Les années 1966-70 : OriginesEdit
Contexte et racinesEdit
En 1966, le niveau de correspondance sociale et artistique entre les musiciens de rock britanniques et américains s’accélère de façon spectaculaire pour des groupes comme les Beatles, les Beach Boys et les Byrds qui fusionnent des éléments de musique cultivée avec les traditions vernaculaires du rock. Le rock progressif s’inspire des groupes pop « progressifs » des années 1960 qui combinaient le rock and roll avec divers autres styles musicaux tels que les ragas indiens, les mélodies orientales et les chants grégoriens, comme les Beatles et les Yardbirds. Paul McCartney des Beatles a déclaré en 1967 : « on s’ennuyait un peu avec les 12 mesures tout le temps, alors on a essayé de se lancer dans autre chose ». Puis sont arrivés Dylan, les Who et les Beach Boys. … Nous essayons tous de faire vaguement le même genre de choses. » Le rock commence à se prendre au sérieux, parallèlement aux tentatives antérieures du jazz (alors que le swing cède la place au bop, une évolution qui ne rencontre pas le succès auprès du public). À cette époque, la chanson populaire a commencé à signaler un nouveau moyen d’expression possible qui allait au-delà de la chanson d’amour de trois minutes, conduisant à une intersection entre l' »underground » et l' »establishment » pour les publics d’écoute.
Hegarty et Halliwell identifient les Beatles, les Beach Boys, les Doors, les Pretty Things, les Zombies, les Byrds, les Grateful Dead et Pink Floyd « non seulement comme des précurseurs du prog mais comme des développements essentiels du progressisme à ses débuts ». Selon le musicologue Walter Everett, les « timbres, rythmes, structures tonales et textes poétiques expérimentaux » des Beatles sur leurs albums Rubber Soul (1965) et Revolver (1966) « ont encouragé une légion de jeunes groupes qui allaient créer le rock progressif au début des années 1970 ». La poésie de Dylan, l’album des Mothers of Invention, Freak Out ! (1966) et l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) des Beatles ont tous joué un rôle important dans le développement du rock progressif. Les productions de Phil Spector ont été des influences clés, car elles ont introduit la possibilité d’utiliser le studio d’enregistrement pour créer une musique qui n’aurait jamais pu être réalisée autrement. Il en va de même pour Pet Sounds (1966) des Beach Boys, que Brian Wilson a conçu comme une réponse à Rubber Soul et qui a influencé à son tour les Beatles lorsqu’ils ont réalisé Sgt. Pepper.
Dylan a introduit un élément littéraire dans le rock grâce à sa fascination pour les surréalistes et les symbolistes français, et à son immersion dans la scène artistique de New York au début des années 1960. La tendance des groupes aux noms tirés de la littérature, tels que les Doors, Steppenwolf et les Ides of March, a été un signe supplémentaire de l’alignement du rock sur la haute culture. Dylan a également ouvert la voie en mélangeant le rock avec des styles de musique folk. Il a été suivi par des groupes de folk rock tels que les Byrds, qui ont basé leur son initial sur celui des Beatles. Les harmonies vocales des Byrds ont à leur tour inspiré celles de Yes, ainsi que des groupes de folk rock britanniques comme Fairport Convention, qui ont mis l’accent sur la virtuosité instrumentale. Certains de ces artistes, comme l’Incredible String Band et Shirley and Dolly Collins, se révéleront influents par leur utilisation d’instruments empruntés à la musique du monde et à la musique ancienne.
Pet Sounds et Sgt. PepperEdit
– Bill Martin
Pet Sounds et Sgt. Pepper, avec leur unité lyrique, leur structure étendue, leur complexité, leur éclectisme, leur expérimentalisme et leurs influences dérivées de formes musicales classiques, sont largement considérés comme les débuts du genre rock progressif et comme des points tournants où le rock, qui était auparavant considéré comme une musique de danse, est devenu une musique faite pour être écoutée. Entre Pet Sounds et Sgt. Pepper, les Beach Boys ont sorti le single « Good Vibrations » (1966), qualifié de « symphonie de poche » par Derek Taylor, le publiciste du groupe. La chanson contient un éventail éclectique d’instruments exotiques et plusieurs changements de tonalité et de mode disjonctés. Scott Interrante de Popmatters a écrit que son influence sur le rock progressif et le mouvement psychédélique « ne peut pas être surestimée ». Martin a comparé la chanson à la chanson « A Day in the Life » des Beatles tirée de Sgt. Pepper, en ce sens qu’elles présentent « les mêmes raisons pour lesquelles une grande partie du rock progressif est difficile à danser ».
