Se stai cercando delle piccole scuole di cinema di alto livello, sei arrivato nel posto giusto.
Mentre ci sono fattori di classifica ampi e diversi per i campi di studio e le major, abbiamo considerato le scuole di cinema con iscrizioni all’università che vanno da 350 a 10.000 studenti.
Le scuole in questa lista sono di grande aiuto per ottenere un lavoro in una società di produzione video, di cui puoi vedere una lista delle migliori società su DesignRush.
Le scuole qui sotto sono comunità dove registi entusiasti ricevono una formazione individuale che può aiutare a lanciare la loro carriera nel settore. Queste scuole hanno programmi che vanno da quelli molto pratici e intensivi per registi, a quelli più tradizionali, ma più piccoli, di college o università che hanno un programma cinematografico stellare.
Molte delle scuole preparano i loro laureati a carriere nella produzione cinematografica, nella fotografia e nelle arti visive. Lo studio dei principi fondamentali delle riprese, del montaggio e della produzione può portare gli studenti a trovare percorsi di carriera con “importanti compagnie cinematografiche, studi di notizie e agenzie pubblicitarie o a perseguire un lavoro autonomo.”
E il premio per le migliori scuole di cinema 2018 va a …
New York Film Academy
La New York Film Academy (NYFA) è per una nuova generazione di narratori: artisti visivi e performativi appassionati che vogliono imparare facendo in un ambiente pratico e intensivo.
NYFA è onorata di essere la scuola scelta da molte famiglie di registi di Hollywood, tra cui Steven Spielberg, Martin Scorsese, Al Pacino, Robert Downey Jr, Jamie Foxx e Jodie Foster.
Studenti provenienti da oltre 120 paesi frequentano i programmi di laurea accelerata, conservatorio o workshop della NYFA, con campus a New York City, Los Angeles e South Beach, Miami; Gold Coast e Sydney, Australia; e una sede per tutto l’anno a Firenze, Italia. Workshop estivi sono offerti in tutto il mondo.
Colorado Film School
La Colorado Film School, situata a Denver, CO è stata recentemente nominata una delle 25 migliori scuole di cinema del mondo. Gli studenti guadagnano certificati, AAS, e si trasferiscono per i gradi bachelor.
“Tutti gli studenti CFS iniziano con una serie di corsi di base che forniscono una comprensione fondamentale in tutte le discipline, incoraggiando una comprensione più profonda dell’intero processo di produzione cinematografica”. La scuola di cinema si concentra su sei argomenti fondamentali:
- Sceneggiatura
- Scrittura / Produzione
- Scrittura / Regia
- Attrice / Regia
- Cinematografia
- Post-Produzione
La Colorado Film School ha solo 350+ studenti ma produce quasi 1.000 film all’anno.
Laguna College of Art & Design
La loro missione è “Fornire a un numero selezionato di studenti eccezionali un’istruzione senza pari, completa di tutte le competenze e le connessioni professionali necessarie per avere successo nelle fiorenti e competitive industrie creative di oggi.”
Gli studi di arti liberali delLCAD sono aumentati ogni semestre con “ospiti speciali che interagiscono uno ad uno con gli studenti. Per esempio, la nostra classe di World Cinema ha ospitato Barbara Schock (scrittrice/regista/attrice vincitrice di un Academy Award), Mary Iannelli (costumista televisiva), e Michael Schiffer (scrittore/produttore di Colors, Lean on Me, Crimson Tide, Very Bad Things, e dei videogiochi Call of Duty, Call of Duty: Finest Hour, Call of Duty 2).”
Rassegna del programma: Diventare un buon artista o designer a livello tecnico richiede di imparare come essere un acuto osservatore – di luce, colore, forma, equilibrio, design. Ma diventare un grande artista o designer richiede di essere un acuto osservatore del mondo, dei suoi abitanti, di se stessi.
