¡La época eduardiana fue un gran momento para la moda! Después de la rigidez social externa de la Era Victoriana, el Rey VII entró en escena con un poco de estilo y un enfoque más relajado, y las cosas comenzaron a evolucionar lentamente. Con el nuevo siglo llegó también el deseo de innovación, y los diseñadores se volvieron cada vez más inventivos con cada año que pasaba. Con la voluntad que tenían las mujeres de experimentar con nuevos estilos, la moda eduardiana se llenó de lo inesperado.
Entonces, ¿qué es lo que más querría tener una mujer eduardiana en su armario? He seleccionado algunos de mis favoritos de la moda eduardiana para cada momento del día y explico cómo llegaron a ser básicos de la primera parte del siglo XX.
Mañana
El corpiño con blusa
Mientras que la mayoría de las prendas femeninas de la Era Victoriana utilizaban un corpiño ajustado, la blusa se convirtió en un elemento básico del armario en la primera década del nuevo siglo y no estaba pensada para abrazar el cuerpo en absoluto. Como veremos al explorar la silueta en S que fue tan popular durante estos años, las blusas, especialmente las que se usaban durante el día, estaban destinadas a salirse del pecho.
Los manuales de etiqueta para señoras solían sugerir una blusa y una falda para llevar por la mañana y en casa. La blusa para este fin solía ser blanca o de color crema y estaba hecha de algodón, franela o seda. Aunque los colores eran sencillos, el diseño era todo lo contrario. Una blusa eduardiana típica tenía cuello alto, mangas de ¾ de longitud o de longitud completa con delicados puños, encaje o apliques insertados cerca de la clavícula, múltiples capas de remates y encajes que bajaban por las mangas. El de la derecha (de Recollections!) es un buen ejemplo.
Lo más revelador son los cierres de muchas blusas eduardianas. A menudo se cerraban con botones o ganchos, en la espalda, y mucho. He visto muchas blusas de este tipo para este post y no era nada raro que una blusa tuviera 15 o más ganchos o botones en la espalda. Esto nos ayuda a ver que el estilo de vida de una mujer de clase media o alta de la época incluía tener una doncella u otro personal femenino en el hogar.
La falda entallada
La blusa se llevaba con una falda estrecha y entallada y a veces con un cinturón. Las faldas solían ser de lana, se sujetaban por debajo del busto con ganchos y se extendían hasta los tobillos en un dobladillo ancho y circular. Aunque este conjunto parece especialmente caluroso mientras escribo esto con temperaturas de 95 grados en el exterior, las blusas elaboradas y suaves parecen haber combinado bien con estas faldas largas y sencillas.
Mediodía
La silueta en S hace su entrada
La silueta acampanada compuesta por un busto ajustado y una falda completa dominó gran parte de la Era Victoriana. Tanto si la expansión de la falda se producía en la espalda con el polisón como en los laterales con la crinolina, lo grande era más. Esta preferencia cambió radicalmente en la primera década de 1900, lo que llevó primero a la creación de un nuevo tipo de corsé y luego a su desaparición. En primer lugar, los estilos de las mujeres cambiaron hacia una preferencia por el corpiño con blusa, como se ve arriba, y las faldas que enfatizaban el trasero.
La silueta S se demuestra mejor en el retrato exagerado de la mujer ideal de la época, La chica Gibson. Puedes ver lo idealizada que estaba en una portada de Good Housekeeping de 1900 aquí. Para lograr este aspecto, el corsé se modificó para ayudar a exagerar el busto y empujar las caderas hacia atrás, enfatizando ambos, mientras que el corsé había sido diseñado previamente para enfatizar la plenitud de la falda disminuyendo el tamaño de las caderas de una mujer. Este aspecto se veía fácilmente en la ropa de día «informal» que llevaban las mujeres para hacer recados, asistir a reuniones sociales o hacer visitas. Irónicamente, la siguiente moda en golpear la silueta serían los vestidos sin forma que llevaron al fin del uso diario del corsé, para no volver a usarlo nunca más.