Bien que Sgt. Pepper ait été précédé par plusieurs albums qui avaient commencé à établir un pont entre la pop « jetable » et le rock « sérieux », il a réussi à donner une voix « commerciale » établie à une culture alternative de jeunes et a marqué le point où le disque microsillon a émergé comme un format créatif dont l’importance était égale ou supérieure à celle du single. Bill Bruford, vétéran de plusieurs groupes de rock progressif, a déclaré que Sgt. Pepper a transformé à la fois les idées des musiciens sur ce qui était possible et les idées du public sur ce qui était acceptable en musique. Il était d’avis que : « Sans les Beatles, ou quelqu’un d’autre qui aurait fait ce que les Beatles ont fait, il est juste de supposer qu’il n’y aurait pas eu de rock progressif ». Dans la foulée de Sgt. Pepper, des magazines comme Melody Maker ont tracé une ligne de démarcation nette entre « pop » et « rock », éliminant ainsi le « roll » de « rock and roll » (qui désigne désormais le style des années 1950). Les seuls artistes qui restaient » rock » seraient ceux qui étaient considérés à l’avant-garde des formes de composition, loin des standards » radio friendly « , les Américains utilisant de plus en plus l’adjectif » progressif » pour des groupes comme Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator et King Crimson.
Proto-prog et psychédélismeModification
Selon AllMusic : « Le prog-rock a commencé à émerger de la scène psychédélique britannique en 1967, plus précisément une souche de rock classique/symphonique menée par les Nice, Procol Harum et les Moody Blues (Days of Future Passed). » La disponibilité d’équipements d’enregistrement nouvellement abordables a coïncidé avec l’essor d’une scène underground londonienne où le LSD, une drogue psychédélique, était couramment utilisé. Pink Floyd et Soft Machine font office de groupes maison lors d’événements organisés toute la nuit dans des lieux tels que Middle Earth et l’UFO Club, où ils expérimentent des textures sonores et des chansons de longue haleine. De nombreux groupes de psychédélisme, de folk rock et les premiers groupes progressifs ont bénéficié de l’exposition de John Peel, DJ de la BBC Radio 1. Jimi Hendrix, qui s’est fait connaître sur la scène londonienne et a enregistré avec un groupe de musiciens anglais, a lancé la tendance à la virtuosité de la guitare et à l’excentricité dans la musique rock. Le groupe écossais 1-2-3, rebaptisé plus tard Clouds, a été formé en 1966 et a commencé à se produire dans les clubs londoniens un an plus tard. Selon George Knemeyer de Mojo : « certains prétendent avoir eu une influence vitale sur les prog-rockers tels que Yes, The Nice et Family. »
Les artistes de rock symphonique de la fin des années 1960 ont connu quelques succès dans les hit-parades, notamment les singles « Nights in White Satin » (the Moody Blues, 1967) et « A Whiter Shade of Pale » (Procol Harum, 1967). Les Moody Blues ont établi la popularité du rock symphonique lorsqu’ils ont enregistré Days of Future Passed avec le London Festival Orchestra, et Procol Harum a commencé à utiliser une plus grande variété d’instruments acoustiques, en particulier sur leur album A Salty Dog en 1969. Les influences classiques prennent parfois la forme de morceaux adaptés ou inspirés d’œuvres classiques, comme le « Beck’s Bolero » de Jeff Beck et des parties de l’Ars Longa Vita Brevis de Nice. Ces derniers, ainsi que des morceaux de Nice comme « Rondo » et « America », reflètent un intérêt accru pour la musique entièrement instrumentale. Sgt. Pepper’s et Days représentent tous deux une tendance croissante vers les cycles de chansons et les suites composées de plusieurs mouvements.