Cogswell Polytechnical College
Cogswell offre lauree in Digital Art & Animazione, Game Design & Development, Digital Audio Technology, Digital Arts Engineering e Software Engineering.
La combinazione di arti digitali, ingegneria, tecnologia e imprenditorialità – insieme a un’ampia base di istruzione generale – significa che gli studenti di Cogswell sono preparati a muoversi rapidamente nelle industrie globali convergenti dei media digitali, così come nelle professioni che stanno cambiando quasi quotidianamente.
Cornish College of the Arts
Sede a Seattle, il programma cinematografico Cornish BFA ti darà le “competenze, il portafoglio e le connessioni necessarie per prosperare come regista visionario”.
Gestito da Lyall Bush – noto scrittore, editore e produttore di Seattle – perseguirai sia l’arte che il business del cinema attraverso un’ampia varietà di piattaforme, in modo da essere pronto per ovunque la tua visione creativa ti porti.”
Cornish College of the Arts offre un bachelor of fine arts in film.
University of North Carolina School of the Arts (UNCSA)
Con meno di 800 studenti iscritti, UNCSA è classificata tra le migliori scuole di cinema del paese. La scuola di cinema è il loro programma più giovane e distintivo.
“Nei tuoi primi due anni alla UNCSA, dirigerai e girerai fino a sei film digitali mentre seguirai corsi pratici in ogni aspetto della produzione cinematografica moderna. Poi sceglierai una concentrazione – regia, produzione, montaggio, animazione e altro – e collaborerai con i compagni di classe su ambiziosi cortometraggi in 16 mm presentati ai festival cinematografici di tutto il mondo.”
La preside della scuola è Susan Ruskin, che ha lavorato nello sviluppo per George Lucas e prodotto per Gilda Radner. Una recente alumna di sceneggiatura (2011) ha ottenuto il lavoro dei suoi sogni scrivendo per il popolare show “This Is Us”.”
Minneapolis College of Art & Design
“Le major cinematografiche del MCAD provano tutto: scrittura, regia, produzione, riprese, montaggio e occasionalmente anche recitazione. Questo programma ti aiuta ad affinare il tuo stile personale e a dare vita alla tua visione, che sia un video musicale, un documentario, un lungometraggio o qualcosa di completamente diverso.”
Come Major Filmmaking potrai:
- Padroneggiare la struttura di una varietà di progetti cinematografici
- Creare film che danno forma all’esperienza, mettono in discussione la percezione, e trasformano il mondo
- Acquisire esperienzamondo reale attraverso stage e opportunità di produzione
- Acquisire competenze di base in una varietà di media creativi
- Acquisire le competenze e le conoscenze per una carriera professionale nel filmmaking
fonte
California Institute of the Arts (CalArts)
CalArts si trova a Santa Clarita, CA (a nord di Los Angeles). La scuola supporta una gamma completa di approcci all’immagine in movimento / suono con l’obiettivo generale di promuovere “artisti totali di film / videomaker.”
La loro iscrizione totale degli studenti per il semestre autunnale 2016 era 1,459, con Film / Video che costituiscono il 27%. Se ti piace una classe di dimensioni più piccole, la classe media ha tra due e 20 studenti. Alcuni dei loro alumni degni di nota includono: John Lasseter, Brad Bird, Kirby Dick, Tim Burton, Brenda Chapman (co-regista di Brave e prima donna a vincere un Oscar per un film d’animazione) e altri.
Ringling College of Art and Design
Gli studenti del BFA (Bachelor of Fine Arts) del Ringling College of Art & Design “imparano i pro e i contro del lavoro su un set cinematografico professionale attraverso una serie di progetti che collegano gli studenti con i professionisti del settore e richiedono sia la collaborazione di squadra che l’uso delle loro competenze tecniche in via di sviluppo.”
