Si vous cherchez le bouton de redémarrage et que vous êtes prêt pour des idées de photographie hors des sentiers battus, vous êtes arrivé à la bonne destination.
Maîtriser tous les aspects techniques et les réglages de l’appareil photo peut demander beaucoup de pratique, alors parfois, il est vraiment agréable de prendre un peu de répit par rapport à toutes les règles.
Que vous soyez passionné par la photographie de nature morte, la photographie de paysage, la macro ou les portraits, vous pourrez trouver un petit quelque chose pour vous parmi les idées de photographie suivantes.
Déterminez donc un défi, choisissez une technique de photographie dont vous n’avez jamais entendu parler dans la liste ci-dessous, notez quelques nouvelles idées de photoshoot et lancez votre prochain projet photographique !
(Après avoir lu ceci, assurez-vous de consulter notre guide populaire sur les astuces de photographie pour plus d’inspiration.)
Table des matières
20 idées de photographie pour votre inspiration en 2021
1. Utilisez le brouillard et la brume pour capturer une atmosphère mystique
C’est une photo que j’ai prise alors que nous campions dans un parc national. Aux premières heures du matin, la brume se forme toujours autour de cet endroit.
Si vous êtes d’humeur à créer des images mystiques inspirantes – consultez les prévisions météorologiques. Certaines conditions météorologiques comme le brouillard ou la brume peuvent vraiment transformer le décor autour de vous et lui donner une ambiance totalement différente.
Vous avez la possibilité d’opter pour un look plus féerique ou d’envisager un scénario de type sinistre avec l’art de la fumée – tout dépend de vous et de votre humeur du moment.
Lorsque vous photographiez dans le brouillard, essayez de mettre l’accent sur les formes et la composition – jouer avec la couleur n’est pas toujours possible car le brouillard donne souvent à la scène un aspect plutôt monochromatique.
Pour défier davantage votre créativité, essayez l’exposition longue. Vous verrez que le mouvement du brouillard peut donner lieu à une surface lisse et soyeuse qui enveloppe tout ce qui se trouve dans votre photo, créant un effet visuel captivant !
C’est une excellente idée de photographie à tester pour votre prochain projet photo.
2. Traduisez votre peinture préférée en une photographie
À gauche, vous voyez Ophélie du peintre britannique Sir John Everett Millais et à droite une interprétation de sa peinture par Gregory Crewdson.
Nous avons tous des œuvres d’art préférées qui nous impressionnent véritablement et restent dans notre esprit longtemps après que nous les ayons vues pour la première fois.
Si vous vous retrouvez un jour coincé dans la routine ou sans idée de photographie décente à explorer, essayez de vous inspirer des grands maîtres.
Comment faire ? Voici un conseil essentiel : au lieu d’essayer de copier purement et simplement leur style, tentez de le traduire dans votre propre langage.
Qu’il s’agisse d’une œuvre d’art tridimensionnelle ou d’une peinture classique, les possibilités de s’exprimer par l’interprétation sont à peu près infinies.
Si vous n’arrivez pas vraiment à imaginer comment cela pourrait fonctionner exactement, essayez de puiser quelques idées dans notre article sur 8 photographes dont le travail a été inspiré par des peintures légendaires.
Ou vous pourriez le faire dans l’autre sens, et essayer de convertir votre dernière photo en une aquarelle ou une peinture à l’huile avec l’une de ces applications.
3. Sortez faire de la photographie de nuit après la pluie
Les lumières de la ville reflétées peuvent vraiment vous aider à former une composition parfaite.
Sortir sous une pluie battante n’est peut-être pas la meilleure idée pour votre matériel – même si votre appareil photo est correctement étanche.
Sortir la nuit après que la pluie soit passée, en revanche, est une situation gagnante à la fois pour vous et pour votre matériel de photographie !
Que gagnez-vous avec un tel scénario ? Le plus grand avantage est que les surfaces mouillées créent des reflets impressionnants qui peuvent être parfaits pour faire des expériences – surtout si vous êtes d’humeur particulièrement créative.
