Hush, Now
Por que é que as pessoas ouvem canções tristes? Porque as faz perceber que algures por aí, alguém está a sentir a mesma coisa. Todos podem relacionar-se com a dor da separação, a morte de um ente querido ou a depressão.
Então escurece as luzes, pega numa caixa de lenços de papel, prepara uma banheira de gelado e chora o teu coração.
Suicídio – “Frankie Teardrop”
“Frankie está deitado no inferno…
Somos todos Frankies
Estamos todos deitados no inferno…”
Poucos segundos para a canção e não se pode deixar de notar como soa sinistro e assombroso. É mais do que deprimente, é na verdade bastante aterrador também. Esta faixa de 10 minutos conta a história de um trabalhador de fábrica de 20 anos de idade que não foi capaz de lidar com os seus problemas. Ele perdeu o emprego e, quando chegou a casa, pegou na sua arma e disparou sobre a sua mulher e o bebé de seis meses de idade. Depois disparou e depois de morrer, foi para o inferno.
“Oh, meu Deus! Este é um dos registos mais espantosos que penso já ter ouvido. Adoro esse disco”. – Bruce Springsteen em “Frankie Teardrop”
Há algo de cru e primordial sobre a canção. É altamente perturbadora e arrebatadora e vai deixá-lo emocionalmente quebrado durante dias depois de ouvir. É uma daquelas faixas que o deixam sem palavras.
The Verve – “The Drugs Don’t Work”
“Now the drugs don’t work
Só te pioram
Mas eu sei que verei a tua cara novamente
‘Cause baby, ooh, if heaven calls, I’m coming, too
Just like you said, you leave my life, I’m better off dead…”
It gets to you. Escrito pelo vocalista Richard Ashcroft, capturou a dificuldade da sua batalha contra a toxicodependência e também a dor que o agarrou quando o seu pai morreu.
“Há uma nova faixa que acabo de escrever Diz: “as drogas não funcionam, só me pioram, e sei que voltarei a ver a tua cara”. É assim que me estou a sentir neste momento. Elas pioram-me. Mas continuo a tomá-los. Por aborrecimento e frustração recorres a outra coisa para escapar”. – Richard Ashcroft
É tão poderoso e cheio de emoção que lança uma pesada sombra sobre qualquer pessoa que se atreva a ouvi-la em plena explosão.
Johnny Cash – “Hurt”
“Magoei-me hoje
para ver se ainda me sinto
Foco na dor
A única coisa que é real…”
O título diz tudo. Originalmente gravada por Nine Inch Nails, Johnny Cash cobriu a canção em 2002 e foi um dos seus últimos êxitos antes da sua morte após a morte da sua esposa há alguns meses atrás, o que a tornou mais trágica e devastadora. Não sabemos se é a pungente guitarra acústica ou a sua assombrosamente frágil voz – seja como for, é de partir o coração a tantos níveis.
“I pop the video in, and wow… Tears welling, silence, goose-bumps… Wow. Acabei de perder a minha namorada, porque essa canção já não é minha… Fez-me realmente pensar em como a música é poderosa como meio e forma de arte”. – Trent Reznor, compositor de “Hurt”
Reduz qualquer um a lágrimas. E adiciona no vídeo musical, nunca deixa de transformar alguém num destroço emocional depois de assistir.
The Beatles – “Eleanor Rigby”
“Todas as pessoas solitárias
De onde vêm todas elas?
Todas as pessoas solitárias
Onde é que todas elas pertencem?”
Pode não ter uma história trágica ou uma mensagem aterradora, mas as perguntas que fizeram apenas nos fazem pensar em todas as pessoas tristes e em como o mundo parece tê-las esquecido. Da letra inesquecível ao arranjo de quarteto de cordas duplas, basicamente catapultou os Beatles para um estatuto lendário.
