Si estás buscando el botón de reinicio y estás listo para algunas ideas de fotografía fuera de lo común, has llegado al destino correcto.
Dominar todos los aspectos técnicos y los ajustes de la cámara puede llevar mucha práctica, por lo que a veces es muy agradable tomarse un respiro de todas las reglas.
No importa si te gusta la fotografía de bodegones, la de paisajes, la macro o los retratos, podrás encontrar algo para ti entre las siguientes ideas de fotografía.
Así que ponte un reto, elige una técnica fotográfica de la que no hayas oído hablar antes de la lista que aparece a continuación, toma nota de algunas ideas nuevas para hacer fotos y ¡empieza tu próximo proyecto fotográfico!
(Después de leer esto, no dejes de consultar nuestra popular guía sobre hacks de fotografía para obtener más inspiración.)
Tabla de contenidos
20 ideas de fotografía para inspirarte en 2021
1. Utiliza la niebla y la bruma para capturar una atmósfera mística
Esta es una foto que tomé mientras acampábamos en un parque nacional. En las primeras horas de la mañana la niebla siempre se forma alrededor de este lugar.
Si estás de humor para crear imágenes místicas inspiradoras – comprueba la previsión del tiempo. Ciertas condiciones meteorológicas, como la niebla o la bruma, pueden transformar realmente el escenario que te rodea y darle un ambiente totalmente diferente.
Tienes la opción de optar por un aspecto más de cuento de hadas o de imaginar un escenario de tipo siniestro con el arte del humo: todo depende de ti y de tu estado de ánimo actual.
Mientras disparas en la niebla, intenta enfatizar las formas y la composición – jugar con el color no siempre es una posibilidad ya que la niebla a menudo hace que la escena parezca más bien monocromática.
Para desafiar aún más tu creatividad, prueba la larga exposición. Verás que el movimiento de la niebla puede dar lugar a una superficie suave como la seda que envuelve todo lo que aparece en tu foto creando un efecto visual cautivador.
Es una gran idea fotográfica que puedes probar para tu próximo proyecto fotográfico.
2. Traduce tu cuadro favorito en una fotografía
A la izquierda se ve Ofelia del pintor británico Sir John Everett Millais y a la derecha una interpretación de su cuadro por Gregory Crewdson.
Todos tenemos obras de arte favoritas que nos impresionan de verdad y que permanecen en nuestra mente mucho tiempo después de haberlas visto por primera vez.
Si alguna vez te encuentras atrapado en la rutina o sin ninguna idea fotográfica decente que explorar, prueba a inspirarte en los Grandes Maestros.
¿Cómo hacerlo? He aquí un consejo clave: en lugar de intentar copiar su estilo sin más, haz un intento de traducirlo a tu propio lenguaje.
Ya sea una obra de arte tridimensional o una pintura clásica, las posibilidades de expresarse a través de la interpretación son bastante infinitas.
Si no te imaginas muy bien cómo funcionaría esto exactamente, prueba a sacar algunas ideas de nuestro artículo sobre 8 fotógrafos cuya obra se inspiró en cuadros legendarios.
O puedes hacerlo al revés, y probar a convertir tu última foto en una acuarela o un óleo con alguna de estas apps.
3. Salir a fotografiar de noche después de la lluvia
Las luces de la ciudad reflejadas pueden ayudarte mucho a formar una composición perfecta.
Salir bajo la lluvia torrencial puede no ser la mejor idea para tu equipo – incluso si tu cámara está debidamente sellada contra las inclemencias del tiempo.
Salir por la noche después de que la lluvia haya pasado, por otro lado, es una ganancia tanto para ti como para tu equipo fotográfico!
¿Qué ganas con este escenario? La mayor ventaja es que las superficies mojadas crean unos reflejos impresionantes con los que puedes experimentar, sobre todo si tienes un estado de ánimo especialmente creativo.
También puedes prestar atención a los charcos que encontrarás a tu alrededor. Fíjate en lo que se refleja en ellos y también intenta cambiar el ángulo para ver cómo cambia lo que se refleja.
¡Puede que haya una gran toma escondida a una sola sentadilla!
4. Experimenta con las Tarjetas de Acción de Photzy
¡Una de las Tarjetas de Acción de Photzy en acción!
La fotografía puede ser a veces una aventura solitaria. Para las personas a las que les gusta ser más activas socialmente, eso puede convertirla en una actividad poco inspiradora.
Involucrar a otras personas para compartir la experiencia con ellas puede ser un cambio total de juego. Pero, ¿cómo hacerlo?