Vous pouvez également prêter attention aux flaques d’eau que vous trouverez partout autour de vous. Regardez ce qui s’y reflète et essayez aussi de changer d’angle pour voir comment ce qui se reflète change.
Il y a peut-être une photo géniale cachée juste à un accroupissement de distance !
4. Expérimentez avec les cartes d’action Photzy
Une des cartes d’action Photzy en action !
La photographie peut parfois être une entreprise solitaire. Pour les personnes qui aiment être plus actives socialement, cela peut en faire une activité peu inspirante.
La participation d’autres personnes afin de partager l’expérience avec elles peut totalement changer la donne. Mais comment faire cela ?
L’une des excellentes options dont vous disposez pour combiner l’apprentissage avec le jeu et la compétition avec d’autres personnes partageant les mêmes idées est la collection Photzy Action Cards.
Ces cartes sont conçues pour chatouiller votre esprit d’aventure et elles peuvent faire un assez bon travail à cet égard !
Pour jouer, vous pouvez choisir entre le jeu de cartes d’action Genre ou le jeu Composition. Ils contiennent tous deux d’excellents sujets pour stimuler votre imagination : La photographie minimaliste, le contraste des couleurs, les secrets des motifs n’en sont que quelques-uns.
(Consultez mon avis sur les cartes d’action Photzy ici, pour plus d’idées sur la façon dont j’aime les utiliser.)
Vous pouvez utiliser les cartes pour mettre en place des défis avec vos amis et pour comparer (pourquoi pas développer ensemble ?) les idées de photographie créative par la suite.
Si vous voulez tenter le coup, vous pouvez vous procurer un jeu de cartes ici.
5. Soyez créatif avec des prismes (l’effet arc-en-ciel)
Les prismes peuvent améliorer vos projets de photographie créative avec des effets de lumière uniques.
L’utilisation de prismes en photographie est l’une des meilleures idées créatives que vous pouvez explorer. Il peut ajouter une ambiance vraiment unique à l’image et, en tant que tel, c’est quelque chose qui vaut vraiment la peine d’être essayé.
Cette méthode est également assez simple et naturellement facile à mettre en pratique. Tout ce que vous devez faire est de tenir le prisme devant votre objectif et de le déplacer lentement pour voir comment l’effet sur l’objet change.
Lorsque vous changez la position du prisme, vous verrez comment différents reflets apparaissent – choisissez celui qui correspond le mieux à votre idée de photo actuelle et à votre humeur.
Quelque chose d’important à noter ici est que dans cette situation, vous voudriez opérer la mise au point manuellement.
L’autofocus ne sera pas vraiment capable de localiser le point de mise au point puisque le prisme lui-même sera trop proche des lentilles de l’appareil photo. Le résultat serait des photos floues avec une perte de netteté qui ruinerait le bel effet du prisme. (Related : Apps to fix blurry photos)
Utiliser la mise au point manuelle et vous serez en mesure de créer des images étonnantes et uniques.
Une fois que vous avez joué avec les prismes, allez voir notre guide pour utiliser la LensBall.
6. Essayez la photographie en double exposition
La double exposition peut bien fonctionner pour des autoportraits créatifs.
Une autre option vraiment formidable pour produire du contenu créatif en tant que photographe est la technique de la double exposition.
La photographie en double exposition combine deux images différentes en un seul visuel. C’est une technique qui peut facilement créer une ambiance surréaliste et qui est également capable de transmettre des idées photographiques plus complexes.
Vous pouvez réaliser des images en double exposition de quelques façons – avec un appareil photo analogique traditionnel, avec un appareil photo numérique, ou vous pouvez également créer l’effet en post-production.
La troisième option vous donne plus de contrôle sur tous les petits détails de votre photo.
Le réservoir d’idées de prises de vue ici est littéralement infini – essayez de combiner deux objets qui sont apparemment totalement déconnectés pour voir comment l’esprit du spectateur peut créer un lien.
