Solfège

El solfège se sigue utilizando para el entrenamiento de la lectura a vista. Hay dos tipos principales de solfège: El do móvil y el do fijo.

Solfeo de do móvilEditar

En el do móvil o solfeo de tónica, cada sílaba corresponde a un grado de la escala. Esto es análogo a la práctica guidoniana de dar a cada grado del hexacordio un nombre de solfeo, y se utiliza sobre todo en los países germánicos, en los países de la Commonwealth y en los Estados Unidos.

Una variante particularmente importante del do móvil, pero que difiere en algunos aspectos del sistema descrito a continuación, fue inventada en el siglo XIX por Sarah Ann Glover, y se conoce como solfeo tónico.

En Italia, en 1972, Roberto Goitre escribió el famoso método «Cantar leggendo», que ha llegado a utilizarse para coros y para música para niños pequeños.

La ventaja pedagógica del sistema de do móvil es su capacidad para ayudar a la comprensión teórica de la música; como se establece una tónica y luego se canta en comparación con ella, el alumno infiere implicaciones melódicas y acordes a través de su canto. Así, mientras que el do fijo es más aplicable a los instrumentistas, el do móvil es más aplicable a los teóricos y, posiblemente, a los compositores.

MayorEdición

El do móvil se emplea con frecuencia en Australia, China, Japón (siendo la 5ª el so y la 7ª el si), Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos, Hong Kong y Canadá de habla inglesa. El sistema de do móvil es un elemento fundamental del método Kodály que se utiliza principalmente en Hungría, pero que cuenta con seguidores en todo el mundo. En el sistema de do móvil, cada sílaba de solfeo no corresponde a un tono, sino a un grado de escala: El primer grado de una escala mayor se canta siempre como «do», el segundo como «re», etc. (Para las tonalidades menores, véase más adelante.) En el do móvil, una melodía dada se solfea siempre con las mismas sílabas, independientemente de la tonalidad en la que se encuentre.

Las sílabas de solfeo utilizadas para el do móvil difieren ligeramente de las utilizadas para el do fijo, ya que se suele utilizar la variante inglesa de las sílabas básicas («ti» en lugar de «si»), y también se suelen incluir sílabas cromáticamente alteradas.

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Grado mayor de la escala Sílaba de solfeo del Do # de medios pasos del Do Pronóstico del Tradicional.
1 Do 0 /doʊ/
Subida 1 Di 1 /diː/
Subida 2 Ra 1 /ɹɑː/
2 Re 2 /ɹeɪ/
Subida 2 Ri 3 /ɹiː/
Alzado 3 Me (o Ma) 3 /meɪ/ (/mɑː/)
3 Mi 4 /miː/
4 Fa 5 /fɑː/
Raised 4 Fi 6
Se Se /seɪ/
5 Sol /soʊ/ /soʊ/
Subida 5 Si 8 /siː/
Subida 6 Le (o Lo) 8 /leɪ/ (/loʊ/)
6 La 9 /lɑː/ Subida 6 Li 10 /liː/
Subida 7 Te (o Ta) 10 /teɪ/ (/tɑː/)
7 Ti 11 /tiː/

Si, en un momento determinado, la tonalidad de una pieza se modula, entonces es necesario cambiar las sílabas del solfeo en ese punto. Por ejemplo, si una pieza comienza en do mayor, entonces el do se canta inicialmente en «do», el re en «re», etc. Sin embargo, si la pieza modula a Sol mayor, entonces Sol se canta en «do», A en «re», etc., y C se canta en «fa».

MenorEdit

Los pasajes en una tonalidad menor pueden ser solfeados de una de las dos maneras en do movible: empezando en do (usando «me», «le», y «te» para los grados tercero, sexto y séptimo bajados, y «la» y «ti» para los grados sexto y séptimo subidos), lo que se llama «menor basado en do», o empezando en la (usando «fi» y «si» para los grados sexto y séptimo subidos). Este último (denominado «menor basado en la») se prefiere a veces en el canto coral, especialmente con los niños.