Focus a incorporé et articulé des accords de style jazz, et une batterie irrégulière à contretemps dans leurs Riffs ultérieurs basés sur le Rock, et, plusieurs groupes comprenant des sections de cuivres de style jazz sont apparus, notamment Blood, Sweat & Tears et Chicago. Parmi ceux-ci, Martin met en avant Chicago en particulier pour leur expérimentation avec des suites et des compositions étendues, comme le « Ballet pour une fille à Buchannon » sur Chicago II. Les influences du jazz apparaissent dans la musique de groupes britanniques comme Traffic, Colosseum et If, ainsi que dans celle de groupes de la scène de Canterbury comme Soft Machine et Caravan. Les groupes de la scène de Canterbury mettent l’accent sur l’utilisation d’instruments à vent, les changements d’accords complexes et les longues improvisations. Martin écrit qu’en 1968, le « rock progressif à part entière » n’existait pas encore, mais trois groupes ont sorti des albums qui allaient plus tard être à l’avant-garde de la musique : Jethro Tull, Caravan et Soft Machine.
Des problèmes pour lire ce fichier ? Consultez l’aide sur les médias.
Le terme « rock progressif », apparu dans les notes de pochette du premier LP éponyme de Caravan en 1968, est venu s’appliquer aux groupes qui utilisaient les techniques de la musique classique pour élargir les styles et les concepts disponibles pour la musique rock. The Nice, les Moody Blues, Procol Harum et Pink Floyd contenaient tous des éléments de ce qu’on appelle aujourd’hui le rock progressif, mais aucun ne représentait un exemple aussi complet du genre que plusieurs groupes qui se sont formés peu après. Presque tous les groupes majeurs du genre, dont Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis, Van der Graaf Generator, ELP, Gentle Giant et Renaissance, ont sorti leurs premiers albums dans les années 1968-1970. La plupart d’entre eux étaient des albums de folk-rock qui ne donnaient que peu d’indications sur ce que le son du groupe allait devenir, mais In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson était un exemple complet du genre. Les critiques considèrent que l’album est le prolongement et le développement logique des travaux de la fin des années 1960, illustrés par les Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd et les Beatles. Selon Macan, l’album peut être le plus influent sur le rock progressif pour avoir cristallisé la musique de groupes antérieurs « en un style distinctif et immédiatement reconnaissable ».
Années 1970-80Edit
Années de pointe (1971-76)Edit
La plupart des groupes majeurs du genre ont sorti leurs albums les plus acclamés par la critique durant les années 1971-1976. Le genre connaît un grand succès commercial au début des années 1970. Jethro Tull, ELP, Rush, Yes et Pink Floyd ont combiné quatre albums qui ont atteint la première place dans les charts américains, et seize de leurs albums ont atteint le top 10. Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield, dont un extrait a été utilisé comme thème du film L’Exorciste, s’est vendu à 16 millions d’exemplaires.
Le rock progressif a fini par être apprécié à l’étranger, mais il est surtout resté un phénomène européen, et surtout britannique. Peu de groupes américains s’y sont engagés, et les plus purs représentants du genre, tels que Starcastle et Happy the Man, sont restés limités à leur propre région géographique. Cela est dû, du moins en partie, aux différences entre les industries musicales des États-Unis et de la Grande-Bretagne. Des facteurs culturels sont également entrés en ligne de compte, les musiciens américains ayant tendance à être issus du blues, tandis que les Européens avaient plutôt des bases en musique classique. Les groupes et artistes de rock progressif nord-américains représentaient souvent des styles hybrides tels que les arrangements complexes de Rush, le hard rock de Captain Beyond, le prog teinté de rock sudiste de Kansas, la fusion jazz de Frank Zappa et Return to Forever, et la fusion éclectique du groupe Dixie Dregs, entièrement instrumental. Les groupes de rock progressif britanniques ont connu leur plus grand succès aux États-Unis dans les mêmes zones géographiques que celles où les groupes de heavy metal britanniques ont connu leur plus grande popularité. Le chevauchement des publics a conduit au succès des groupes de rock d’arène, tels que Boston, Kansas et Styx, qui ont combiné des éléments des deux styles.
