Guía de 6 pasos para la iluminación natural en la fotografía de productos DIY

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El fotógrafo Jeff Delacruz comparte cómo puedes crear tu propio estudio fotográfico y tomar hermosas fotos de producto por menos de 50 dólares.

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Encuentra las condiciones de iluminación adecuadas

La parte más crucial de todo montaje fotográfico es la iluminación, y también es la más difícil de acertar.

Realmente no hay una solución rápida, ni una talla única. Diferentes productos requerirán una iluminación diferente, y depende de usted para averiguar lo que funciona mejor para sus productos. Una vez que sepas lo básico, será un caso de prueba y error hasta que encuentres la fórmula perfecta. Vamos a centrarnos específicamente en la iluminación natural.

La iluminación natural a través de una ventana es la solución ideal por unas cuantas razones. En primer lugar, todo el mundo tiene acceso a una ventana. En segundo lugar, la iluminación natural que entra por una ventana tiene una única dirección. Esto genera sombras naturales, creando un efecto 3D al añadir textura a su producto, dándole vida.

Cuando se dispara junto a una ventana, se quiere disparar cuando el día es más brillante. Echa un vistazo al tiempo. ¿Es un día completamente soleado o es un día nublado? Para conseguir el aspecto que buscas, es posible que la luz del sol no sea lo que necesitas. Aquí es donde entra en juego la práctica y la determinación del aspecto que prefieres. Como puedes ver a continuación, disparar con luz natural puede marcar una gran diferencia en las luces y las sombras de tu foto.

Aprovecha la iluminación natural

Una gran iluminación natural es esencial para conseguir imágenes perfectamente definidas. Al controlar las sombras creadas por la luz natural, puedes añadir un elemento de interés a tus fotos de producto.

Pero una de las cosas más predecibles de la madre naturaleza es que es impredecible, y así lo es también la iluminación natural, que suele cambiar de un minuto a otro. Tienes que estar preparado para cualquier eventualidad.

Como el sol cambia y se mueve a lo largo del día, afecta a la forma en que la luz natural brilla a través de la ventana. Encontrar la mejor luz para fotografiar tus productos puede ser un reto en el mejor de los casos. Vigila cómo cambia la luz a lo largo del día para averiguar cuándo es el punto óptimo para ese lugar concreto.

Hay tres términos que debes conocer cuando iluminas tu objeto con luz natural:

• Luz frontal es cuando la luz natural indirecta incide en un producto de frente.
• Luz de fondo es cuando incide en tu objeto por detrás.
• Iluminada de lado es cuando la luz viene de cualquier lado del producto.

Sea cual sea el ángulo de iluminación que prefieras, es importante tener en cuenta que cada uno proyecta una sombra en el lado opuesto.



Para empezar a utilizar la luz natural, coloque una mesa o una silla junto a una ventana grande y apoye un barrido (una sábana blanca grande) contra la pared. Esto proporcionará la combinación justa de buena iluminación y sombras suaves. El truco está en evitar la luz solar directa, ya que provocará sombras oscuras y antiestéticas.



Si el sol es demasiado fuerte, no es necesario descartar por completo una sesión de fotos. En su lugar, coloca una fina hoja blanca, conocida como difusor, contra la ventana para difuminar y suavizar la luz y crear un efecto menos duro. Evita a toda costa la luz dura, ya que suele hacer que los colores parezcan más saturados, y resaltará hasta el más minúsculo defecto no visible a simple vista.

Cómo usar un reflector para rellenar las sombras

Si el sol decide esconderse de repente detrás de las nubes, haciendo que el nivel de luz natural baje, asegúrate de tener un reflector a mano para rebotar e intensificar la luz para rellenar las sombras. Un reflector puede ser una tabla de espuma blanca o cualquier pantalla blanca. Puedes conseguir tablas de espuma blanca en casi cualquier tienda de manualidades o comprar un reflector en Amazon.



Sin suficiente luz natural, las sombras de los pliegues de esta chaqueta destacan.

Si es la primera vez que utilizas un reflector, puedes controlar la cantidad de luz natural que rebota alejando o acercando el reflector al producto. El uso de una superficie blanca ayuda a reflejar la luz natural del sol en el producto.



Con un reflector, los pliegues se vuelven menos prominentes a medida que las sombras son rellenadas por la luz natural.

Observe de dónde viene la luz, y rebote la luz en la dirección opuesta. Debes disparar directamente junto a tu fuente de luz en un ángulo de 90 grados, y luego reflejar esa luz hacia el sujeto. Esto le dará a su imagen la mayor cantidad de luz posible, mientras que también elimina la mayor cantidad de sombra posible.

