Si vous êtes à la recherche de petites écoles de cinéma de premier ordre, vous êtes au bon endroit.
Bien qu’il existe des facteurs de classement larges et divers pour les domaines d’études et les majors, nous avons considéré les écoles de cinéma avec des inscriptions de premier cycle allant de 350 à 10 000 étudiants.
Les écoles de cette liste sont d’une grande aide pour obtenir un emploi dans une société de production vidéo, dont vous pouvez voir une liste des meilleures sociétés à DesignRush.
Les écoles ci-dessous sont des communautés où les cinéastes enthousiastes reçoivent une formation individuelle qui peut aider à lancer leur carrière dans l’industrie. Ces écoles ont des programmes qui vont de programmes très pratiques et intensifs pour les cinéastes, à un collège ou une université plus traditionnelle, mais plus petite, qui a un programme de cinéma stellaire.
Plusieurs de ces écoles préparent leurs diplômés à des carrières dans la production de films, la photographie et les arts visuels. L’étude des principes fondamentaux du tournage, du montage et de la production peut conduire les étudiants à trouver des voies de carrière auprès de « grandes sociétés cinématographiques, de studios d’information et d’agences de publicité ou à poursuivre une activité indépendante. »
Et le prix des meilleures écoles de cinéma 2018 revient à …
New York Film Academy
La New York Film Academy (NYFA) est destinée à une nouvelle génération de conteurs : des artistes visuels et du spectacle passionnés qui veulent apprendre en faisant dans un environnement pratique et intensif.
La NYFA est honorée d’être l’école de choix de nombreuses familles de cinéastes hollywoodiens, notamment Steven Spielberg, Martin Scorsese, Al Pacino, Robert Downey Jr, Jamie Foxx, et Jodie Foster.
Des étudiants de plus de 120 pays suivent les programmes accélérés de NYFA, qu’il s’agisse d’un diplôme, d’un conservatoire ou d’un atelier, avec des campus à New York, Los Angeles, et South Beach, Miami ; Gold Coast et Sydney, Australie ; et un site ouvert toute l’année à Florence, Italie. Des ateliers d’été sont proposés dans le monde entier.
Colorado Film School
La Colorado Film School, située à Denver, CO a récemment été classée parmi les 25 meilleures écoles de cinéma au monde. Les étudiants obtiennent des certificats, des AAS et des transferts vers des licences. « Tous les étudiants de la CFS commencent par un ensemble de cours de base qui fournissent une compréhension fondamentale dans toutes les disciplines, encourageant une compréhension plus profonde de l’ensemble du processus de création cinématographique. » L’école de cinéma se concentre sur six sujets fondamentaux :
- Screenwriting
- Écriture / Production
- Écriture / Réalisation
- Acting / Réalisation
- Cinématographie
- Post-Production
L’école de cinéma du Colorado ne compte que 350+ étudiants mais produit près de 1 000 films par an.
Laguna College of Art & Design
Leur mission . est de « fournir à un nombre restreint d’étudiants exceptionnels une éducation inégalée complétée par toutes les compétences et les connexions professionnelles nécessaires pour réussir dans les industries créatives florissantes et compétitives d’aujourd’hui. »
Les études d’arts libéraux du LCAD sont renforcées chaque semestre par des « invités spéciaux qui interagissent individuellement avec leurs étudiants. Par exemple, notre cours de cinéma mondial a accueilli Barbara Schock (scénariste/réalisatrice/actrice oscarisée), Mary Iannelli (costumière de télévision) et Michael Schiffer (scénariste/producteur de Colors, Lean on Me, Crimson Tide, Very Bad Things, et des jeux vidéo Call of Duty, Call of Duty : Finest Hour, Call of Duty 2). »
Synthèse du programme : Devenir un bon artiste ou designer sur le plan technique nécessite d’apprendre à être un observateur attentif – de la lumière, de la couleur, de la forme, de l’équilibre, du design. Mais devenir un grand artiste ou designer nécessite d’être un observateur attentif du monde, de ses habitants, de soi-même.