Una de las grandes opciones que tienes para combinar el aprendizaje con el juego y la competición con otras personas afines es la colección Photzy Action Cards.
Estas tarjetas están diseñadas para hacer cosquillas a tu espíritu aventurero y ¡pueden hacer un trabajo bastante bueno en eso!
Para jugar, puedes elegir entre el set de tarjetas de acción de Género o el set de Composición. Ambos contienen grandes temas para despertar tu imaginación: Fotografía minimalista, Contraste de color, Secretos de los patrones son sólo algunos.
(Echa un vistazo a mi revisión de las tarjetas de acción Photzy aquí, para obtener más ideas sobre cómo me gusta usarlas.)
Puedes utilizar las tarjetas para establecer retos con tus amigos y comparar (¿por qué no desarrollar juntos?) las ideas de fotografía creativa más tarde.
Si quieres darle una oportunidad, puedes recoger un conjunto de las tarjetas aquí.
5. Sé creativo con los prismas (el efecto arco iris)
Los prismas pueden mejorar tus proyectos de fotografía creativa con efectos de luz únicos.
Utilizar prismas en fotografía es una de las mejores ideas creativas que puedes explorar. Puede añadir un estado de ánimo realmente único a la imagen y, como tal, es algo que definitivamente vale la pena probar.
Este método también es bastante simple y naturalmente fácil de poner en práctica. Todo lo que tienes que hacer es sostener el prisma delante de tu objetivo y moverlo lentamente para ver cómo cambia el efecto sobre el objeto.
Cuando cambies la posición del prisma verás cómo aparecen diferentes reflejos: elige el que mejor se adapte a tu idea fotográfica y a tu estado de ánimo actual.
Algo importante a tener en cuenta aquí es que en esta situación querrás operar el enfoque manualmente.
El enfoque automático no será realmente capaz de localizar el punto de enfoque ya que el propio prisma estará demasiado cerca de las lentes de la cámara. El resultado serían fotos borrosas con pérdida de nitidez que arruinarán el bonito efecto del prisma. (Relacionado: Aplicaciones para arreglar las fotos borrosas)
Usa el enfoque manual y podrás crear unas imágenes impresionantes y únicas.
Una vez que hayas jugado con los prismas, ve a ver nuestra guía para usar la LensBall.
6. Prueba la fotografía de doble exposición
La doble exposición puede funcionar bien para autorretratos creativos.
Otra opción realmente genial para producir contenido creativo como fotógrafo es la técnica de la doble exposición.
La fotografía de doble exposición combina dos imágenes diferentes en una sola visual. Se trata de una técnica que puede crear fácilmente un estado de ánimo surrealista y también es capaz de transmitir ideas fotográficas más complejas.
Puedes hacer imágenes de doble exposición de varias maneras: con una cámara analógica tradicional, con una cámara digital o también puedes crear el efecto en postproducción.
La tercera opción te da más control sobre todos los pequeños detalles de tu foto.
La piscina de ideas para hacer fotos aquí es literalmente interminable: prueba a combinar dos objetos que aparentemente están totalmente desconectados para ver cómo la mente del espectador puede crear un vínculo.
Este vínculo sería diferente para cada uno y esa es la parte hermosa.
7. Explorar patrones y elementos que se repiten
El elemento original es sólo uno aquí, pero lo copié múltiples veces en el post para crear este patrón.
Los elementos y patrones repetidos no sólo crean composiciones fantásticas, sino que también hacen una fuerte declaración visual.
Los patrones existen a nuestro alrededor – tanto en la naturaleza como en las estructuras hechas por el hombre. Busca colores, líneas y formas que se repitan y colócalos en tu encuadre. Puedes enfatizar el patrón en sí mismo o encontrar una forma de romperlo y crear tensión visual.
Da un paseo al aire libre y ponte como objetivo detectar tantos elementos repetitivos como puedas durante 30 minutos. Una vez que empieces a verlos, ¡te resultará difícil dejar de notarlos!
8. Poner flores en cubitos de hielo
Algunas de las flores azules de mi huerto del verano pasado.
Si buscas más ideas de fotografía de bodegones, su pequeño proyecto de bricolaje puede ser muy divertido no sólo durante el proceso de toma, sino también antes y después (si te aseguras de elegir plantas comestibles).
Todo lo que necesitas es una bandeja de hielo y plantas con un follaje atractivo o cabezas de flores.
Como es muy importante que el hielo sea lo más transparente posible, te recomiendo que utilices agua destilada: al estar el agua purificada seguro que consigues un efecto general más bonito.