“Eu estava sentado ao piano quando pensei nisso. Os primeiros compassos vieram ter comigo, e fiquei com este nome na cabeça… “Daisy Hawkins apanha o arroz na igreja”. Não sei porquê. Não consegui pensar em muito mais, por isso guardei-o por um dia. Depois o nome Padre McCartney veio até mim, e todas as pessoas solitárias. Mas pensei que as pessoas iriam pensar que se tratava do meu pai sentado a tricotar as suas meias. O meu pai é um rapaz feliz. Por isso, fui ver a lista telefónica e consegui o nome “McKenzie”. – Paul McCartney
Como pode algo que fala de solidão soar tão bem?
The Velvet Underground – “Pale Blue Eyes”
“Thought of you as my mountain top,
Thought of you as my peak.
Pensei em ti como tudo,
Tive mas não consegui manter”
p>Talvez nada seja mais relatável do que um amor perdido. E se isto não te mover para as lágrimas, então talvez tenhas um coração de pedra, como a sério. Diz-se que a canção foi inspirada pelo primeiro amor de Lou Reed, Shelley Albin, que se casou com outro homem. Ouch.
” A partida de Cale permitiu que o lado sensível e significativo de Lou Reed se mantivesse firme. Porque pensa que ‘Pale Blue Eyes’ aconteceu no terceiro álbum, com Cale fora de lá? Essa é uma canção sobre a antiga namorada de Lou em Syracuse. Eu disse, ‘Lou, se eu escrevesse uma canção assim, não te obrigaria a tocá-la’. A minha posição sobre esse álbum foi de aquiescência”. – Sterling Morrison
A canção de baixa energia também faz sentir como se Reed já não tivesse força para continuar.
The Smiths – “How Soon Soon Now?”
“Como é que podes dizer que eu vou na direcção errada?
Eu sou humano e preciso de ser amado
Só como toda a gente faz…”
p>P>Pode ser uma obra-prima, mas está a arrepiar na mesma. Lendo a letra, é quase como se se pudesse sentir a tristeza e angústia do escritor. É basicamente sobre a timidez paralisante de Morrissey e o seu desejo de encontrar um parceiro, assim o verso “Eu sou humano e preciso de ser amado”. Se isso não lhe acerta bem na sensação, então nada mais o fará.
“O pulso tremolo que abre ‘How Soon Soon Is Now?’ é o tipo de som que os músicos e ouvintes passam uma vida inteira a perseguir: algo nunca antes ouvido e nunca mais duplicado com sucesso desde então”. – Philip Sherburne, Pitchfork
Mas nada o irá preparar para esta frase – “E vai para casa e chora e quer morrer”. Que só por si fala de tanta solidão que é quase insuportável.
Elliott Smith – “King’s Crossing”
“Não me posso preparar para a morte mais do que já tenho
Tudo o que podes fazer agora é ver as conchas
O jogo parece fácil, é por isso que vende
Frustrated fireworks inside your head
Vais ficar de pé e dar conversa em vez disso…”
p>Como pode algo tão belo ser tão horrível e horrível ao mesmo tempo? E quando ele canta “Dá-me uma boa razão para não o fazer”, perdemo-lo completamente. A letra lida com o vício de heroína de Elliott Smith e conta a triste e desoladora história da possibilidade de autodestruição e da mudança dos padrões de pensamento que a acompanham.
“A inquestionável obra-prima de Elliott, drogado e suicida, como se através de magia negra, ele a arrastasse pelos cabelos, chutando e gritando”. – William Todd Schultz em “King’s Crossing”
É um grito de ajuda e ouvi-lo faz-nos querer estender a mão e, de alguma forma, lembrar a pessoa que ainda há esperança.