Le rock progressif a atteint sa popularité en Europe continentale plus rapidement qu’aux États-Unis. L’Italie est restée généralement peu intéressée par la musique rock jusqu’à ce que la forte scène italienne de rock progressif se développe au début des années 1970. Peu de groupes européens ont connu le succès en dehors de leur pays, à l’exception de groupes néerlandais comme Focus et Golden Earring qui ont écrit des textes en anglais, et des Italiens Le Orme et PFM, dont les textes en anglais ont été écrits par Peter Hammill et Peter Sinfield, respectivement. Certains groupes européens jouaient dans un style dérivé des groupes anglais. La scène de la « Kosmische music » en Allemagne a fini par être étiquetée « krautrock » au niveau international et est diversement considérée comme faisant partie du genre rock progressif ou comme un phénomène entièrement distinct. Les groupes de krautrock tels que Can, dont deux membres ont étudié avec Karlheinz Stockhausen, ont tendance à être plus fortement influencés par la musique classique du XXe siècle que les groupes de prog britanniques, dont le vocabulaire musical s’oriente davantage vers l’ère romantique. Beaucoup de ces groupes ont été très influents même parmi les groupes qui n’avaient que peu d’enthousiasme pour la variété symphonique du rock progressif.
La soul progressiveEdit
Concurremment, les musiciens populaires afro-américains se sont inspirés de l’approche conceptuelle du rock progressif, orientée vers les albums. Cela a conduit à un mouvement de soul progressive dans les années 1970 qui a inspiré une nouvelle musicalité sophistiquée et un lyrisme ambitieux dans la pop noire. Parmi ces musiciens figuraient Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield et George Clinton. Dans son analyse de cette évolution, Martin cite les albums des années 1970 de Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) et les Isley Brothers (3 + 3), tout en notant que le Who Are You (1978) des Who, influencé par le rock progressif, s’inspire également de la variante soul. Dominic Maxwell du Times qualifie les albums de Wonder du milieu des années 1970 de « prog soul de premier ordre, poussant la forme mais toujours sincère, ambitieux et écoutable ».
Déclin et fragmentationEdit
Les tendances politiques et sociales de la fin des années 1970 se sont éloignées des attitudes hippies du début des années 1970 qui avaient conduit au développement et à la popularité du genre. La montée du cynisme punk a rendu démodés les idéaux utopiques exprimés dans les paroles du rock progressif. La virtuosité était rejetée, car les dépenses liées à l’achat d’instruments de qualité et le temps nécessaire pour apprendre à en jouer étaient considérés comme des obstacles à l’énergie et à l’immédiateté du rock. L’industrie de la musique a également connu des changements, les maisons de disques ayant disparu et ayant fusionné avec de grands conglomérats médiatiques. La promotion et le développement de la musique expérimentale ne faisaient pas partie de la stratégie marketing de ces grandes entreprises, qui concentraient leur attention sur l’identification et le ciblage de niches de marché rentables.
Quatre des groupes les plus performants du rock progressif – King Crimson, Yes, ELP et Genesis – se sont mis en hiatus ou ont connu des changements majeurs de personnel au milieu des années 1970. Macan considère la séparation de King Crimson en septembre 1974 comme particulièrement significative, estimant que c’est le moment où « tous les groupes anglais du genre auraient dû cesser d’exister ». D’autres groupes importants, dont Van der Graaf Generator, Gentle Giant et U.K., se sont dissous entre 1978 et 1980. Au milieu des années 1970, de nombreux groupes avaient atteint la limite de leurs possibilités d’expérimentation dans un contexte rock, et les fans s’étaient lassés des longues compositions épiques. Les sons du Hammond, du Minimoog et du Mellotron ont été explorés à fond, et leur utilisation est devenue un cliché. Les groupes qui ont continué à enregistrer ont souvent simplifié leur son, et le genre s’est fragmenté à partir de la fin des années 1970. Selon Robert Fripp, une fois que le « rock progressif » a cessé de couvrir de nouveaux terrains – devenant un ensemble de conventions à répéter et à imiter – la prémisse du genre avait cessé d’être « progressive ».