Una vez que tengas los cubitos de hielo preparados, intenta construir una composición tipo patrón. Piensa de antemano en cómo lo vas a organizar: ¡los cubos se derretirán bastante rápido!
También puedes utilizar este truco como un bonito y original acento si haces fotografía de alimentos o fotografías de bebidas elegantes.
Aquí tienes mis sugerencias de plantas comestibles para poner en el hielo: margaritas, lavanda, rosas, violetas, pensamientos y borrajas.
El año pasado probé esta idea con las borrajas: ¡flores azules increíbles de gran color y con la forma perfecta para encajar en el cubito de hielo!
Para que tus fotos de flores sean aún más atractivas, ten en cuenta la noción de equilibrio radial en fotografía.
9. Prueba el efecto de fotografía tilt-shift
El tilt-shift es una forma de dar a tus fotos un efecto único.
El efecto de fotografía tilt-shift también se llama «falsificación en miniatura» y eso explica todo el concepto con bastante precisión. Es un auténtico mini mundo el que podrás crear con esta técnica fotográfica.
Por lo general, cuando haces fotos el plano de enfoque y el plano de la imagen están alineados. Esto significa que obtienes una profundidad de campo uniforme en la foto sin importar en qué parte exactamente decidas enfocar.
Cuando inclinas el objetivo esos dos planos ya no están perfectamente alineados. Así que lo que ocurre aquí es que obtienes un nuevo plano de enfoque en una posición bastante peculiar (literalmente inclinado) y así es como se crea este efecto.
Para explorar el poder creativo que hay detrás de la fotografía tilt-shift, pruébalo con algún tipo de escena masiva que contenga mucha gente. El plano inclinado será más evidente y creará el máximo impacto en el espectador.
10. Sumerge las cosas en líquido coloreado
Si buscas ideas de sesiones fotográficas creativas, prueba a añadir algún líquido coloreado a la mezcla.
Probablemente hayas visto variaciones de esta técnica en algunas sesiones fotográficas de maternidad. La mayoría de las veces el líquido que se utiliza tiene un tinte blanco que se asocia con la leche y la pureza – vea nuestra guía para la fotografía de baños de leche aquí.
Pero puede abandonar fácilmente este enfoque tradicional y probar con colores que hagan una declaración más audaz. Las bombas de baño hacen magia y son ideales para colorear el agua de tu bañera.
También son completamente seguras para tu sujeto, lo que es importante si estás utilizando un modelo humano, a diferencia del colorante alimentario, por ejemplo, que mancha la piel.
(Puedes consultar nuestra Guía de caos para modelos para aprender algunos consejos sobre cómo encontrar un sujeto humano con el que practicar tu fotografía.)
En cuanto a la parte creativa aquí – tienes opciones ilimitadas para jugar con la forma y el color.
Lo genial de esta técnica es que consigues reinventar formas y figuras.
A medida que el sujeto elegido emerge o se sumerge en el líquido colorido su forma cambia significativamente – ¡aprovecha esta transformación a través de tu lente!
11. Crea un efecto de fotografía «flotante»
Esta es una toma de producto que realicé para una marca sueca. Las cuerdas que sujetan la pulsera en el aire se eliminaron en el post.
Esta es sin duda una de mis técnicas favoritas de fotografía de naturaleza muerta.
Básicamente, haces que tu sujeto flote con gracia en el aire – que no sólo se ve muy bien, sino que también añade una pizca de magia a la toma.
Utilizo principalmente esta técnica para la fotografía de productos, pero también es aplicable cuando se trata de la fotografía de alimentos y puede producir un efecto impresionante. También puedes probarlo con una caja de luz DIY.
No hay razón para que no intentes esta técnica también con personas, pero sólo ten en cuenta que el proceso será seguramente un poco más complicado simplemente por el peso de tu sujeto.
Es fácil colgar un producto en algún tipo de cuerda y es aún más fácil eliminar la parte visible de la cuerda en la postproducción.
Cuando intente lo mismo con modelos, no podrá colgarlos de una cuerda (¡en caso de que insista en que permanezcan vivos!) Lo que puede hacer aquí es utilizar un taburete para sentarse y colocar a su modelo de tal manera que la cabeza esté más baja que los pies – esto añade una capa adicional de encanto y hace que parezca que la persona está realmente flotando.
Además, preste atención al fondo detrás del taburete para sentarse que está utilizando, asegúrese de que es algo no demasiado ocupado y complicado. En otras palabras, intenta utilizar un fondo que te resulte fácil de borrar o colorear en Photoshop después.
12. Experimenta con velocidades de obturación lentas para crear desenfoque de movimiento
¡Grabar los movimientos del baile siempre puede darte resultados impresionantes!