Radiohead – “How To Disappear Completely”
“I’m not here
Isto não está a acontecer
Não estou aqui, não estou aqui…”
Esta não é apenas a canção mais triste de Radiohead, mas é uma das faixas mais deprimentes alguma vez escritas. A letra do refrão foi inspirada pelo amigo de Thom Yorke R.E.M. Michael Stipe que sugeriu que, para lidar com o stress associado à digressão e ao facto de estar na estrada, ele deveria puxar as persianas para baixo e dizer: “Não estou aqui, isto não está a acontecer”
“Sonhei que estava a flutuar no Liffey e não havia nada que eu pudesse fazer. Estava a voar à volta de Dublin e estava realmente no sonho. A canção inteira é a minha experiência de flutuar realmente”. – Thom Yorke
A vibração sonhadora da canção simplesmente funciona. Pode ter um significado diferente para pessoas diferentes, mas o facto é que parece bastante deprimente. É a faixa que se ouve tocar ao fundo enquanto se olha pela janela numa tarde sombria e chuvosa.
The Cure – “Pictures of You”
“Eras maior e mais brilhante e mais largo que a neve
E gritavas ao faz-de-conta
Screm no céu
E finalmente encontraste toda a tua coragem
Para deixar tudo ir…”
Se pensas que The Cure tem muitas canções tristes no seu catálogo, garantimos que “Pictures of You” as deixa todas na poeira. Há tanta dor na voz de Robert Smith e ele canalizou sem falhas e eficazmente a tristeza para os ouvintes.
“É sobre a ideia de que se segura alguém. Volta um pouco para uma canção como “How Beautiful You Are”. A ideia de abraçar alguém não é realmente o que essa pessoa é. Por vezes perde-se completamente o contacto com aquilo em que uma pessoa se transformou. Só nos queremos agarrar ao que ela foi”. – Robert Smith in Music Box TV interview
Enquanto a maioria acreditava que se tratava de uma separação devastadora, outros pensam que se fala de morte – de qualquer forma, a sensação de perda é simplesmente avassaladora.
Beck – “Lost Cause”
“I’m tired of fighting
I’m tired of fighting
Lutar por uma causa perdida…”
“Lost Cause” é uma das faixas do quinto álbum de estúdio de Beck “Sea Change” que, para além do desgosto, tinha temas de solidão, desolação e solidão – basicamente, todas as canções soam suficientemente deprimentes. A história de fundo não é novidade – Beck fala por experiência própria e, neste caso, acabou de terminar com a sua namorada de nove anos que o traiu.
“o melhor álbum que Beck alguma vez fez, e parece que foi muito bem pago pelo feito”. – O crítico da Rolling Stone David Fricke em “Sea Change”
A frágil voz que se ouve quase parece estar a avariar-se durante a gravação. E a sério, quem não consegue relacionar-se com uma separação dolorosa? Todos nós já o sentimos pelo menos num ponto da nossa vida. E isso não torna toda a gente triste? Só de pensar naquilo que Beck deve ter sentido, apenas o desfaz em pedaços.
Ben Dobra Cinco – “Brick”
“Não vêem
Não é por mim que estão a morrer
Agora ela está a sentir-se mais só
do que alguma vez se sentiu antes…”
Este é mais um exemplo de que algo pode ser tão requintadamente belo, mas também pode fazer-nos sentir genuinamente tristes ao mesmo tempo. A maioria dos ouvintes pensava que se tratava de uma relação que se encaminhava para a divisão ou para a separação de um casal. A verdade é muito mais triste do que isso. Ben Folds explicou:
“As pessoas perguntam-me do que se trata esta canção… Perguntaram-me muito sobre ela, e eu não queria fazer um grande negócio cabeludo com ela, porque eu só queria que a canção falasse por si. Mas a canção é sobre quando eu estava no liceu, eu e a minha namorada tivemos de fazer um aborto, e foi uma coisa muito triste. E, eu não queria realmente escrever esta canção de qualquer tipo de ponto de vista político, ou fazer uma declaração. Queria apenas reflectir o que sentia. Portanto, qualquer pessoa que já tenha passado por isso antes, então saberá do que se trata a canção”
Esta é de longe a história mais triste de sempre.