L’époque où les maisons de disques investissaient dans leurs artistes, leur donnant la liberté d’expérimenter et un contrôle limité sur leur contenu et leur marketing, s’est terminée avec la fin des années 1970. Les artistes d’entreprise et le personnel du répertoire ont exercé un contrôle croissant sur le processus créatif qui appartenait auparavant aux artistes, et les actes établis ont été poussés à créer de la musique avec une harmonie et des structures de chansons plus simples et moins de changements de mesure. Un certain nombre de groupes de pop symphonique, tels que Supertramp, 10cc, l’Alan Parsons Project et l’Electric Light Orchestra, ont introduit les arrangements de style orchestral dans un contexte qui mettait l’accent sur les singles pop tout en permettant des exemples occasionnels d’exploration. Jethro Tull, Gentle Giant et Pink Floyd ont opté pour un son plus dur dans le style de l’arena rock.
Peu de nouveaux groupes de rock progressif se sont formés à cette époque, et ceux qui l’ont fait ont constaté que les maisons de disques n’étaient pas intéressées à les signer. Le supergroupe éphémère U.K. était une exception notable puisque ses membres avaient des réputations établies ; ils ont produit deux albums stylistiquement similaires aux artistes précédents et n’ont guère fait progresser le genre. Une partie de l’héritage du genre à cette époque est son influence sur d’autres styles, car plusieurs guitaristes européens ont apporté une approche rock progressive au heavy metal et ont jeté les bases du metal progressif. Michael Schenker, d’UFO, et Uli Jon Roth, qui a remplacé Schenker dans Scorpions, ont élargi le vocabulaire modal disponible pour les guitaristes. Roth a étudié la musique classique avec l’intention d’utiliser la guitare de la même manière que les compositeurs classiques utilisaient le violon. Enfin, Alex et Eddie Van Halen, d’origine néerlandaise et de formation classique, ont formé Van Halen, avec des performances de guitare whammy-bar, tapping et cross-picking révolutionnaires qui ont influencé la musique « shred » dans les années 1980.
CommercialisationEdit
– John Covach
Certains artistes établis se sont orientés vers une musique plus simple et plus viable commercialement. Des groupes de rock d’arène comme Journey, Kansas, Styx, GTR, ELO et Foreigner avaient soit commencé comme des groupes de rock progressif, soit comprenaient des membres ayant des liens étroits avec le genre. Ces groupes ont conservé une partie de la complexité des chansons et des arrangements de style orchestral, mais ils ont délaissé le mysticisme des paroles au profit de thèmes plus conventionnels comme les relations amoureuses. Genesis s’est transformé en un groupe pop à succès, et Yes, une fois reformé, a sorti le relativement grand public 90125 (1983), qui a donné son seul single numéro un aux États-Unis, « Owner of a Lonely Heart ». Ces groupes conviviaux pour la radio ont été qualifiés de « prog lite ». Un groupe qui a connu le succès dans les années 1980 tout en conservant une approche progressive est Pink Floyd, qui a sorti The Wall à la fin de l’année 1979. L’album, qui a apporté la colère du punk dans le rock progressif, a connu un énorme succès et a été filmé plus tard sous le titre Pink Floyd – The Wall.