Gli studenti sono coinvolti in ogni aspetto della produzione cinematografica, dalla sceneggiatura, alla cinematografia, alla regia e al montaggio. Si diplomano come esperti narratori con il loro sviluppo della sceneggiatura, dimostrato attraverso il loro prodotto finale.
I progetti recenti includono:
- 13 studenti hanno lavorato con Tim Sutton su Dark Night
- Dylan McDermot ha pilotato la serie web, Sugar, con l’aiuto degli studenti del Ringling College
- Gli studenti stanno lavorando con Justin Long su una nuova serie web
- Kevin Smith sta girando il suo film horror, Kilroy Was Here, con gli studenti
College for Creative Studies
CSS, situato a Detroit, fornisce agli studenti le competenze necessarie per una carriera nelle “industrie creative”. Tutti gli studenti universitari seguono corsi di arti liberali e di fondazione.
Il programma di fondazione introduce gli elementi essenziali del disegno, il concetto di design, i fondamenti digitali, i materiali e i processi.
“Entertainment Arts al CCS ti prepara ad unirti alla prossima generazione di narratori con addetti ai lavori di Hollywood che ti mostrano come padroneggiare gli ultimi software e le attrezzature usate nell’industria dell’intrattenimento.”
Art Center College of Design
ArtCenter offre due sedi a Pasadena, CA dove “gli studenti ricevono una forte istruzione di base in tutti gli aspetti della narrazione per schermi grandi e piccoli. Poi scelgono un percorso specifico: cinematografia, montaggio o regia. Al termine del programma, i laureati avranno avuto l’opportunità di scrivere e dirigere un film e sviluppare una bobina di lavoro individuale.”
È una delle poche scuole che permette agli studenti di mantenere i diritti sul lavoro che fanno nel campus. “La scuola non ti fa da balia”, dice il regista Saman Kesh (’11), impegnato a dirigere Cube alla Lionsgate e Controller alla Fox. “È come una mini-industria quando sei lì”.
Rhode Island School of Design
Con un rapporto studenti/facoltà di 10:1; gli studenti di film, animazione e video (FAV) possono esplorare l’arte dell'”immagine in movimento” in un ambiente intimo.
Nello studio, gli studenti FAV “si scambiano idee mentre si concentrano sulla realizzazione di film documentari, sperimentali e narrativi o lavori animati utilizzando una vasta gamma di tecniche, dalla CGI al disegno a mano all’animazione stop-motion e altro ancora.”
Le major del FAV lavorano in “live action, animazione o un ibrido dei due, e hanno la possibilità di produrre film in una grande varietà di generi.”
DigiPen Institute of Technology
DigiPen offre lauree nelle aree dell’informatica, game design, animazione, ingegneria e musica & sound design. Si sono guadagnati una posizione n. 3 nella lista appena pubblicata da The Princeton Review delle migliori 50 scuole universitarie per il game design per il 2018.
Un BFA in Digital Art and Animation da DigiPen darà a uno studente le potenti competenze per produrre immagini in un ambiente di studio. Possederanno:
- Estesa esperienza di produzione nell’animazione 2D e 3D
- Eccellenti capacità di disegno
- Forte capacità di narrazione
- Familiarità con i moderni processi di studio
- Abitudini di lavoro e atteggiamento professionali
Alcuni dei ruoli che i laureati del BFA hanno assunto sono la progettazione di luci e telecamere 3D, animatore di personaggi, animatore di effetti e artista di storyboard.
Carleton College
“Il Major Cinema and Media Studies (CAMS) combina lo studio critico delle immagini in movimento e dei media sonori con la produzione video e audio digitale. I corsi spaziano dagli studi cinematografici globali e hollywoodiani alla produzione cinematografica di fiction e non fiction, all’animazione, alla produzione televisiva in studio e agli studi di genere, alle installazioni di media in movimento e alla scrittura per il cinema e la televisione.