Para mis tomas de modelos de fotografía de moda, siempre mantengo la ventana a la derecha y mi reflector a la izquierda. Esto ayuda a rebotar la luz a lugares donde había poca o ninguna luz, dando un acabado mucho más suave a la foto.

No tengas miedo de jugar con el ángulo del reflector para encontrar el equilibrio adecuado entre las sombras y la iluminación. Cuando fotografíes un producto a contraluz, prueba a colocar el reflector delante del producto para que la luz natural pueda rebotar en él.

Los productos iluminados por el lateral pueden producir sombras especialmente duras, así que asegúrate de tener a mano tu fiel reflector, que permitirá que la luz rebote en las sombras y las suavice.

Coloca el fondo de tu producto



Cuando hagas fotografía de producto, vas a necesitar un espacio abierto para colocar tu fondo: otro elemento esencial para conseguir grandes fotos con iluminación natural.

Tu fondo debe ser siempre blanco, ya que el blanco refleja la luz natural sobre el producto dando como resultado una foto iluminada uniformemente. Un telón de fondo blanco es especialmente útil en el proceso de edición, ya que hace mucho más fácil eliminar el fondo.

Cuando se fotografían productos más pequeños, se puede disparar sobre una mesa con una hoja grande de papel blanco pegada a la pared detrás del producto. O bien puede empujar una silla contra la pared bajo una ventana grande. Pegue o sujete una hoja grande de papel blanco en la parte superior de la silla o en la pared, dependiendo del ángulo desde el que quiera fotografiar.

Si va a fotografiar objetos más grandes, compre un rollo de papel pintado blanco y pegue unas cuantas tiras largas en la pared. Incluso puedes utilizar una sábana blanca grande y dejar que la gravedad se encargue del resto.



Como puedes ver, estoy fotografiando contra una pared blanca, dejando mucho espacio para un reflector y una cámara. Utilicé un trozo de papel blanco resistente y lo doblé para darle una forma ligeramente curvada. Esto ayuda a que el fondo se vea sin fisuras y permite que la luz rebote en el producto.

Para asegurar el papel, lo sujeté con unas abrazaderas de resorte de una ferretería local. Si no tiene abrazaderas, siempre puede pegar el papel a la pared y pegar la parte inferior al suelo, creando una ligera curva en el papel.

Es esencial asegurar su telón de fondo para asegurarse de que nada se mueve durante el proceso de fotografía. Esto ayuda a conseguir resultados consistentes; incluso el más mínimo cambio afectará a los reflejos y las sombras.

Explora diferentes ángulos de cámara



A través de las fotos de tus productos, necesitas responder visualmente a cualquier pregunta que las descripciones de tus productos no expliquen completamente. Por eso es tan importante tener una variedad de ángulos de cámara.

Da a los clientes tantas perspectivas diferentes para ayudar a mostrar las características clave de tu producto. El objetivo final es filmar su producto desde todos los ángulos, dando a los clientes una visión de 360 grados del producto. Proporcionar una vista completa es mucho más atractivo, ya que proporciona información adicional sobre el producto, ayudando a los clientes a imaginarse a sí mismos usando o llevando su producto.



Al tomar fotos del producto desde diferentes ángulos, también inyectará algo de carácter y creatividad en sus fotos. Como regla general, la imagen principal debe ser una vista frontal del producto a nivel de los ojos. Se recomienda tener hasta 12 imágenes de apoyo adicionales que destaquen las características más importantes.

Si no estás seguro de qué características debes capturar, céntrate en las que muestren la calidad de tu producto. Tome primeros planos del tejido, de los detalles de la impresión, de la textura o incluso de sus productos en uso. Asegúrate de resaltar los elementos más detallados de tu producto que los clientes podrían querer inspeccionar.



Para cualquiera que se inicie en la fotografía de productos, es muy recomendable mover el producto en lugar de mover tu cámara. Mantén la cámara y el trípode en el mismo lugar, y cambia el ángulo de tu producto en lugar de tener que mover la cámara. Mantén el producto más o menos en el mismo lugar cada vez, simplemente rotando su posición. Esto significa que las tomas finales tendrán el mismo encuadre. Y mantendrás la consistencia, reduciendo la edición posterior a la fotografía.