La elección de qué sistema se utiliza para la menor marca una diferencia en cuanto a cómo se manejan las modulaciones. En el primer caso («menor basado en do»), cuando la tonalidad pasa, por ejemplo, de do mayor a do menor, la sílaba do sigue apuntando a la misma nota, es decir, do, (no hay «mutación» de la nota de do), pero cuando la tonalidad pasa de do mayor a la menor (o la mayor), la escala se transpone de do = do a do = la. En el segundo caso («menor basado en la»), cuando la tonalidad pasa de Do mayor a La menor la sílaba do sigue apuntando a la misma nota, de nuevo Do, pero cuando la tonalidad pasa de Do mayor a Do menor la escala se transpone de do = Do a do = Mi bemol.

Subida 4

Grado de la escala menor natural Sílaba móvil del solfeo do (menor basada en La) Sílaba móvil del solfeo do (menor basada en Do-menor basada en Do)
Subida 1 Le (o Lo) ( Ti )
1 La Do
Subida 1 Li Di
Subida 2 Te (o Ta) Ra
2 Ti Re
3 Do Me (o Ma)
Subida 3 Di Mi
Subida 4 Ra ( Mi ) 4 Re Fa Ri Fi
Subido 5 Me (o Ma) Se
5 Mi Sol
6 Fa Le (o Lo)
Se eleva 6 Fi La
Se eleva 7 Se ( La )
7 Sol Te (o Ta)
Subida 7 Ti

Fijado do solfègeEdit

Los nombres de las notas en lenguas romances.

En Fixed do, cada sílaba corresponde al nombre de una nota. Esto es análogo al sistema romano que nombra los tonos según las sílabas de solfeo, y se utiliza en los países romanos y eslavos, entre otros, incluyendo los países de habla hispana.

En las principales lenguas románicas y eslavas, las sílabas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La ySi se utilizan para nombrar las notas de la misma manera que las letras C, D, E, F, G, A y B se utilizan para nombrar las notas en inglés. Para los hablantes nativos de estas lenguas, el solfeo consiste simplemente en cantar los nombres de las notas, omitiendo cualquier modificador como «sostenido» o «bemol» para conservar el ritmo. Este sistema se denomina «fixed do» y se utiliza en España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica, Rumanía, los países latinoamericanos y el Canadá francófono, así como en países como Bosnia y Herzegovina, Croacia, Rusia, Serbia, Polonia, Ucrania, Georgia, Bulgaria, Grecia, Armenia, Albania, Macedonia del Norte, Mongolia, Irán, Israel, el mundo árabe, Turquía y Taiwán, donde se hablan lenguas no romances. En los Estados Unidos, el sistema de do fijo se enseña principalmente en la Juilliard School de Nueva York, el Curtis Institute of Music de Filadelfia y el Cleveland Institute of Music de Cleveland, Ohio.

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E♯

8

Tradicional fixed do
Nota nombre Sílaba Pronunciación Clase de tono
Español Romance Anglicismo Italiano
/doʊ/ /dɔ/ 11 C Do 0 C♯ Do♯ 1
D♭ Re♭ re /ɹeɪ/ /rɛ/
D Re 2
D♯ Re♯ 3
E♭ Mi♭ /miː/ /mi/ 3
E Mi 4
Mi♯ 5
F♭ Fa♭ fa /fɑː/ /fa/ 4
F Fa 5
F♯ Fa♯ 6
G♭ Sol♭ sol /soʊl/ /sɔl/ 6 G Sol 7 G♯ Sol♯
A♭ La♭ la /lɑː/ /la/ 8
A La
A♯ La♯ 10
B♭ Si♭ si /siː/ /si/ 10
B Si 11
B♯ Si♯ 0

En el sistema de do fijo, mostrado arriba, las accidentales no afectan a las sílabas utilizadas. Por ejemplo, C, C♯, y C♭ (así como C

doble sostenido

y C

doble bemol

, no mostrados arriba) se cantan todos con la sílaba «do».