Cogswell Polytechnical College
Cogswell propose des diplômes en Art numérique & Animation, Conception de jeux & Développement, Technologie audio numérique, Génie des arts numériques et Génie logiciel.
La combinaison des arts numériques, de l’ingénierie, de la technologie et de l’entrepreneuriat – ainsi qu’une large base d’enseignement général – signifie que les étudiants de Cogswell sont prêts à évoluer rapidement dans les industries mondiales convergentes des médias numériques, ainsi que dans des professions qui évoluent presque quotidiennement.
Cornish College of the Arts
Situé à Seattle, le programme cinématographique Cornish BFA vous donnera les « compétences, le portefeuille et les connexions dont vous avez besoin pour prospérer en tant que cinéaste visionnaire ».
Dirigé par Lyall Bush – écrivain, monteur et producteur bien connu de Seattle – vous poursuivrez à la fois l’art et les affaires de la réalisation de films sur une grande variété de plateformes, de sorte que vous serez prêt à aller là où votre vision créative vous mène. »
Le Cornish College of the Arts propose un bachelor of fine arts en cinéma.
L’école des arts de l’Université de Caroline du Nord (UNCSA)
Avec moins de 800 étudiants inscrits, l’UNCSA est classée parmi les meilleures écoles de cinéma du pays. L’école de cinéma est leur programme le plus jeune et le plus distinctif.
« Au cours de vos deux premières années à l’UNCSA, vous réaliserez et tournerez jusqu’à six films numériques alors que vous suivrez des cours pratiques sur toutes les facettes de la production cinématographique moderne. Ensuite, vous choisirez une concentration – réalisation, production, montage, animation et autres – et collaborerez avec vos camarades de classe sur d’ambitieux courts métrages 16 mm soumis à des festivals de cinéma dans le monde entier. »
La doyenne de l’école est Susan Ruskin, qui a travaillé au développement pour George Lucas et a produit pour Gilda Radner. Une récente ancienne élève de l’école de scénarisation (2011) a décroché l’emploi de ses rêves en écrivant pour la populaire émission « This Is Us ». »
Minneapolis College of Art & Design
« Les majors du cinéma du MCAD essaient tout : l’écriture, la réalisation, la production, le tournage, le montage et parfois même l’interprétation. Ce programme vous aide à affiner votre style personnel et à donner vie à votre vision – qu’il s’agisse d’un clip musical, d’un documentaire, d’un long métrage ou de tout autre chose. »
En tant que major du cinéma, vous allez :
- Maîtriser la structure d’une variété de projets cinématographiques
- Créer des films qui façonnent l’expérience, remettent en question la perception, et transforment le monde
- Acquérir une expérience dumonde réel par le biais de stages et d’opportunités de production
- Acquérir des compétences de base dans une variété de médias créatifs
- Acquérir les compétences et les connaissances pour une carrière professionnelle en réalisation de films
source
California Institute of the Arts (CalArts)
CalArts est situé à Santa Clarita, CA (au nord de LA). L’école soutient un éventail complet d’approches de l’image en mouvement/du son avec l’objectif global d’encourager « les artistes totaux du film/vidéo. »
Leur inscription totale des étudiants pour le semestre d’automne 2016 était de 1 459, le film/vidéo représentant 27%. Si vous aimez une taille de classe plus petite, la classe moyenne compte entre deux et 20 étudiants. Certains de leurs anciens élèves notables comprennent : John Lasseter, Brad Bird, Kirby Dick, Tim Burton, Brenda Chapman (coréalisatrice de Brave et première femme à remporter un Oscar pour un film d’animation), et bien d’autres.
Ringling College of Art and Design
Les étudiants en licence de beaux-arts (BFA) du Ringling College of Art… & Design « apprennent les tenants et aboutissants du travail sur un plateau de tournage professionnel à travers un certain nombre de projets qui mettent les étudiants en relation avec des professionnels de l’industrie et nécessitent à la fois une collaboration en équipe et l’utilisation de leurs compétences techniques en développement. »
Les étudiants sont impliqués dans tous les aspects de la réalisation d’un film, de l’écriture du scénario à la cinématographie en passant par la réalisation et le montage. Ils obtiennent leur diplôme en tant que conteurs experts grâce à leur développement de l’écriture de scénario, démontré par leur produit final.