L’integrazione di teoria e pratica è un principio guida nella formulazione del curriculum, riflettendo una filosofia delle arti liberali in cui teoria e pratica si informano a vicenda.”
Full Sail University
Un Bachelor of Science in Film da Full Sail comporta studi in preproduzione, produzione e postproduzione, con corsi in produzione broadcast e visual storytelling.
La loro filosofia è incentrata sul “valore del pensiero creativo e l’importanza dell’esperienza pratica”. Mettono questo in azione con un approccio che enfatizza la risoluzione dei problemi, l’apprendimento attraverso il fare, e la possibilità per i nostri studenti di generare i propri concetti e le proprie idee.”
Full Sail è stata nominata “Scuola/Collegio dell’anno” nel 2008 e nel 2011 dall’Associazione della Florida delle scuole e dei college post-secondari.
Vassar College
Vassar è costantemente classificato tra i migliori college di arti liberali del paese. Ed è uno dei primi college di arti liberali a creare un’ampia specializzazione in cinema.
Gli studenti studiano la storia e la teoria del cinema, così come la sceneggiatura di cortometraggi e lungometraggi. Offrono un BA in studi cinematografici e filmmaking. Gli studenti di Vassar sono spesso “vincitori di premi in festival come quello di Cannes.”
Una citazione di uno dei registi: “Lo scintillio e l’eccitazione di Cannes, incontrare tutta quella gente del cinema, è stato fantastico. Ma voglio che il film faccia la differenza.”
School of the Art Institute of Chicago
La School of the Art Institute of Chicago (SAIC) è stata nominata uno dei “Top Graduate Fine Arts Programs in the Nation” dalla U.S. News and World Report.
Il dipartimento Film, Video, New Media and Animation (FVNMA) è “dedicato ad aiutarti a sviluppare la tua pratica artistica in una varietà di forme e contesti che includono l’uso di video ad alta definizione, new media art, animazione sperimentale 3D, animazione disegnata a mano e filmmaking.”
Gli studenti hanno accesso ad attrezzature di ripresa, montaggio e produzione all’avanguardia. La SAIC è orgogliosa del Gene Siskel Film Center, che offre circa 1.500 proiezioni, 100 artisti ospiti e 65.000 partecipanti ogni anno.
Wesleyan University
Wesleyan è una forte università di arti liberali nel Connecticut che abbraccia la creatività e il lavoro indipendente.
“Tutte le major cinematografiche studiano il film in modo unitario, combinando l’analisi storica, formale e culturale con la produzione di film a livello iniziale e avanzato in pellicola 16mm, video digitale e formati virtuali.”
“Il college si avvicina all’immagine in movimento come un’arte in tutte le sue varie forme, sia di finzione, documentario, sperimentale, live-action, o animata, e in tutte le sue varie sedi, sia nei cinema, in televisione, nelle gallerie, su Internet, o su formati consumer/home.”
Los Angeles Film School
Los Angeles Film School offre lauree in cinema, audio, animazione, musica, design grafico e business dello spettacolo. I loro programmi di laurea includono produzione, cinematografia, regia e produzione.
Alumni della scuola sono andati a lavorare su diversi film che hanno vinto gli Oscar quest’anno (2018). Hanno anche lavorato a “Fences”, “Arrival”, “Moana” e “Land of Mine”.”
Pratt Institute
Pratt Institute, situato a New York City, prepara i suoi studenti a carriere di successo attraverso le sue scuole di arte, design, architettura, informazione e arti e scienze liberali.
“Con una solida base nelle arti liberali e nelle scienze, un’educazione Pratt fonde la teoria con l’applicazione creativa per preparare i laureati a diventare leader nelle loro professioni. Pratt iscrive un gruppo eterogeneo di studenti di grande talento e dedicati, sfidandoli a raggiungere il loro pieno potenziale.”
School of Visual Arts New York
Anche situata a New York City, la School of Visual Arts New York (SVA) offre un programma pratico in cui gli studenti creano film per tutti i quattro anni.
