação do DIY.

Harness natural lighting

Grande iluminação natural é essencial para conseguir imagens perfeitamente definidas. Ao controlar as sombras criadas a partir da luz natural, pode adicionar um elemento de interesse às fotos do seu produto.

Mas uma das coisas mais previsíveis sobre a mãe natureza é que é imprevisível, e por isso a iluminação natural é demasiado, mudando frequentemente de um minuto para o outro. Tem de estar preparado para cada eventualidade.

Como o sol muda e se move ao longo do dia, afecta a forma como a luz natural brilha através da janela. Encontrar a melhor luz para fotografar o seu produto pode ser um desafio no melhor dos tempos. Fique atento à forma como a luz muda ao longo do dia para perceber quando o ponto doce é para aquele local em particular.

Existem três termos que deve saber ao iluminar o seu sujeito com luz natural:

• Front-lit é quando a luz natural indirecta atinge um produto de frente.
• Backlit é quando atinge o seu sujeito por trás.
• Lado iluminado é quando a luz vem de um lado e do outro do produto.

Qualquer que seja o ângulo de iluminação que prefira, é importante notar que cada um lança uma sombra sobre o lado oposto.

Para começar a utilizar luz natural, coloque uma mesa ou cadeira ao lado de uma grande janela e atire um varredor (uma grande folha branca) contra a parede. Isto proporcionará a combinação certa de boa iluminação e sombras suaves. O truque é evitar a luz solar directa, pois resultará em sombras escuras e desagradáveis.

Se o sol for demasiado forte, não é necessário raspar completamente uma sessão fotográfica. Em vez disso, segure uma fina folha branca, conhecida como difusor, contra a janela para difundir e suavizar a luz para criar um efeito menos severo. Evite a luz dura a todo o custo, pois muitas vezes faz com que as cores pareçam mais saturadas, e realçará mesmo a falha mais minúscula não visível a olho nu.

Como usar um reflector para preencher as sombras

Se o sol decidir de repente esconder-se atrás das nuvens, causando a queda do nível de luz natural, certifique-se de que tem um reflector à mão para saltar e intensificar a luz para preencher as sombras. Um reflector pode ser um quadro de espuma branca ou qualquer tela branca. Pode apanhar placas de espuma branca em praticamente qualquer loja de artesanato ou apanhar um reflector em Amazon.

Sem luz natural suficiente, destacam-se as sombras das dobras deste casaco.

Se estiver a usar um reflector pela primeira vez, pode controlar a quantidade de luz natural que ricocheteia movendo o seu reflector para mais longe ou para mais perto do seu produto. Usando uma superfície branca ajuda a reflectir a luz natural do sol de volta para o produto.

Com reflector, as dobras tornam-se menos proeminentes à medida que as sombras são preenchidas pela luz natural.

Veja de onde vem a luz, e faça ricochetear a luz na direcção oposta. Deve disparar directamente junto à sua fonte de luz num ângulo de 90 graus, e depois reflectir essa luz de novo sobre o sujeito. Isto dará à sua imagem a maior quantidade de luz possível, eliminando ao mesmo tempo a maior quantidade possível de sombra.

Para as fotos do meu modelo de fotografia de moda, mantenho sempre a janela para a direita e o meu reflector para a esquerda. Isto ajuda a fazer saltar a luz para lugares onde havia pouca ou nenhuma luz, dando um acabamento muito mais suave à fotografia.

Não tenha medo de brincar com o ângulo do reflector para encontrar o equilíbrio certo entre as sombras e a iluminação. Ao fotografar um produto retroiluminado, tente colocar o reflector em frente do produto para que a luz natural possa saltar para trás.

Os produtos iluminados lateralmente podem produzir sombras particularmente duras, por isso certifique-se de ter o seu reflector de confiança à mão, permitindo que a luz salte para trás sobre as sombras e as amoleça.

Configure o fundo do seu produto

Ao fotografar o produto, vai precisar de um espaço aberto para a montagem do seu fundo: outro elemento essencial para conseguir grandes fotografias utilizando iluminação natural.