Les projets récents comprennent :
- 13 étudiants ont travaillé avec Tim Sutton sur Dark Night
- Dylan McDermot a piloté la web-série, Sugar, avec l’aide des étudiants en cinéma du Ringling College
- Les étudiants travaillent avec Justin Long sur une nouvelle web-série
- Kevin Smith tourne actuellement son film d’horreur, Kilroy Was Here, avec les étudiants
College for Creative Studies
CSS, situé à Détroit, fournit aux étudiants les compétences nécessaires pour une carrière dans les « industries créatives ». Tous les étudiants de premier cycle suivent des cours d’arts libéraux et des cours de base.
Le programme de base présente les éléments essentiels en matière de dessin, de concept de conception, de fondamentaux numériques, ainsi que de matériaux et de processus.
« Les arts du divertissement au CCS vous préparent à rejoindre la prochaine génération de conteurs avec des initiés d’Hollywood qui vous montrent comment maîtriser les derniers logiciels et équipements utilisés dans l’industrie du divertissement. »
Art Center College of Design
ArtCenter propose deux sites à Pasadena, en Californie, où « les étudiants reçoivent une solide instruction de base dans tous les aspects de la narration pour les écrans petits et grands. Ils choisissent ensuite une filière spécifique : cinématographie, montage ou réalisation. À la fin du programme, les diplômés auront eu l’occasion d’écrire et de réaliser un film et de développer une bobine de travail individuel. »
C’est l’une des rares écoles qui laisse les étudiants conserver les droits sur le travail qu’ils réalisent sur le campus. « L’école ne vous fait pas de bébé », explique le cinéaste Saman Kesh (’11), attaché à réaliser Cube chez Lionsgate et Controller chez Fox. « C’est comme une mini-industrie quand vous êtes là ».
Rhode Island School of Design
Avec un ratio étudiants/faculté de 10 :1 ; les étudiants en cinéma, animation et vidéo (FAV) peuvent explorer l’art de « l’image en mouvement » dans un cadre intime.
Dans le studio, les majors FAV « rebondissent sur leurs idées tout en se concentrant sur la réalisation de films documentaires, expérimentaux et narratifs ou d’œuvres animées en utilisant un large éventail de techniques, de l’image de synthèse à l’animation manuelle en passant par l’animation stop-motion et plus encore. »
Les majors de la FAV travaillent en « action réelle, en animation ou un hybride des deux, et ont la possibilité de produire des films dans une grande variété de genres. »
DigiPen Institute of Technology
DigiPen propose des diplômes de premier cycle dans les domaines de l’informatique, conception de jeux, animation, ingénierie et musique & conception sonore. Ils ont obtenu un classement n° 3 sur la liste tout juste publiée par The Princeton Review des 50 meilleures écoles de premier cycle pour la conception de jeux pour 2018.
Un BFA en art numérique et animation de DigiPen donnera à un étudiant les compétences puissantes pour produire des images dans un environnement de studio. Ils posséderont :
- Une vaste expérience de production en animation 2D et 3D
- D’excellentes compétences en dessin
- De solides capacités de narration
- Familiarité avec les processus de studio modernes
- Des habitudes et une attitude de travail professionnelles
Certains des rôles que les diplômés du BFA ont assumés sont la conception d’éclairage et de caméra 3D, l’animateur de personnages, l’animateur d’effets et l’artiste de storyboard.
Carleton College
« La majeure Cinéma et études médiatiques (CAMS) combine l’étude critique de l’image en mouvement et des médias sonores avec la production vidéo et audio numérique. Les cours vont des études cinématographiques mondiales et hollywoodiennes à la réalisation de films de fiction et de non-fiction, à l’animation, à la production de studios de télévision et aux études de genre, aux installations de médias d’images en mouvement et à l’écriture pour le cinéma et la télévision.