Variantes cromáticasEditar

Son varios los sistemas cromáticos de do fijo que también se han ideado para dar cuenta de las notas cromáticas, e incluso de las variantes de doble sostenido y doble bemol. El Yehnian siendo el primer solfeo de 24-EDO, propuso incluso sílabas cuartotonales mientras que no tiene excepciones de sus reglas, y la usabilidad para los usuarios de Si y Ti.

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C

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fi

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Variantes cromáticas del do fijo
Nombre de la nota Sílaba Clase de tono
Inglés Romance Tradicional 5 sostenidos, 5 bemoles Hullah Shearer Siler Sotorrio Yehnian (cromática)

(usuarios Si / usuarios Ti)

C

doble plana
Do

doble plana
do duf daw du (Pe) 10
C♭ Do♭ du de do (Tsi) 11
Do do do do da Do 0
C♯ Do♯ di da di de Ga Du 1
C

doble filo
Do

doble filo
Dodiv. das dai di (Ray) 2
D

doble plano
Re

doble plano
re raf raw ru (Do) 0
D♭ Re♭ ra ra ra ro Ga 1
D Re re re re Ray Re 2
D♯ Re♯ ri ri re Nu Ru 3
D

doble filo
Re

doble agudo
ris rai ri (Mi) 4
E

doble plano
Mi

doble plano
mi mef maw mu (Ray) 2
E♭ Mi♭ me me me mo Nu 3
E Mi mi mi ma Mi Mi 4
E♯ Mi♯ mis mai me (Fa) Mu 5
E

doble filo
Mi

doble filo
mish mi (Jur) 6
F

doble plano
Fa

doble plano
fa fof faw fu (Nu) 3
F♭ Fa♭ fo fe fo (Mi) 4
F Fa fa fa fa Fa Fa 5
F♯ Fa♯ fe fi fe Jur Fu 6
F

doble sharp
Fa

double sharp
fes fai fi (Sol) 7
G

doble plano
Sol

doble plano
sol sulf sierra su (Fa) Sɚl / Sɚ 5 G♭ Sol♭ se sul se so Jur Səl / Sə 6 G Sol sol so sa Sol Sol 7
G♯ Sol♯ si sal si se Ki Sul / Su 8
G

doble filo
Sol

doble punta
sals sai si (La) Sül / Sü 9
A

doble plana
La

doble plana
la lof ley lu (Sol) 7
A♭ La♭ le lo le lo Ki 8
A La la la la La La 9
A♯ La♯ li le li le Pe Lu 10
A

doble agudo
La

doble agudo
les lai li (Tsi) 11
B

doble plano
Si

doble plano
si sef taw tu (La) Sɚ / Tɚ 9
B♭ Si♭ te se a Pe Sə / Tə 10
B Si ti si ti Tsi Si / Ti 11 B♯ Si♯ sis tai te (Do) Su / Tu 0
B

doble filo
Si

doble sharp
sish ti (Ga) Sü / Tü 1
Un guión («-«) significa que la(s) fuente(s) no especificaron una sílaba.

Comparación de los dos sistemasEditar

El Do móvil corresponde a nuestra experiencia psicológica de las melodías normales. Si la canción se canta un tono más alto se sigue percibiendo como la misma canción, y las notas tienen la misma relación entre sí, pero en un Do fijo todos los nombres de las notas serían diferentes. Un Do móvil enfatiza la musicalidad de la melodía, ya que la percepción psicológica de las notas es siempre relativa a una tonalidad para la gran mayoría de las personas que no tienen afinación absoluta.

Sotorrio argumenta que el Do fijo es preferible para los músicos serios, ya que la música que implica modulaciones complejas y tonalidad imprecisa suele ser demasiado ambigua con respecto a la tonalidad para cualquier sistema móvil. Es decir, sin un análisis previo de la música, cualquier sistema de do móvil necesitaría inevitablemente ser utilizado como un sistema de do fijo de todos modos, causando así confusión. Con el fixed-do, el músico aprende a considerar cualquier sílaba como la tónica, lo que no le obliga a hacer un análisis sobre qué nota es la tónica cuando se produce una ambigüedad. En cambio, con el do fijo el músico ya tendrá práctica en pensar en tonalidades múltiples/indeterminadas utilizando las sílabas correspondientes.