O seu fundo deve ser sempre branco, pois o branco reflecte a luz natural no produto, resultando numa fotografia uniformemente iluminada. Um pano de fundo branco é especialmente útil no processo de edição, pois facilita muito a remoção do fundo.

Ao fotografar produtos mais pequenos, pode fotografar sobre uma mesa com uma grande folha de papel branco colada à parede atrás do produto. Ou pode empurrar uma cadeira contra a parede por baixo de uma grande janela. Fixe ou prenda uma folha grande de papel branco ou ao topo da cadeira ou à parede, dependendo do ângulo de onde pretende disparar.

Se estiver a disparar objectos maiores, compre um rolo de papel de parede branco e cole algumas tiras longas à parede. Pode até usar uma folha branca grande e deixar a gravidade tratar do resto.

Como pode ver, estou a filmar contra uma parede branca, deixando muito espaço para um reflector e uma câmara. Usei um pedaço de papel branco robusto e dobrei-o numa forma ligeiramente curvada. Isto ajuda a fazer com que o fundo pareça perfeito e permite que a luz salte de volta para o produto.

Para fixar o papel, prendi-o com alguns grampos de mola de uma loja de ferragens local. Se não tiver grampos, pode sempre apenas colar o papel à parede e colar o fundo ao chão, criando uma ligeira curva no papel.

É essencial fixar o fundo para garantir que nada se mova durante o processo fotográfico. Isto ajuda a alcançar resultados consistentes; mesmo a menor alteração afectará os reflexos e sombras.

Explorar diferentes ângulos de câmara

Através das fotografias do seu produto, precisa de responder visualmente a quaisquer perguntas que as descrições do seu produto não expliquem completamente. É por isso que ter uma variedade de ângulos de câmara é tão importante.

Dar aos clientes tantas perspectivas diferentes para ajudar a mostrar as principais características do seu produto. O objectivo final é fotografar o seu produto de todos os ângulos, dando aos clientes uma visão de 360 graus do produto. Proporcionar uma visão abrangente é significativamente mais envolvente, uma vez que está a fornecer visualmente informação extra do produto, ajudando os clientes a imaginarem-se a usar ou a usar o seu produto.

p>Ângulos do produto.

Ao tirar fotografias do produto de ângulos diferentes, injectará também algum carácter e criatividade nas suas fotografias. Como regra geral, a sua imagem de herói principal deve ser uma visão de frente do seu produto ao nível dos olhos. É recomendado ter até 12 imagens de suporte adicionais destacando as características mais importantes.

Se não tiver a certeza das características que deve capturar, concentre-se nas características que mostram a qualidade do seu produto. Faça grandes planos do tecido, detalhe de estampagem, textura, ou mesmo dos seus produtos a serem utilizados. Certifique-se de realçar os elementos mais detalhados do seu produto que os clientes possam querer inspeccionar.

Para qualquer pessoa que comece a fotografar o produto, é altamente aconselhável movimentar o produto em vez de mover a sua máquina fotográfica. Mantenha a sua câmara e o tripé no mesmo local, e mude o ângulo do seu produto em vez de ter de deslocar a sua câmara. Mantenha o produto mais ou menos no mesmo local de cada vez, rodando apenas a sua posição. Isto significa que as suas fotos finais serão todas enquadradas da mesma forma. E manterá a consistência, reduzindo a edição pós-fotográfica.

Para qualquer pessoa com um pouco mais de experiência ou mesmo aqueles com uma mão muito firme, poderá brincar com uma variedade de ângulos de câmara sem tripé. Tente fotografar o produto de cima em vez de directamente na frente. Fotografar de cima permite-lhe incluir mais itens na sua fotografia. Isto é particularmente útil quando se pretende mostrar uma linha de produtos ou uma fotografia no contexto. Ou porque não tentar fotografar de um ângulo baixo, fazendo o produto parecer maior?