L’intégration de la théorie et de la pratique est un principe directeur dans la formulation du programme d’études, reflétant une philosophie des arts libéraux dans laquelle la théorie et la pratique s’informent mutuellement. »
Full Sail University
Un baccalauréat ès sciences en cinéma de Full Sail comporte des études en préproduction, production et postproduction, avec des cours en production de diffusion et en narration visuelle.
Leur philosophie est centrée sur la « valeur de la pensée créative et l’importance de l’expérience pratique ». Ils mettent cela en pratique avec une approche qui met l’accent sur la résolution de problèmes, l’apprentissage par la pratique et l’habilitation de nos étudiants à générer leurs propres concepts et idées. »
Full Sail a été nommée « école/collège de l’année » en 2008 et 2011 par l’association des écoles et collèges postsecondaires de Floride.
Vassar College
Vassar est régulièrement classé parmi les meilleurs collèges d’arts libéraux du pays. Et l’un des premiers collèges d’arts libéraux à créer une vaste majeure de cinéma.
Les étudiants étudient l’histoire et la théorie du cinéma, ainsi que l’écriture de scénarios pour les courts et longs métrages. Ils proposent une licence en études cinématographiques et en réalisation de films. Les étudiants de Vassar sont fréquemment « primés dans des festivals comme Cannes »
Une citation de l’un des cinéastes : « Les paillettes et l’excitation de Cannes, rencontrer tous ces gens du cinéma, c’était génial. Mais je veux que le film fasse la différence. »
École de l’Institut d’art de Chicago
L’École de l’Institut d’art de Chicago (SAIC) a été désignée comme l’un des « meilleurs programmes d’études supérieures en beaux-arts du pays » par U.S. News and World Report.
Le département Film, vidéo, nouveaux médias et animation (FVNMA) a pour vocation de « vous aider à développer votre pratique artistique dans une variété de formes et de contextes, notamment l’utilisation de la vidéo haute définition, l’art des nouveaux médias, l’animation 3D expérimentale, l’animation dessinée à la main et la réalisation de films. »
Les étudiants ont accès à des équipements de tournage, de montage et de production de pointe. Le SAIC est fier de son Gene Siskel Film Center, qui propose environ 1 500 projections, 100 artistes invités et 65 000 participants chaque année.
Université de Wesleyan
Wesleyan est une solide université d’arts libéraux du Connecticut qui embrasse la créativité et le travail indépendant.
« Tous les majors du cinéma étudient le film d’une manière unifiée, en combinant l’analyse historique, formelle et culturelle avec la réalisation de films aux niveaux débutant et avancé en film 16mm, vidéo numérique et formats virtuels. »
« Le collège aborde l’image en mouvement en tant qu’art sous toutes ses formes, qu’il s’agisse de fiction, de documentaire, d’expérimental, d’action en direct ou d’animation, et dans tous ses différents lieux, que ce soit dans les cinémas, à la télévision, dans les galeries, sur Internet ou sur les formats grand public/domestiques. »
Los Angeles Film School
Los Angeles Film School propose des diplômes en cinéma, audio, animation, musique, design graphique et business du divertissement. Leurs programmes de baccalauréat comprennent la production, la cinématographie, la réalisation et la production.
Les anciens élèves de l’école ont travaillé sur plusieurs films qui ont remporté des Oscars cette année (2018). Ils ont notamment travaillé sur « Fences », « Arrival », « Moana » et « Land of Mine ». »
Pratt Institute
Pratt Institute, situé à New York, prépare ses étudiants à des carrières réussies grâce à ses écoles d’art, de design, d’architecture, d’information et d’arts et sciences libéraux.
« Avec une base solide dans les arts libéraux et les sciences, une éducation Pratt mélange la théorie avec une application créative en préparant les diplômés à devenir des leaders dans leurs professions. Pratt inscrit un groupe diversifié d’étudiants très talentueux et dévoués, les mettant au défi de réaliser leur plein potentiel. »
École d’arts visuels de New York
Egalement située à New York, l’école d’arts visuels de New York (SVA) propose un programme pratique où les étudiants créent des films pendant les quatre années.