Gli studenti dell’ultimo anno hanno l’opportunità di lavorare con un mentore per creare un film di tesi o di animazione. I lavori vengono presentati in anteprima all’annuale Dusty Film della SVA & Animation Festival. Poiché questo evento è frequentato da ospiti dell’industria cinematografica e dell’animazione, gli studenti potrebbero essere scoperti per il loro talento nel cinema.
Emerson College
Emerson College, situato a Boston, ama il concetto di imparare facendo. I loro programmi di laurea (BFA) includono recitazione, scrittura creativa, produzione di arti mediatiche, palcoscenico e teatro.
L’Emerson College Film Festival proietta i corti degli studenti nella loro sala di proiezione.
Yale University
Con più di 5.000 studenti universitari, il programma di studi cinematografici e mediatici di Yale è diventato uno dei migliori programmi di studio di cinema e media nel mondo. Il programma offre concentrazioni sia in filmmaking che in sceneggiatura.
Lo Yale Film Study Center offre una collezione di film in molti formati diversi esclusivamente per i loro studenti. La loro missione “supporta l’insegnamento, l’apprendimento e la ricerca, e promuove una solida cultura cinematografica a Yale attraverso la raccolta, la conservazione, l’accesso e la mostra.”
Gli studenti che si specializzano in studi cinematografici e dei media imparano “come fare e come analizzare i film e le immagini digitali, di solito iniziando con un corso base di grammatica cinematografica prima di passare a guardare i nuovi media.”
Columbia University School of the Arts
Situata nel cuore di New York City, La Columbia University School of Arts offre corsi di cinema, teatro, arti visive e scrittura.
“La scuola è rinomata per il successo globale dei suoi ex allievi nel cinema e nella televisione. Hanno ricevuto i primi premi al Sundance, Cannes, Venezia, Berlino e agli Academy Awards.
Il programma MA Film Studies e il major undergraduate Film Studies offrono agli studenti un’opportunità unica di studiare la storia e la teoria del cinema nel mezzo di una comunità cinematografica attiva.”
Ithaca College
Ithaca College è stato riconosciuto come una delle “Top 25 Schools for Film dall’Hollywood Reporter.
“Il programma cinematografico del college fa parte della Roy H. Park School of Communications e comprende lauree in cinema e fotografia; studi e produzione di documentari; film, fotografia e arti visive; e scrittura per film, TV e media emergenti.”
Il loro obiettivo è quello di fornire agli studenti le competenze e il background necessari per espandere ed esprimere la loro visione creativa e sviluppare capacità di carriera in diversi media visivi.
Loyola Marymount University (LMU)
Con programmi in animazione, cinema, televisione, studi sui media e sceneggiatura, la Loyola Marymount University (LMU) offre tutto.
“Il programma fornisce i quadri teorici, storici e culturali inerenti alla comprensione del film come mezzo e gli studenti applicano le loro abilità pratiche, sia che si tratti di dirigere, produrre, filmare, montare, scrivere e/o registrare il suono per i film.”
Se la sceneggiatura è la strada che gli studenti vogliono percorrere, hanno l’opportunità di imparare da sceneggiatori professionisti sull’arte della narrazione.
Southern Methodist University
Southern Methodist University (SMU) si dedica a formare e guidare gli studenti a diventare artisti nel cinema e nei media. L’università offre collegamenti per perseguire carriere nella produzione con una grande base di alumni situata a Los Angeles.
“A differenza di molti programmi cinematografici in altre università, Meadows Film and Media Arts hanno il vantaggio di essere parte della più grande Meadows School of the Arts, una scuola premiata che comprende 11 aree di studio nelle arti visive, dello spettacolo e della comunicazione.”