Estes são os principais ângulos de câmara que deve conhecer e experimentar na sua sessão fotográfica:

• Eye-Level: Mostra o produto exactamente da forma como o vemos na realidade. Isto é recomendado para a sua imagem de herói.
• High Angle: Mostra o produto de cima, como se estivesse a olhar para baixo de um ângulo.
• Ângulo Baixo: Mostra o produto de baixo, como se estivesse a olhar para cima para o produto.
• Bird’s Eye: Mostra o produto directamente de cima, como se estivesse de pé sobre o produto.
• Slanted: Mostra o produto de um lado, como se estivesse a olhar de lado para o produto.

Utiliza as definições manuais da sua máquina fotográfica

A beleza de usar uma máquina fotográfica profissional para filmar é que pode controlar cada aspecto da foto através de várias definições. Mas antes mesmo de começar com as definições, precisa de ter o seu tripé configurado. A utilização de um tripé é essencial para tirar o máximo partido das configurações da sua máquina fotográfica. Para aqueles que não têm um tripé, uma pilha de livros serve.

Um tripé é necessário porque proporciona estabilidade, minimizando pequenos movimentos que podem arruinar uma grande fotografia. Recomendaria que se certificassem de que o tripé está em linha com o produto que estão a fotografar, uma vez que isto facilita o ajuste das definições ao tirar fotografias.

Para obter os melhores resultados, recomendaria fotografar sempre em modo manual. O modo manual de masterização permite-lhe adaptar-se ao seu ambiente, quer seja ao ar livre ou num estúdio interior, e fotografar fotografias de primeira qualidade numa variedade de condições de iluminação.

O fotografar em modo manual dá-lhe o poder de controlar todas as configurações, sem se preocupar com a configuração automática errada a ser utilizada, como o flash. As principais configurações que deve dominar para tirar o máximo partido da iluminação natural são:

• Apertura
• ISO
• Balanço branco
• Velocidade do obturador

Apertura

P>Primeiro, vamos ver a abertura. Recomendaria a utilização de um f-stop superior porque ajuda a manter cada detalhe em foco. Prefiro fotografar entre f/8 e f/14, pois isto mantém todo o produto em foco sem perder demasiada luz.

Se quiser ter a certeza de que todo o produto está em foco, use uma configuração acima de f/12. Algumas câmaras podem não ir tão alto, por isso basta usar a configuração mais alta disponível. Por fim, quanto maior for a abertura, mais clara será a foto final.

ISO

P>P>Próximo, vamos começar a trabalhar com ISO. A configuração ISO gere a reacção da câmara à luz. Quanto mais baixo o ISO, menos sensível a câmara é à luz e mais alta a qualidade da imagem. Mas quando a definição ISO é demasiado alta, as imagens começam a parecer granuladas ou pixelizadas. Ao fotografar num ambiente escuro, é necessário um ISO mais elevado, mas o objectivo é encontrar um bom equilíbrio entre a melhoria da iluminação e a qualidade da imagem.

A partir do momento em que obtenha a definição ISO correcta de acordo com o ambiente que o rodeia, obterá fotografias de produto lindamente nítidas. O meu estúdio tem uma excelente iluminação natural, por isso costumo manter uma ISO entre 300-500, dependendo do tempo lá fora. Num dia particularmente nublado, aumentei o meu ISO para aquecer os sensores e depois ajustei-o até que a imagem esteja agradável e limpa.

Balanço branco

Se escolher o balanço branco correcto, a sua câmara ajustar-se-á com precisão de acordo com a cor do seu produto em conjunto com a luz. Para principiantes, provavelmente pretende utilizar a configuração automática de equilíbrio de brancos, pelo que a câmara escolhe automaticamente a configuração correcta de acordo com a iluminação.

A partir do momento em que começa a ficar um pouco mais confiante com as configurações da sua câmara, eu sugeriria que seleccionasse manualmente a configuração de equilíbrio de brancos que reflicta com maior precisão o que vê. O objectivo é obter uma correspondência tão próxima quanto possível entre o que vê no visor da sua câmara e os seus olhos. Apesar de ser um enorme amplificador de iluminação natural, é necessário algum tempo para se habituar e ajustes.