Cuanto más grande sea el sombrero, mejor
Las mujeres eduardianas adoraban sus grandes sombreros. A menudo pienso en los sombreros que se llevaban a principios del siglo XX como el equivalente en moda de los exagerados pechos de la Era Victoriana o los pufs de la Francia del siglo XVIII. Era un caso en el que las mujeres intentaban salirse con la suya con el mayor exceso que sus cuerpos podían permitir. Y al igual que las tendencias excesivas que vinieron antes, muchos en la sociedad sabían en ese momento que las cosas se habían ido un poco de las manos.
En 1907 se introdujo el sombrero Merry Widow, caracterizado por un ala con una envergadura sin igual. También fueron muy populares, convirtiéndose rápidamente en símbolos de estatus, ya que las mujeres buscaban también apilar los adornos lo más alto posible como prueba de su moda.
Los sombreros anchos y altos fueron realmente un caso de «moda sobre función» y pasarían de moda a medida que las mujeres siguieran ganando terreno en la sociedad y entrando en la esfera pública.
Faldas de cojera
No estoy seguro de qué habría sido más difícil de caminar, una crinolina de jaula, o la falda de cojera que llegó varias décadas después. La falda de cojera se puso de moda a finales de la primera década del siglo XX y mantuvo la misma longitud estándar de la época, pero se hizo más estrecha al llegar a los tobillos. En algunos estilos, se añadía una banda extra de cinta o costura en la zona de la pantorrilla para aumentar la anchura. Se dice que el diseñador Paul Poiret afirmaba con su línea de faldas cojas que «liberaba el busto pero encadenaba las piernas».
Una teoría que tengo sobre la masiva pero efímera tendencia de la falda con mangas es que exageraba aún más el tamaño de los sombreros, de forma similar a como el corsé exageraba el tamaño de la falda de aro de una mujer a mediados del siglo XIX. Sea como fuere, a medida que avanzaba el 1900 las mujeres querían dar pasos completos y la falda de aro pasó de moda hacia 1913 aproximadamente.
Noche
El vestido de té
Fuente de la foto: Vintage Dancer
Tal vez te preguntes por qué incluyo el vestido de té como una prenda de noche. Esto se debe a que, a diferencia de lo que se puede suponer, en la época eduardiana el té se tomaba a primera hora de la tarde, después de que una mujer volviera a casa de sus actividades. A veces recibía una o dos visitas, o simplemente los demás miembros de la casa se unían a ella. Probablemente por haber salido a pasear con faldas cojeando y con un sombrero de viuda alegre en la cabeza, antes de tomar el té se sentía aliviada al quitarse la ropa y ponerse algo más cómodo. Este atuendo se conoció como el vestido de té y se convirtió en un elemento básico del guardarropa de la mujer. La mujer se ponía este vestido hasta la cena si esperaba invitados o podía permanecer con él toda la noche si no tenía compañía. (Este uso del vestido de té es diferente de lo que se consideraba un vestido de té en la época victoriana.)
El vestido de té (o vestido de té) estaba hecho de telas suaves, con bonitos pliegues, mangas delicadas, hileras de encaje y una cintura holgada. A menudo se compara con el vestido de campo, o chemise a la reine, famoso por ser usado por María Antonieta y otros miembros de la nobleza francesa cuando estaban fuera de Versalles. Uno de los aspectos más destacados del vestido de té eduardiano es que no debía llevarse con corsé, otra tendencia que condujo al fin de las ataduras.
Me encanta esta tendencia y la idea de ponerse un precioso vestido suave para tomar el té a primera hora de la tarde.
La túnica con pantalla
Si vas a una función social por la noche, lo que era habitual para los eduardianos de clase alta, se espera que sigas vistiendo con bastante formalidad. Es en la ropa formal donde volvemos a ver la influencia de Poiret, especialmente con la túnica con pantalla de lámpara que llegó a la escena en 1913. Este estilo consistía en una túnica ligera o incluso transparente hasta la cadera que se llevaba sobre una falda estrecha o incluso un «pantalón de harén» inspirado en el amor del diseñador por los temas orientalistas.
Este estilo de vestido también se llevaba sin corsé y serviría de inspiración para muchos otros vestidos de noche de corte holgado que vendrían en las siguientes dos décadas.
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