Para cualquiera con un poco más de experiencia o incluso para aquellos con una mano muy firme, podrías jugar con una variedad de ángulos de cámara sin trípode. Prueba a fotografiar el producto desde arriba en lugar de hacerlo directamente de frente. Si disparas desde arriba, podrás incluir más elementos en la foto. Esto es especialmente útil cuando quieres mostrar una línea de productos o una foto en contexto. O, ¿por qué no probar a fotografiar desde un ángulo bajo, haciendo que el producto parezca más grande?



Estos son los principales ángulos de cámara que deberías conocer y experimentar en tu sesión fotográfica:

• Nivel del ojo: Muestra el producto exactamente como lo vemos en la realidad. Es el recomendado para tu imagen protagonista.
• Ángulo alto: Muestra el producto desde arriba, como si lo estuvieras viendo desde un ángulo.
• Ángulo bajo: Muestra el producto desde abajo, como si estuvieras mirando hacia arriba el producto.
• Ojo de pájaro: Muestra el producto directamente desde arriba, como si estuvieras de pie sobre el producto.
• Inclinado: Muestra el producto desde un lado, como si estuvieras mirando de lado al producto.

Usa los ajustes manuales de tu cámara

La belleza de usar una cámara profesional para disparar es que puedes controlar cada aspecto de la foto a través de varios ajustes. Pero antes incluso de empezar con los ajustes, tienes que preparar tu trípode. El uso de un trípode es esencial para sacar el máximo partido a los ajustes de tu cámara. Para aquellos que no tienen un trípode, una pila de libros servirá.

Un trípode es necesario porque proporciona estabilidad, minimizando los pequeños movimientos que pueden arruinar una gran foto. Te recomiendo que te asegures de que tu trípode está alineado con el producto que estás fotografiando, ya que esto facilita la tarea a la hora de ajustar la configuración mientras haces las fotos.



Para conseguir los mejores resultados, te recomiendo que dispares siempre en modo manual. Dominar el modo manual te permite adaptarte a tu entorno, ya sea en exteriores o en un estudio interior, y disparar fotos de primera en una gran variedad de condiciones de iluminación.

Disparar en modo manual te da el poder de controlar todos los ajustes, sin preocuparte de que se utilice un ajuste automático incorrecto, como el flash. Los principales ajustes que debes dominar para aprovechar al máximo la iluminación natural son:

• Apertura
• Balance de blancos
• Velocidad de obturación

Apertura



Primero, vamos a ver la apertura. Te recomiendo que uses un f-stop más alto porque ayuda a mantener todos los detalles enfocados. Yo prefiero disparar entre f/8 y f/14 ya que esto mantiene todo el producto enfocado sin perder demasiada luz.

Si quieres asegurarte de que todo el producto está enfocado, utiliza un ajuste por encima de f/12. Algunas cámaras no pueden ir tan alto, por lo que sólo tiene que utilizar el ajuste más alto disponible. A fin de cuentas, cuanto más alta sea la apertura, más clara será la foto final.

ISO



A continuación, vamos a hablar del ISO. El ajuste ISO gestiona la reacción de la cámara a la luz. Cuanto más bajo sea el ISO, menos sensible será la cámara a la luz y mayor será la calidad de la imagen. Pero cuando el ajuste ISO es demasiado alto, las imágenes empiezan a parecer granuladas o pixeladas. Cuando se dispara en un entorno oscuro, se necesita un ISO más alto, pero el objetivo es encontrar un buen equilibrio entre la mejora de la iluminación y la calidad de la imagen.

Una vez que consigas el ajuste ISO adecuado según tu entorno, conseguirás fotos de producto maravillosamente nítidas. Mi estudio tiene una excelente iluminación natural, por lo que suelo ceñirme a un ISO entre 300-500 en función del tiempo que haga en el exterior. En un día especialmente nublado, subo el ISO para calentar los sensores y luego lo ajusto hasta que la imagen es bonita y limpia.

Balance de blancos



Elegir el balance de blancos correcto significará que tu cámara se ajusta con precisión según el color de tu producto en conjunción con la luz. Para los principiantes, probablemente quieras utilizar el ajuste de balance de blancos automático, para que la cámara elija automáticamente el ajuste correcto según la iluminación.

Una vez que empieces a tener un poco más de confianza con los ajustes de tu cámara, te sugeriría que seleccionaras manualmente el ajuste de balance de blancos que refleje con mayor precisión lo que ves. El objetivo es conseguir la mayor coincidencia posible entre lo que ves en el visor de tu cámara y tus ojos. A pesar de ser un gran amplificador de la iluminación natural, es necesario acostumbrarse y realizar algunos ajustes.