Post-punk et post-progressif
Le punk et le prog n’étaient pas forcément aussi opposés qu’on le croit. Les deux genres rejettent le mercantilisme, et les groupes punk voyaient effectivement un besoin d’avancement musical. L’auteur Doyle Green a noté que le post-punk a émergé comme « une sorte de ‘punk progressif' ». Les artistes post-punk ont rejeté les références culturelles élevées des artistes rock des années 1960 comme les Beatles et Bob Dylan, ainsi que les paradigmes qui définissaient le rock comme « progressif », « artistique » ou « perfectionnisme de studio ». Contrairement au punk rock, il équilibre l’énergie et le scepticisme du punk avec la conscience des écoles d’art, l’expérimentalisme dadaïste et les paysages sonores atmosphériques et ambiants. Les musiques du monde, notamment les traditions africaines et asiatiques, ont également exercé une influence majeure. L’impact du rock progressif s’est fait sentir dans le travail de certains artistes post-punk, bien qu’ils aient eu tendance à ne pas imiter le rock classique ou les groupes de Canterbury, mais plutôt Roxy Music, King Crimson et les groupes de krautrock, notamment Can. La musique de Punishment of Luxury empruntait à la fois au rock progressif et au punk rock, tandis qu’Alternative TV, qui était dirigé par le fondateur de l’influent fanzine punk Sniffin’ Glue Mark Perry, a effectué une tournée et publié un album live splitté avec le groupe dérivé de Gong, Here & Now.
Le terme « post-progressif » identifie le rock progressif qui revient à ses principes d’origine tout en se dissociant des styles prog des années 1970, et peut se situer après 1978. Martin attribue à Brian Eno de Roxy Music le rôle de catalyseur le plus important du sous-genre, expliquant que sa production de 1973 à 1977 a fusionné des aspects du rock progressif avec une notion prémonitoire de la new wave et du punk. La new wave, qui a fait surface vers 1978-79 avec certaines des mêmes attitudes et esthétiques que le punk, a été caractérisée par Martin comme « progressive » multipliée par « punk ». Les groupes du genre ont tendance à être moins hostiles au rock progressif que les punks, et il y a des croisements, comme l’implication de Fripp et Eno dans Talking Heads, et le remplacement par Yes de Rick Wakeman et Jon Anderson par le duo pop des Buggles. Lorsque King Crimson se reforme en 1981, il sort un album, Discipline, qui, selon Macan, « inaugure » le nouveau style post-progressif. La nouvelle formation de King Crimson comprend le guitariste et chanteur Adrian Belew, qui a également collaboré avec Talking Heads, jouant en concert avec le groupe et figurant sur leur album Remain in Light de 1980. Selon Martin, Talking Heads a également créé « une sorte de musique new-wave qui était la synthèse parfaite de l’urgence et de l’attitude punk et de la sophistication et de la créativité du rock progressif. Une bonne partie du rock plus intéressant depuis cette époque est clairement de la musique ‘post-Talking Heads’, mais cela signifie que c’est aussi du rock post-progressif. »
Rock néo-progressifModifié
Une deuxième vague de groupes de rock progressif est apparue au début des années 1980 et a depuis été classée comme un sous-genre distinct du « rock néo-progressif ». Ces groupes largement basés sur le clavier jouaient des compositions étendues avec des structures musicales et lyriques complexes. Plusieurs de ces groupes ont été signés par de grandes maisons de disques, notamment Marillion, IQ, Pendragon et Pallas. La plupart des groupes majeurs du genre ont sorti leurs premiers albums entre 1983 et 1985 et ont partagé le même manager, Keith Goodwin, un publicitaire qui avait joué un rôle important dans la promotion du rock progressif dans les années 1970. Les groupes de la décennie précédente avaient l’avantage d’apparaître au cours d’un mouvement contre-culturel important qui leur offrait un large public potentiel, mais les groupes néo-progressifs étaient limités à un créneau démographique relativement restreint et avaient du mal à attirer un public. Seuls Marillion et Saga ont connu un succès international.
Les groupes néo-progressifs avaient tendance à utiliser le groupe Genesis de l’ère Peter Gabriel comme » modèle principal « . Ils étaient également influencés par le funk, le hard rock et le punk rock. Le groupe le plus réussi du genre, Marillion, a particulièrement souffert des accusations de similitude avec Genesis, bien qu’il utilise un style vocal différent, incorpore des éléments plus hard rock et soit très influencé par des groupes comme Camel et Pink Floyd. Les auteurs Paul Hegarty et Martin Halliwell ont fait remarquer que les groupes néo-progressifs ne plagiaient pas tant le rock progressif qu’ils ne créaient un nouveau style à partir d’éléments de rock progressif, tout comme les groupes de la décennie précédente avaient créé un nouveau style à partir d’éléments de jazz et de classique. L’auteur Edward Macan réplique en soulignant que ces groupes étaient au moins partiellement motivés par un désir nostalgique de préserver un style passé plutôt que par une volonté d’innover.
