¿Cómo conectamos a los alumnos con épocas de la historia del teatro con las que es difícil relacionarse?
El teatro es todo cambio. No sólo queremos mirar atrás e identificar los orígenes, sino que es importante explorar la historia del teatro para ver cómo evoluciona la forma. A menudo esa evolución proviene de una intensa reacción a la época anterior: el espectáculo del Romanticismo transformado en lo mundano del Realismo.
¿Pero cómo conectamos a los alumnos con épocas con las que es difícil relacionarse? Es fácil decir «XYZ es importante», pero si los alumnos no encuentran una conexión con ella entonces el impacto se pierde.
Por ejemplo: Teatro del Absurdo.
El Teatro del Absurdo (en una visión muy breve y generalista) abarca obras escritas en su mayoría en los años 50 y 60 con el tema principal «la vida no tiene sentido.» Para ello, a menudo se ignora la estructura teatral tradicional, los diálogos no tienen sentido y los personajes no se basan en la realidad. Los dramaturgos más comúnmente asociados a esta época son Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Jean Genet y Harold Pinter. Algunas de las obras de teatro del absurdo más conocidas son Esperando a Godot y Sin salida de Beckett, El balcón de Jean Genet, Rinoceronte de Ionesco & La soprano calva y El regreso a casa de Pinter.
Es difícil que los estudiantes relacionen el tema «la vida no tiene sentido» con lo que ven en una obra de teatro del absurdo. Saben que lo que ven en la página no tiene sentido. Pero a menudo no pueden relacionar que la razón por la que no tiene sentido es porque explora un tema específico. Simplemente piensan que la obra es tonta.
Una forma de conectar a los estudiantes es comenzar con una introducción visual a una época en lugar de una introducción textual. Los estudiantes del siglo XXI tienden a ser aprendices visuales, así que usa imágenes para iniciar una discusión. ¿Cómo lo hacemos?
La mayoría de los que escribieron obras de Teatro del Absurdo estuvieron en Europa durante la Segunda Guerra Mundial -tanto Samuel Beckett como Ionesco estuvieron en Francia.
Si buscas en internet cómo era Francia durante la guerra, lo que aparece son muchas fotos de ciudades reducidas a escombros. Un páramo total (se incluye una imagen de muestra en la descarga del PDF más abajo).
Cuando se parte de una imagen que define claramente «la vida no tiene sentido», resulta más fácil ver lo que influyó en estos escritores. Se hace más fácil ver cómo rechazaron las obras de la Era del Realismo. Por mucho que los escritores de la Era del Realismo quisieran crear la «vida real» en el escenario, no era la vida real. El teatro es una forma con estructura, diálogo y personajes, y esto es lo que destacan los escritores del Teatro del Absurdo al ir en dirección contraria.
Ejercicio:
- Muestra a los alumnos una imagen. Utilice la que se incluye en la descarga o busque una propia. No dé a los alumnos el contexto de la imagen: no les diga de dónde procede la imagen, la época o hable del Teatro del Absurdo.
- Discute la imagen: ¿Qué ves? Dónde se encuentra este lugar? Qué emociones surgen? Qué ha pasado aquí?
- Haz que los alumnos escriban una Reflexión: Imagina cómo sería vivir en el lugar que aparece en esta imagen.
- Comenta la frase «la vida no tiene sentido». Si estuvieras escribiendo una obra de teatro, ¿cómo podrías mostrar este tema? Qué podrías hacer con la estructura, el diálogo y los personajes de una obra para resaltar el tema «la vida no tiene sentido»?
- Muestre a los alumnos un ejemplo de un texto del Teatro del Absurdo.