Brève Biographie:
Le nom d’Aaron Copland est synonyme de musique américaine. C’est lui qui a fait œuvre de pionnier en s’affranchissant de l’Europe et en créant une musique de concert caractéristiquement américaine. En plus d’écrire des œuvres aussi appréciées que Fanfare for the Common Man, Rodeo et Appalachian Spring, Copland a dirigé, organisé des concerts, écrit des livres sur la musique et servi d’ambassadeur culturel américain dans le monde.
Pendant ses études avec Nadia Boulanger à Paris, Copland s’est intéressé à l’incorporation de styles populaires dans sa musique. À son retour aux États-Unis, il a fait avancer la cause de la nouvelle musique par des conférences et des écrits, et a organisé les célèbres concerts Copland-Sessions.
Alors que l’Amérique entrait d’abord dans la Dépression puis dans la guerre, Copland a commencé à parler des préoccupations du citoyen moyen en ces temps de troubles. Ses intentions se sont concrétisées puisque des œuvres allant de Billy the Kid au Portrait de Lincoln, en passant par Appalachian Spring, lauréat du prix Pulitzer, ont trouvé à la fois un succès populaire et une reconnaissance critique.
Aaron Copland était l’une des personnalités culturelles les plus honorées de l’histoire des États-Unis. La médaille présidentielle de la liberté, le prix du Kennedy Center, l' »Oscar » de l’Académie nationale des arts et des sciences du cinéma et la croix de commandeur de l’ordre du mérite de la République fédérale d’Allemagne ne sont que quelques-uns des honneurs et des récompenses qu’il a reçus. En 1982, l’école de musique Aaron Copland a été créée en son honneur au Queens College de la City University de New York.
Aaron Copland est publié exclusivement par Boosey & Hawkes.
La biographie longue :
Le nom d’Aaron Copland est synonyme de musique américaine. Ce fut son exploit pionnier de s’affranchir de l’Europe et de créer une musique de concert caractéristiquement américaine. Dans le même temps, il a su imprimer à sa musique une personnalité compositionnelle si vive qu’elle transcende les frontières stylistiques, rendant chaque œuvre identifiable comme étant la sienne seule.
Né à Brooklyn, New York, en 1900, Copland se rend à Paris en 1920 pour étudier avec la pédagogue lumineuse Nadia Boulanger. Parmi les nombreux héritages vitaux de son séjour à Paris, il y a un intérêt croissant pour les idiomes populaires et la prise de conscience qu’il n’y avait pas encore de contrepartie américaine aux styles nationaux créés par les compositeurs d’Europe. Il devint déterminé à créer, selon ses propres termes, « une souche naturellement américaine de la musique dite sérieuse »
A son retour en Amérique en 1924, sa carrière fut lancée lorsque Serge Koussevitzky accepta de diriger l’Orchestre symphonique de Boston dans la Symphonie pour orgue de Copland. Mais Copland voyait un rôle plus large pour lui-même que celui de simple iconoclaste. Il a cherché à faire avancer la cause de la nouvelle musique en tant que force culturelle vitale. Il y parvint non seulement en composant, mais aussi en donnant des conférences et en écrivant sur la musique nouvelle, et en organisant les concerts révolutionnaires Copland-Sessions à New York, qui firent découvrir pour la première fois au public américain de nombreuses œuvres de l’avant-garde européenne.
Alors que l’Amérique entrait en dépression puis en guerre, Copland commença à partager l’engagement de nombre de ses collègues artistes à capter un public plus large et à parler des préoccupations du citoyen moyen en ces temps de troubles. Ses intentions se sont concrétisées puisque des œuvres allant de Billy the Kid au Portrait de Lincoln, en passant par Appalachian Spring, lauréat du prix Pulitzer, ont trouvé à la fois un succès populaire et une reconnaissance critique.
Copland n’a jamais cessé d’être un émissaire et un défenseur de la musique nouvelle. En 1951, il devint le premier compositeur américain à occuper le poste de professeur de poétique Norton à l’université de Harvard ; les conférences qu’il y donna furent publiées sous le titre Music and Imagination. Pendant 25 ans, il a été un membre éminent de la faculté du Berkshire Music Center (Tanglewood). Tout au long de sa carrière, il a encouragé la carrière d’autres musiciens, dont Leonard Bernstein, Carlos Chavez, Toru Takemitsu et David Del Tredici. Il s’est mis à la direction d’orchestre alors qu’il avait la cinquantaine, devenant un interprète persuasif de sa propre musique ; il a continué à diriger en concert, à la radio et à la télévision jusqu’à l’âge de 83 ans.
Aaron Copland était l’une des personnalités culturelles les plus honorées de l’histoire des États-Unis. La médaille présidentielle de la liberté, le prix du Kennedy Center, l' »Oscar » de l’Académie nationale des arts et des sciences du cinéma et la croix de commandeur de l’ordre du mérite de la République fédérale d’Allemagne ne sont que quelques-uns des honneurs et des récompenses qu’il a reçus. En outre, il a été président de l’Académie américaine des arts et des lettres, membre de l’Académie royale de musique et de la Société royale des arts d’Angleterre, a participé à la fondation de l’Alliance des compositeurs américains, a été un membre éminent de la Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs, a été directeur ou membre du conseil d’administration de l’American Music Center, de la Fondation Koussevitzky, de la Ligue des compositeurs et d’autres organisations, et a reçu des doctorats honorifiques de plus de 40 collèges et universités. En 1982, l’école de musique Aaron Copland a été créée en son honneur au Queens College de la City University de New York.
Aaron Copland est publié exclusivement par Boosey & Hawkes.
Il s’agit d’un ouvrage de référence.