Emory University
Emory University fornisce agli studenti un ambiente di apprendimento intimo per un tutoraggio ravvicinato e personale. La loro missione è quella di impegnare gli studenti a pensare criticamente ai “modi in cui le immagini e i suoni creano idee”
Gli studenti studiano la storia e la teoria del cinema e offrono anche corsi fondamentali, tra cui Intro to Media Studies e Digital Media and Culture.
Studiare cinema alla Emory University aiuta gli studenti a capire i modi in cui i media comunicano. Molti alumni perseguono carriere nell’industria dell’intrattenimento come reti televisive, agenzie e compagnie di produzione.
Stanford University
Il Dipartimento di Arte & Storia dell’Arte della Stanford University offre lauree in documentaristica e studi cinematografici. Gli studenti sono esposti al linguaggio cinematografico, ai generi e alle strutture visive e narrative.
È più difficile della maggior parte delle scuole di cinema entrare, con un tasso di accettazione dei candidati solo del cinque per cento. Stanford offre anche un programma MFA focalizzato sui documentari.
American University
La Scuola di Comunicazione dell’American University insegna agli studenti come padroneggiare l’ambiente dei media in continua evoluzione e lavora con i media locali per fornire agli studenti stage per l’applicazione nel mondo reale.
Con sede a Washington D.C., lo studio della produzione dei media si concentra in una delle tre aree: Filmmaking ambientale e naturalistico; Impatto politico, culturale e sociale; e Arte nello spettacolo.
Columbia College Chicago
L’obiettivo del programma Cinema Art and Science BA in Filmmaking del Columbia College Chicago è “fornire agli studenti l’opportunità di realizzare cortometraggi attraverso la collaborazione, l’analisi, lo sviluppo di abilità tecniche e la pratica.”
“Alla Columbia, sei davvero provocato a fare, piuttosto che imparare la teoria e imparare come dovrebbe funzionare”, ha detto l’ex studente Kyle Heller, la cui Cinematique è stata nominata una delle “10 aziende più innovative del mondo” nel 2015. “Sei davvero spinto là fuori a girare e fare film.”
Chapman University
Con un numero di studenti ancora inferiore a 10.000, la Chapman University è situata vicino a Los Angeles e gli studenti hanno accesso agli stage di Hollywood.
“Il Dodge College of Film and Media Arts offre una serie di lauree universitarie che affrontano il rapido cambiamento del business dell’intrattenimento, in modo da imparare non solo come raccontare una storia, ma cosa serve per lanciare, produrre, finanziare, commercializzare e distribuire le storie che vuoi raccontare.”
Chapman è stata classificata tra le “Top 10 Film Schools” da Hollywood Reporter.
Northwestern University (Scuola di Comunicazione)
“La Scuola di Comunicazione della Northwestern è uno dei pochi posti dove gli studenti possono trovare un programma completo nelle arti dello spettacolo e dei media, tra cui la scrittura drammatica, la produzione cinematografica e televisiva, il design per i media interattivi e digitali, la recitazione sul palcoscenico e sullo schermo, il design e gli studi sul suono, il design e la regia teatrale, la storia del teatro, il teatro musicale e la danza.”
Il Dipartimento di Radio/Televisione/Film esplora la storia e la teoria del cinema. Esplora e insegna la produzione dei media, dal cinema alla televisione, ai media alternativi e alle tecnologie emergenti.
Savannah College of Art and Design (SCAD)
“Come studente di cinema e televisione allo SCAD, acquisirai diverse abilità tecniche, ti concentrerai come un solido creativo e entrerai senza problemi nella tua carriera cinematografica professionale.”
L’unica scuola di questa lista che produce la propria sitcom in streaming; ogni trimestre un nuovo episodio di The Buzz – una sitcom in cui dei laureati frequentano un bar – è prodotto, diretto e montato da un diverso gruppo di studenti e trasmesso in streaming sul sito web della scuola.
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Questi programmi e dipartimenti di cinema preparano gli studenti ad entrare nella prossima generazione di grandi registi.
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