Um aumento súbito da luz solar ou mesmo uma luz solar particularmente intensa pode deixar as suas imagens sobre-expostas. Uma imagem sobre-exposta é difícil de corrigir na edição pós-fotográfica – especialmente se estiver a utilizar um software gratuito de edição de fotos – pois o detalhe não é suficientemente nítido devido à luz intensa. Siga os conselhos acima sobre o aproveitamento da luz natural, e não terá problemas em trabalhar à volta dela.

velocidade de obturação

p>p> Quando tiver definido a abertura, ISO e equilíbrio de brancos, pode finalmente definir a velocidade de obturação. A velocidade de obturação decidirá quanto tempo o obturador está aberto ao tirar fotografias. Velocidades de obturação mais longas ajudam a câmara a captar mais luz, o que faz com que a fotografia seja lindamente nítida.

A minha ponta superior para obter o máximo da sua velocidade de obturação, e todas as configurações da câmara, é usar um tripé. Manter a câmara estável permite que todas as configurações trabalhem em conjunto de forma coesa, deixando o fotómetro interno da câmara a fazer o seu trabalho, resultando em fotografias perfeitas do produto.

Configurações manuais para uma câmara smartphone

Não há como negar que a utilização de uma câmara profissional é a solução ideal para tirar fotografias do produto. Mas, não deixe que isso o atrase. A tecnologia dos smartphones está a avançar ano após ano, e a maioria deles tem excelentes câmaras incorporadas. No mínimo, pode tirar algumas fotografias de boa qualidade, e deixar o resto para a edição.

Algumas dicas importantes ao tirar fotografias de produtos com o seu smartphone:

• Evite o recurso de zoom, pois isto reduz significativamente a qualidade da imagem
• Evite fotografias desfocadas investindo num tripé para o seu smartphone
• Evite a câmara de selfie, pois a câmara da frente não é tão boa na câmara de trás
• Evite usar o flash, pois isto irá expor em excesso a sua fotografia e distorcer as cores
• Evite o fundo escuro ou perturbador, fotografar sempre contra um fundo branco liso
• Evite a edição em excesso, pois isso reduz a qualidade da fotografia, apenas pequenos ajustes

Muitas aplicações podem ajudá-lo a obter resultados semelhantes aos de uma câmara DSLR. A que eu recomendo frequentemente é a Lightroom CC. Dentro desta aplicação, pode controlar configurações tais como formato de ficheiro, escolhendo entre JPEG e DNG. DNG fornece mais informação sobre a imagem e produz uma foto de melhor qualidade. A desvantagem de usar DNG é que ocupa mais espaço de armazenamento no seu dispositivo.

Outros factores que pode ajustar são a relação de aspecto, temporizador, grelhas e níveis, bem como o recorte de realce, que lhe mostra precisamente o que está sobre-exposto na imagem. Uma vez tiradas as suas imagens, pode ajustar a cor, exposição, tom e contraste dentro do Lightroom CC.

Recomendo que descarregue o Lightroom CC no seu ambiente de trabalho para que possa sincronizar as suas fotografias entre o seu ambiente de trabalho e a aplicação móvel. Prefiro editar fotografias na versão de secretária, pois tenho um ecrã maior e posso ver mais de perto o que precisa de ser corrigido.

Shootar as fotografias do seu produto

Agora que tem tudo preparado, está na altura de começar a tirar fotografias. Sem dúvida que terá de ajustar as coisas ao longo das filmagens, mas a prática torna-as perfeitas. Divirta-se e abrace a sua criatividade. Tire muitas fotografias numa variedade de ângulos diferentes, anotando as definições que utilizou e o que produziram.

Tire tempo entre diferentes ângulos para rever as imagens para ver se precisa de ajustar quaisquer definições. Se tiver tempo, sugiro que as carregue para o seu portátil ou computador durante toda a filmagem, para que se possa aproximar e personalizar. Uma vez escolhidas as melhores fotografias, é altura de editar.

Para saber mais sobre o básico da edição de fotografias, consulte esta secção do Shopify’s DIY Product Photography Guide.

Sobre o autor: Rachel Jacobs é Chefe de Conteúdo e Parcerias na Pixc, um serviço líder de optimização de produtos de eCommerce. Pixc transforma fotos de produtos médios em imagens profissionais concebidas para aumentar as conversões.