Les étudiants en dernière année ont la possibilité de travailler avec un mentor pour créer un film de thèse ou une animation. Les œuvres sont présentées en première lors du festival annuel d’animation Dusty Film & de la SVA. Comme cet événement est suivi par des invités des industries du cinéma et de l’animation, les étudiants peuvent éventuellement être découverts pour leur talent dans le domaine du cinéma.
Emerson College
Emerson College, situé à Boston, aime le concept d’apprentissage par la pratique. Leurs programmes de premier cycle (BFA) comprennent l’art dramatique, l’écriture créative, la production d’arts médiatiques, la scène et le théâtre.
Le festival du film de l’Emerson College projette les courts métrages des étudiants dans leur salle de projection.
Université de Yale
Avec plus de 5 000 étudiants de premier cycle, le programme d’études cinématographiques et médiatiques de Yale est devenu l’un des meilleurs programmes d’études cinématographiques et médiatiques au monde. Le programme propose des concentrations à la fois en réalisation de films et en écriture de scénarios.
Le Yale Film Study Center propose une collection de films dans de nombreux formats différents exclusivement pour leurs étudiants. Leur mission « soutient l’enseignement, l’apprentissage et la recherche, et favorise une culture cinématographique robuste à Yale par le biais de la collection, de la préservation, de l’accès et de l’exposition. »
Les étudiants qui se spécialisent dans les études cinématographiques et médiatiques apprennent « comment faire et comment analyser les films et les images numériques, en commençant généralement par un cours de base en grammaire cinématographique avant de se pencher sur les nouveaux médias. »
École des arts de l’université Columbia
Située au cœur de la ville de New York, l’école des arts de l’université Columbia propose des cours de cinéma, de théâtre, d’arts visuels et d’écriture.
« L’École est réputée pour le succès mondial de ses anciens élèves dans le cinéma et la télévision. Ils ont reçu les premiers prix à Sundance, Cannes, Venise, Berlin et aux Academy Awards.
Le programme MA Film Studies et la majeure undergraduate Film Studies offrent aux étudiants une occasion unique d’étudier l’histoire et la théorie du cinéma au milieu d’une communauté cinématographique active. »
Ithaca College
Ithaca College a été reconnu comme l’une des « 25 meilleures écoles pour le cinéma par le Hollywood Reporter.
« Le programme cinématographique du collège fait partie de la Roy H. Park School of Communications et comprend des diplômes de premier cycle en cinéma et photographie ; études et production documentaires ; film, photographie et arts visuels ; et écriture pour le cinéma, la télévision et les médias émergents. »
Leur objectif est de fournir aux étudiants les compétences et le bagage dont ils ont besoin pour élargir et exprimer leur vision créative et développer des compétences professionnelles dans de multiples médias visuels.
Loyola Marymount University (LMU)
Avec des programmes en animation, cinéma, télévision, études des médias et scénarisation, l’université Loyola Marymount (LMU) offre tout cela.
« Le programme fournit les cadres théoriques, historiques et culturels inhérents à la compréhension du film en tant que média et les étudiants appliquent leurs compétences pratiques, qu’ils réalisent, produisent, filment, montent, écrivent et/ou enregistrent le son des films. »
Si l’écriture de scénarios est la voie que les étudiants souhaitent emprunter, ils ont la possibilité d’apprendre auprès de scénaristes professionnels l’art de raconter des histoires.
Southern Methodist University
Southern Methodist University (SMU) se consacre à former et à encadrer les étudiants pour qu’ils deviennent des artistes du cinéma et des médias. L’université offre des connexions pour poursuivre des carrières dans la production avec une grande base d’anciens élèves située à Los Angeles.
« Contrairement à de nombreux programmes de cinéma dans d’autres universités, Meadows Film and Media Arts ont l’avantage de faire partie de la plus grande Meadows School of the Arts, une école primée qui englobe 11 domaines d’études dans les arts visuels, du spectacle et de la communication. »
Université Emory
L’Université Emory offre aux étudiants un environnement d’apprentissage intime pour un mentorat rapproché et personnel. Leur mission est d’engager les étudiants à réfléchir de manière critique sur « les façons dont les images et les sons créent des idées. »
Les étudiants étudient l’histoire et la théorie du cinéma et proposent également des cours fondamentaux, notamment Intro to Media Studies et Digital Media and Culture.