Bonnie Raitt – “I Can’t Make You Love Me”
“‘Cuz I can’t make you love me
If you don’t.
You can’t make your heart feel
Something it won’t…”
Ah sim, amor não correspondido – um dos temas comuns na música. Só o pensamento entristece-nos, ainda mais quando ouvimos a voz cheia de dor de Bonnie Raitt. Não admira que esteja entre os seus singles mais bem sucedidos.
“E tínhamos trabalhado nesta canção durante mais de seis meses. Um dia, ele disse: “Venha até à sala de estar”, onde estava o seu piano. Sentou-se e começou a tocar esta melodia, e era uma das peças de música mais comoventes que eu tinha ouvido. Atingiu-me de uma forma dura… Instantaneamente, soube que era a melhor coisa de que eu já tinha feito parte”. – co-escritor Allen Shamblin
Bem, se aprendemos alguma coisa aqui é que o amor KINDA é uma porcaria (ok talvez seja uma porcaria em grande) especialmente quando aquele de quem gostamos nem sequer nos pode amar de volta.
ZZ Top – “Sure Got Cold After the Rain Fell”
“And it sure got cold after the rain fell
Not from the sky, from my eye
Somebody, can you tell me just what make a man feel this way?
Like river without its water, like night without a day…”
Let us just say that this is one brilliant musical masterpiece. É definitivamente o nosso corte favorito do álbum “Rio Grande Mud”. Então, qual é o grande problema? Aparentemente, a letra é tão triste que dá vontade de se entregar a uma grande banheira de gelado e chorar o seu coração.
“Com o seu segundo álbum, Rio Grande Mud, ZZ Top usa o som que eles esboçaram na sua estreia como um projecto, no entanto, afinam-no de forma ligeira mas importante”. – AllMusic review on Rio Grande Mud
A mulher deixa-o para que ele cante sobre a dor do coração. Queijo e demasiado dramático? Talvez, mas ainda seria doloroso quando estás no lugar dele.
As Portas – “The End”
“Dói libertar-te
mas nunca me seguirás
O fim do riso e das mentiras suaves
O fim das noites em que tentámos morrer
Este é o fim…”
Há algo de cru e primordial nesta canção. E é ao mesmo tempo assombrosa e aterradora, para não falar extremamente triste o que com as palavras que ecoaram tanta dor. A reviravolta é assustadora e estranha, mas ainda assim, faz-nos deprimir só de ouvir isto na rádio.
“Sempre que ouço esta canção, ela significa algo mais para mim. Começou como uma simples canção de despedida… Provavelmente apenas para uma rapariga, mas vejo como poderia ser uma despedida para uma espécie de infância. Não sei mesmo. Penso que é suficientemente complexa e universal no seu imaginário que poderia ser quase tudo o que se queira”. – Jim Morrison
p>p>Talvez para alguns de nós, o que torna isto mais triste é a morte súbita de Jim. Só o título é suficiente para enviar arrepios e fazer chorar como um bebé.
Nazareth – “Love Hurts”
“O amor dói, cicatrizes de amor, feridas de amor
E marcas, qualquer coração
Não é duro ou forte o suficiente
Para aguentar muita dor, aguentar muita dor…”
Se tivéssemos de escolher uma canção triste final, seria definitivamente isto. É como se, quando a ouvimos, tudo se tornasse sombrio e sombrio. Poderia ser a letra ou a dor na sua voz, de qualquer maneira, atinge um nervo em bruto cada vez.
“Quando se toca “Love Hurts”, quinze mil isqueiros são segurados no alto diante de si, como convém a uma das baladas mais poderosas”. – Rob Smith
Bem, é evidente que isto é apenas pura magia. Pode haver várias versões desta canção, mas esta é dourada – é a nossa favorita e é intemporal. Daqui a algumas décadas, esta ainda será a canção triste para todos. Porque na verdade, se lhe apetecer chorar uma tonelada, basta ligar esta canção.