La fotografía no siempre consiste en hacer la toma perfecta y congelar al sujeto en medio de una emocionante escena de acción. A veces se trata de capturar la esencia del movimiento o, en otras palabras, de seguir este movimiento con tu cámara.
Para conseguir este efecto tendrás que experimentar con velocidades de obturación lentas para registrar el movimiento y su trayectoria.
Tenga en cuenta que su cámara debe estar firme, así que utilice un trípode y aproveche los ajustes del temporizador (para eliminar la posibilidad de agitar la cámara mientras pulsa el botón del obturador).
Si nunca ha probado esta técnica, es una buena idea empezar a experimentar por la noche. Disparar durante el día implicará algunos problemas adicionales.
Una menor velocidad de obturación conduce a una larga exposición y una larga exposición significa una gran cantidad de luz en su imagen. Si es un día soleado, es imposible conseguirlo sin usar un filtro de densidad neutra para reducir la cantidad de luz que entra.
13. Encuentra un compañero de fotografía
Encuentra un amigo o compañero creativo que te ayude a generar y ejecutar tus ideas fotográficas.
Leer artículos sobre nuevas técnicas e ideas fotográficas fuera de lo común puede ser bastante inspirador, eso es seguro. Pero hay pocas cosas más emocionantes que una conversación de calidad con una persona de ideas afines.
Si te sientes un poco desanimado y no tienes ganas de experimentar y explorar, tal vez sólo necesites un empujón creativo de un amigo.
Prueba a organizar un pequeño viaje fotográfico con otro fotógrafo (o puede ser más de uno) y comprueba cómo el mismo tema puede percibirse de numerosas maneras diferentes y verse desde tantos ángulos distintos.
Ser testigo de cómo otras personas con el mismo trabajo/afición que el tuyo tienen enfoques decididamente no idénticos a la hora de hacer fotos de la misma escena es muy revelador. También tendrás la oportunidad de hacer algunos nuevos mejores amigos al mismo tiempo.
14. Busca nuevos lugares interesantes para fotografiar
Usa diferentes lugares para salir de tu zona de confort.
Si te gusta hacer retratos, seguro que conoces algunos de los lugares más chulos de tu zona. Pero, ¿cuántos conoces en total y son suficientes?
Es fácil gravitar hacia tu zona de confort, pero hay pocas posibilidades de que allí te esperen las grandes tomas con las que has estado soñando últimamente.
Por eso es necesario desafiarse a sí mismo. Coge tu equipo y explora la ciudad en la que vives – y al mismo tiempo intenta percibirla como alguien que nunca ha pisado ese lugar.
¿Cuáles son las cosas que empiezas a notar primero?
15. Poner celofán delante del objetivo de tu cámara
En este caso, el trozo de celofán es rojo, pero puedes optar por cualquier color que te guste.
Los objetos domésticos pueden ser muy divertidos a la hora de hacer filtros para objetivos de bricolaje. Una de las opciones más interesantes que tienes aquí es crear un filtro para tu objetivo a partir de celofán.
Todo lo que tienes que hacer es cortar un pequeño trozo de celofán y ponerlo delante de tu objetivo. Para una mejor sujeción, puedes utilizar una simple goma elástica, ¡que todos tenemos flotando en algún lugar de la casa/apartamento! 😀
Si el celofán que has elegido es de color, acabarás con un efecto similar al que producen los geles de colores. Eso sí, ten en cuenta que tener esta capa adicional delante de tu objetivo reducirá la nitidez general, lo cual no es tan mala idea si lo que quieres es una atmósfera brumosa/sueña.
También puedes jugar con la posición de este filtro DYI. No es necesario ponerlo delante de toda la superficie del objetivo; podrías cubrir sólo una pequeña parte y que el efecto se aplique sólo a una zona (en lugar de a toda la imagen).
16. Apuesta por el efecto herbario
Esta se tomó detrás de una gran pieza de cristal: la respiración de la modelo crea este genial efecto borroso.
Fotografiar sujetos presionados contra superficies transparentes como el cristal puede darte resultados visuales realmente hipnotizantes. Podría funcionar bien con todo tipo de sujetos como plantas, flores, frutas, verduras – por no mencionar que también es genial para los modelos vivos.
Cuando parte de la piel se presiona contra el vidrio crea una sensación de malestar y también transmite una idea de estar atrapado en un determinado espacio.
Esto puede dar que pensar para muchos conceptos diferentes relacionados con nuestra vida cotidiana a nivel global y a nivel local.