Années 1990-2000Edit
Troisième vagueEdit
Une troisième vague de groupes de rock progressif, qui peut aussi être décrite comme une deuxième génération de groupes néo-progressifs, est apparue dans les années 1990. L’utilisation du terme « progressif » pour décrire des groupes qui suivent le style de groupes de dix à vingt ans plus tôt est quelque peu controversée, car elle a été considérée comme une contradiction de l’esprit d’expérimentation et de progrès. Ces nouveaux groupes ont été aidés en partie par la disponibilité de studios d’enregistrement sur ordinateur personnel, qui a réduit les dépenses de production d’albums, et par l’Internet, qui a permis aux groupes hors du courant dominant d’atteindre plus facilement un large public. Des magasins de disques spécialisés dans le rock progressif sont apparus dans les grandes villes.
La musique shred des années 1980 a eu une influence majeure sur les groupes de rock progressif des années 1990. Certains des groupes les plus récents, comme les Flower Kings, Spock’s Beard et Glass Hammer, jouaient un prog symphonique de style années 1970 mais avec un son actualisé. Un certain nombre d’entre eux ont commencé à explorer les limites du CD de la manière dont les groupes précédents avaient étiré les limites du disque vinyle.
Métal progressifEdit
Des problèmes pour lire ce fichier ? Consultez l’aide sur les médias.
Le rock progressif et le heavy metal ont des chronologies similaires. Tous deux ont émergé du psychédélisme de la fin des années 1960 pour connaître un grand succès au début des années 1970 malgré un manque de diffusion radiophonique et de soutien de la part des critiques, puis se sont estompés au milieu et à la fin des années 1970 et ont connu des renaissances au début des années 1980. Chaque genre a connu une fragmentation des styles à cette époque, et de nombreux groupes de métal à partir de la nouvelle vague de heavy metal britannique – notamment Iron Maiden – ont affiché des influences de rock progressif. Le metal progressif a atteint un point de maturité avec l’album conceptuel de 1988 de Queensrÿche, Operation : Mindcrime, Nothingface de Voivod en 1989, qui présentait des paroles abstraites et une texture semblable à celle de King Crimson, et Images and Words de Dream Theater en 1992.
Des éléments de rock progressif apparaissent dans d’autres sous-genres de métal. Le black metal est conceptuel par définition, en raison de son thème proéminent de remise en question des valeurs du christianisme. Ses vocaux gutturaux sont parfois utilisés par des groupes que l’on peut classer comme progressifs, tels que Mastodon, Mudvayne et Opeth. Le métal symphonique est une extension de la tendance aux passages orchestraux dans les débuts du rock progressif. Le rock progressif a également servi d’inspiration clé pour des genres tels que le post-rock, le post-métal et le métal avant-gardiste, le math rock, le power metal et le métal néo-classique.
Nouveau progEdit
Le nouveau prog décrit la vague de groupes de rock progressif des années 2000 qui ont relancé le genre. Selon Evan Serpick d’Entertainment Weekly : « Aux côtés de récents succès comme System of a Down et de jeunes pousses comme les Dillinger Escape Plan, Lightning Bolt, Coheed and Cambria et les Mars Volta créent une musique incroyablement complexe et inventive qui sonne comme une version plus lourde et plus agressive des mastodontes des années 70 comme Led Zeppelin et King Crimson. »
Édition 2010s
Les Progressive Music Awards ont été lancés en 2012 par le magazine britannique Prog pour honorer les actes établis du genre et promouvoir ses groupes plus récents. Les personnes honorées ne sont toutefois pas invitées à se produire lors de la cérémonie de remise des prix, les promoteurs souhaitant un événement « qui ne dure pas trois semaines ».
.