L’étude du cinéma à l’université Emory aide les étudiants à comprendre les façons dont les médias communiquent. De nombreux anciens étudiants poursuivent des carrières dans l’industrie du divertissement, comme les réseaux de télévision, les agences et les sociétés de production.
Université de Stanford
Le département d’histoire de l’art & de l’université de Stanford propose des diplômes en réalisation de documentaires et en études cinématographiques. Les étudiants sont exposés au langage cinématographique, au genre et aux structures visuelles et narratives.
Il est plus difficile que la plupart des écoles de cinéma d’y entrer, avec un taux d’acceptation des candidats de seulement cinq pour cent. Stanford propose également un programme de maîtrise en beaux-arts axé sur les documentaires.
American University
L’école de communication de l’American University apprend aux étudiants à maîtriser l’environnement médiatique en constante évolution et travaille avec les médias locaux pour offrir aux étudiants des stages d’application dans le monde réel.
Basé à Washington D.C., l’étude de la production médiatique est concentrée dans l’un des trois domaines suivants : La réalisation de films sur l’environnement et la faune ; l’impact politique, culturel et social ; et l’art dans le divertissement.
Columbia College Chicago
L’objectif du programme Cinema Art and Science BA in Filmmaking du Columbia College Chicago est de « donner aux étudiants la possibilité de réaliser des courts métrages par la collaboration, l’analyse, le développement des compétences techniques et la pratique. »
« À Columbia, vous êtes vraiment provoqué à faire, plutôt que d’apprendre la théorie et d’apprendre comment c’est censé fonctionner », a déclaré l’ancien élève Kyle Heller, dont Cinematique a été désigné comme l’une des « 10 entreprises les plus innovantes du monde » en 2015. « Vous êtes vraiment poussé sur le terrain pour tourner et faire des films. »
L’université Chapman
Avec un nombre d’étudiants toujours inférieur à 10 000, l’université Chapman est située près de Los Angeles et les étudiants ont accès à des stages à Hollywood.
« Le Dodge College of Film and Media Arts offre un éventail de diplômes de premier cycle qui abordent l’évolution rapide du secteur du divertissement, de sorte que vous apprenez non seulement à raconter une histoire, mais aussi ce qu’il faut pour présenter, produire, financer, commercialiser et distribuer les histoires que vous voulez raconter. »
Chapman a été classée parmi les « 10 meilleures écoles de cinéma » par Hollywood Reporter.
Université Northwestern (École de communication)
« L’École de communication de Northwestern est l’un des rares endroits où les étudiants peuvent trouver un programme complet dans les arts du spectacle et les arts médiatiques, notamment l’écriture dramatique, la production cinématographique et télévisuelle, la conception de médias interactifs et numériques, le jeu d’acteur sur scène et à l’écran, la conception et les études sonores, la conception et la mise en scène de théâtre, l’histoire du théâtre, le théâtre musical et la danse. »
Le département de radio/télévision/film explore l’histoire et la théorie du cinéma. Il explore et enseigne la production des médias, du cinéma à la télévision de diffusion, aux médias alternatifs et aux technologies émergentes.
Savannah College of Art and Design (SCAD)
« En tant qu’étudiant en cinéma et télévision à SCAD, vous acquerrez diverses compétences techniques, vous vous centrerez en tant que créatif solide et vous vous lancerez sans problème dans votre carrière professionnelle dans le cinéma. »
La seule école de cette liste qui produit sa propre sitcom en streaming ; chaque trimestre, un nouvel épisode de The Buzz – une sitcom où des diplômés d’université traînent dans un café – est produit, réalisé et monté par un ensemble différent d’étudiants et diffusé sur le site Web de l’école.
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Ces programmes et départements de cinéma préparent les étudiants à entrer dans la prochaine génération de grands cinéastes.
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