En comparación con el sistema de do móvil, que se basa en habilidades de tono relativo a corto plazo que implican la comparación con un tono identificado como la tónica de la pieza concreta que se está interpretando, el do fijo desarrolla habilidades de tono relativo a largo plazo que implican la comparación con un tono definido independientemente de su papel en la pieza, una práctica más cercana a la definición de cada nota en términos absolutos que se encuentra en el tono absoluto. La cuestión de qué sistema utilizar es un tema controvertido entre los educadores musicales de las escuelas de Estados Unidos. Mientras que el do móvil es más fácil de enseñar y aprender, algunos piensan que el do fijo conduce a una lectura a primera vista más fuerte y a un mejor entrenamiento del oído porque los estudiantes aprenden las relaciones entre los tonos específicos como se definen de forma independiente, en lugar de sólo la función de los intervalos dentro de las líneas melódicas, acordes y progresiones de acordes.

Si un intérprete ha sido entrenado usando el do fijo, particularmente en aquellos raros casos en los que el intérprete tiene la afinación absoluta o la afinación relativa a largo plazo bien desarrollada, el intérprete puede tener dificultades para tocar la música anotada para los instrumentos transpositores: Dado que la nota de «afinación de concierto» que se debe interpretar difiere de la nota escrita en la partitura, el intérprete puede experimentar una disonancia cognitiva al tener que leer una nota y tocar otra. Especialmente en las primeras etapas del aprendizaje de una pieza, cuando el intérprete aún no se ha familiarizado con la línea melódica de la pieza expresada en términos relativos, puede ser necesario volver a transponer mentalmente la partitura para restaurar las notas a la afinación de concierto. Sin embargo, debido a que el sistema pedagógico de las partituras fijas incluye a menudo la enseñanza de la lectura de las siete claves, los músicos que leen instrumentos transpositores están acostumbrados a sustituir mentalmente una clave. Por ejemplo, cuando leen clarinetes en si bemol escritos en clave de sol, los formados en do fija sustituyen mentalmente la clave de tenor. Por el contrario, los formados en clave móvil pueden experimentar confusión al leer instrumentos transpositores en el contexto de una partitura, ya que es necesario averiguar el tono absoluto que sale del instrumento para conocer la función del tono en la tonalidad en la que está tocando el conjunto. Esto es especialmente cierto en el caso de las partes de trompa, que tradicionalmente se escriben sin armadura, y en su lugar se anotan todas las alteraciones. Un músico que domine el do fijo y lea las piezas en clave de mezzosoprano puede determinar los tonos absolutos y utilizarlos para extrapolar la función.

Los que se han formado en el do fijo argumentarán que su acto es el análogo a la lectura en voz alta en un idioma. Al igual que uno lee esta misma frase sin analizarla gramaticalmente, también el fixed-do es el sonido directo de la música. Mientras que el sistema de do móvil requiere un análisis constante en tiempo real de la tonalidad y las modulaciones en la partitura, en el do fijo el músico utiliza el conocimiento de la tonalidad cambiante para comprender, por ejemplo, que la clase de tono de do natural es la supertónica en si bemol mayor o menor, y la dominante cuando la música modula a fa mayor, pero la nota de do sigue siendo el mismo tono.

Los instrumentistas que comienzan a cantar a primera vista en la universidad como estudiantes de música encuentran que el do móvil es el sistema más coherente con la forma en que aprendieron a leer música.

Para los coros, cantar a primera vista el do fijo utilizando sílabas cromáticas de do móvil es más adecuado que cantar a primera vista el do móvil para leer música atonal, música politonal, música pandiatónica, música que modula o cambia de tonalidad a menudo, o música en la que el compositor simplemente no escribió una signatura de clave. No es raro que este sea el caso de las obras corales modernas o contemporáneas.

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