17. Prueba a crear imágenes con colores complementarios
Aquí puedes ver una de las parejas clásicas de colores complementarios expuestas: el naranja & el azul.
Los colores complementarios aparecen enfrentados en la rueda de colores. Para construir una armonía complementaria, hay que elegir un color de la rueda y luego encontrar el color que se encuentra directamente en el lado opuesto.
Estas combinaciones de colores también se conocen como clásicas y hoy en día se utilizan en todo tipo de comunicación visual.
Algunos ejemplos de combinaciones de colores complementarios son: rojo & verde, naranja & azul, amarillo & morado. Mira a tu alrededor donde quiera que estés en ese momento e intenta descubrir esas combinaciones de colores por tu cuenta.
Una vez que tengas unas cuantas combinaciones en tu mente, coge tu cámara y desafíate a crear una imagen con un par de colores complementarios.
En caso de que quieras profundizar en este tema, puedes echar un vistazo a nuestro artículo sobre teoría del color para fotógrafos.
18. Utiliza medios mixtos – combina la fotografía con el diseño gráfico
Este es uno fue creado experimentalmente para jugar con los acentos de color en imágenes monocromáticas.
Utilizar medios mixtos y emplear más de una forma de arte visual es honestamente muy divertido. También es muy liberador no seguir las reglas establecidas y crear otras nuevas.
Dos cosas que encajan perfectamente son la fotografía y el diseño gráfico. La libertad que tienes para experimentar con ellas es prácticamente infinita.
Mi recomendación es empezar con algo sencillo y obvio e ir avanzando paso a paso.
Añadir tipografía a tu fotografía puede mejorar notablemente no sólo el producto visual en sí, sino también el mensaje global que transmite tu trabajo.
Si no tienes una copia de Photoshop, puedes probar ON1 Photo RAW que incluye una herramienta de texto, perfecta para experimentar con la tipografía en las fotos – consulta nuestra reseña de ON1 Photo RAW para profundizar en este popular editor de fotos.
Puedes desarrollar más tu propia idea o incluso lanzar al espectador a un tren de pensamiento completamente diferente creando un contraste entre la parte visual y el texto añadido.
19. Experimenta con la proyección de una imagen sobre tu modelo
Las proyecciones pueden cambiar por completo el aspecto de tus retratos.
Algo más que puedes considerar para añadir variedad a tu trabajo es proyectar una imagen sobre tu modelo. Y las posibilidades son literalmente innumerables.
En función de lo que quieras que sea tu producto final, puedes ir desde proyectar gráficos personalizados como rayas, puntos o formas más complejas, hasta una combinación de colores o degradados, pasando por imágenes reales de tus pintores, películas o fotógrafos favoritos.
Dado que sería realmente difícil combinar la iluminación con un proyector, es prudente considerar la posibilidad de iluminar el tema sólo con el proyector.
Por lo tanto, debes buscar una imagen o vídeo apropiado que tenga mucho blanco, para que tengas suficiente intensidad de luz. Sólo ten en cuenta que tendrás que estar preparado para un equilibrio de color extraño.
Usar un proyector en tu trabajo te ayudará a crear un entorno surrealista y seguramente dará un paso adelante en tu juego de fotografía creativa!
20. Utiliza la luz de neón en la calle para fotografiar retratos
Es una gran idea llevar unas gafas para la sesión de fotos, ¡los reflejos de los carteles de neón pueden quedar realmente impresionantes a veces!
Vagar por las calles de noche en busca del letrero de neón perfecto para iluminar la cara de tu modelo es una forma brillante de pasar la noche del viernes.
Los colores eléctricos pueden crear una atmósfera única para un retrato y también son geniales para experimentar con diferentes combinaciones de colores.
Para mí, salir y buscar un letrero que me llame la atención es parte de la diversión, pero si prefieres probar este tipo de técnica de iluminación en casa también puedes hacerlo así.
La forma más fácil de probar los retratos de neón desde la comodidad de tu casa es buscar una imagen de un color eléctrico sólido, abrirla en tu pantalla o en tu navegador y acercar la propia pantalla a la cara de tu modelo.
Puedes cambiar el color sin esfuerzo y ver qué versión encaja mejor con tu visión de la toma.
Palabras finales
Así que ahí lo tienes: 20 ideas de fotografía creativa para inspirarte en tu próximo proyecto.
Espero que te hayan servido para reflexionar y que hayan despertado tu creatividad más íntima.
Asegúrate de salir un poco de tu zona de confort y de probar algo nuevo: ¡nunca sabes lo que puedes aprender y los resultados interesantes y únicos que puedes obtener!
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