Un aumento repentino de la luz solar o incluso una luz solar especialmente intensa puede dejar tus imágenes sobreexpuestas. Una imagen sobreexpuesta es difícil de corregir en la edición posterior a la fotografía -especialmente si estás utilizando un software de edición de fotos gratuito-, ya que el detalle no es lo suficientemente nítido debido a la iluminación dura. Siga los consejos anteriores sobre el aprovechamiento de la luz natural y no tendrá ningún problema para trabajar con ella.

Velocidad de obturación



Cuando haya ajustado la apertura, el ISO y el balance de blancos, podrá finalmente ajustar la velocidad de obturación. La velocidad de obturación decidirá el tiempo que el obturador estará abierto al tomar las fotos. Las velocidades de obturación más largas ayudan a la cámara a captar más luz, lo que hace que las fotos sean más nítidas.

Mi principal consejo para sacar el máximo partido a la velocidad de obturación, y a todos los ajustes de la cámara, es utilizar un trípode. Mantener la cámara estable permite que todos los ajustes trabajen juntos de forma cohesiva, dejando que el medidor de luz interno de la cámara haga su trabajo, lo que resulta en fotos de producto perfectas.

Ajustes manuales para una cámara de smartphone

No se puede negar que usar una cámara profesional es la solución ideal cuando se hacen fotos de producto. Pero, no dejes que eso te frene. La tecnología de los smartphones avanza año tras año, y la mayoría de ellos tienen excelentes cámaras integradas. Como mínimo, puedes hacer algunas fotos de buena calidad y dejar el resto para la edición.



Algunos consejos clave a la hora de hacer fotos de productos con tu smartphone:

• Evita la función de zoom ya que reduce significativamente la calidad de la imagen
• Evita las fotos borrosas invirtiendo en un trípode para tu smartphone
• Evita la cámara selfie ya que la cámara frontal no es tan buena como la trasera
• Evita usar el flash ya que sobreexpondrá tu foto y distorsionará los colores
• Evita los fondos oscuros o que distraigan, dispara siempre sobre un fondo blanco liso
• Evita la edición excesiva ya que reduce la calidad de la foto, sólo ajustes menores

Cómo hacer increíbles fotos de producto en casa

En este vídeo, aprenderás a hacer fotografía de producto en casa con un móvil y con poco presupuesto.

Numerosas apps pueden ayudarte a conseguir resultados similares a los de una cámara DSLR. La que suelo recomendar es Lightroom CC. Dentro de esta app, puedes controlar ajustes como el formato de archivo, eligiendo entre JPEG y DNG. DNG proporciona más información sobre la imagen y produce una foto de mejor calidad. La desventaja de usar DNG es que ocupa más espacio de almacenamiento en tu dispositivo.

Otros factores que puedes ajustar son la relación de aspecto, el temporizador, las cuadrículas y los niveles, así como el recorte de luces, que te muestra con precisión lo que está sobreexpuesto en la imagen. Una vez que hayas tomado tus imágenes, puedes ajustar el color, la exposición, el tono y el contraste dentro de Lightroom CC.



Te recomiendo que descargues Lightroom CC en tu ordenador de sobremesa para que puedas sincronizar tus fotos entre el escritorio y la aplicación móvil. Yo prefiero editar las fotos en la versión de escritorio ya que tengo una pantalla más grande y puedo ver más de cerca lo que hay que arreglar.

Dispara las fotos de tus productos



Ahora que tienes todo configurado, es el momento de empezar a hacer fotos. Sin duda tendrás que ajustar cosas a lo largo de la sesión, pero la práctica hace la perfección. Diviértete y da rienda suelta a tu creatividad. Haz muchas fotos desde distintos ángulos y anota los ajustes que has utilizado y lo que han producido.

Tómate un tiempo entre los distintos ángulos para revisar las imágenes y ver si necesitas ajustar alguna configuración. Si tienes tiempo, te sugiero que las subas a tu portátil u ordenador a lo largo de la sesión para poder acercarte a ellas. Una vez que hayas elegido las mejores fotos, es hora de editarlas.

Para aprender más sobre los fundamentos de la edición de fotos, consulta esta sección de la Guía de Fotografía de Productos DIY de Shopify.

Sobre la autora: Rachel Jacobs es Jefa de Contenido y Asociaciones en Pixc, un servicio líder de optimización de productos de eCommerce. Pixc transforma las fotos promedio de los productos en imágenes profesionales diseñadas para aumentar las conversiones.