Ce lien serait différent pour tout le monde et c’est ce qui est beau.
7. Explorez les motifs et les éléments répétitifs
L’élément original n’est qu’un seul ici, mais je l’ai copié plusieurs fois dans le post pour créer ce motif.
Les éléments et les motifs qui se répètent ne créent pas seulement des compositions fantastiques, mais ils constituent également une déclaration visuelle forte.
Les motifs existent tout autour de nous – aussi bien dans la nature que dans les structures créées par l’homme. Recherchez des couleurs, des lignes et des formes qui se répètent et disposez-les dans votre cadre. Vous pouvez soit mettre l’accent sur le motif lui-même, soit trouver un moyen de le briser et de créer une tension visuelle.
Prenez une marche à l’extérieur et fixez-vous comme objectif de repérer autant d’éléments répétitifs que possible pendant 30 minutes. Une fois que vous commencerez à les voir, vous aurez du mal à ne plus les remarquer !
8. Mettez des fleurs dans des glaçons
Plusieurs des fleurs bleues de mon potager l’été dernier.
Si vous cherchez d’autres idées de photographie de nature morte, son petit projet de bricolage peut être très amusant non seulement pendant le processus de prise de vue, mais aussi avant et après cela (si vous vous assurez de choisir des plantes comestibles).
Tout ce dont vous avez besoin est un bac à glace et des plantes avec un feuillage ou des têtes de fleurs attrayantes.
Puisqu’il est très important de garder la glace aussi transparente que possible, je recommande d’utiliser de l’eau distillée – lorsque l’eau est purifiée, vous obtiendrez forcément un plus bel effet d’ensemble.
Une fois que vous avez les glaçons prêts, essayez de construire une composition de type motif. Réfléchissez bien à l’avance à la façon dont vous allez les disposer – les cubes vont fondre assez vite !
Vous pouvez également utiliser cette astuce comme un bel accent original si vous faites de la photographie culinaire ou si vous prenez des photos de boissons fantaisistes.
Voici mes suggestions de plantes comestibles à mettre dans la glace : marguerites, lavande, roses, violettes, pensées et bourrache.
L’année dernière, j’ai essayé cette idée avec la bourrache – des fleurs bleues étonnantes, très colorées et avec la forme parfaite pour entrer dans le glaçon !
Pour rendre vos photos de fleurs encore plus convaincantes, notez la notion d’équilibre radial en photographie.
9. Essayez l’effet de photographie tilt-shift
Le tilt-shift est une façon de donner à vos photos un effet unique.
L’effet de photographie tilt-shift est également appelé « trucage miniature » et cela explique assez bien tout le concept. C’est un véritable mini-monde que vous allez pouvoir créer avec cette technique de photographie.
En général, lorsque vous prenez des photos, le plan de mise au point et le plan de l’image sont alignés. Cela signifie que vous obtenez une profondeur de champ uniforme sur la photo, peu importe sur quelle partie exactement vous décidez de faire la mise au point.
Lorsque vous inclinez l’objectif, ces deux plans ne sont plus parfaitement alignés. Donc, ce qui se passe ici, c’est que vous obtenez un nouveau plan de mise au point dans une position assez particulière (littéralement incliné) et c’est ainsi que cet effet est créé.
Pour explorer le pouvoir créatif derrière la photographie tilt-shift, faites un essai avec un type de scène massive qui contient beaucoup de gens. Le plan incliné sera plus évident et créera l’impact ultime sur le spectateur.
10. Submergez les choses dans un liquide coloré
Si vous êtes à la recherche d’idées créatives de séances photo, essayez d’ajouter un liquide coloré dans le mélange.
Vous avez probablement vu des variations de cette technique dans certaines séances photo de maternité. La plupart du temps, le liquide utilisé pour celles-ci a une teinte blanche qui est associée au lait et à la pureté – voir notre guide de la photographie de bain de lait ici.
Mais vous pouvez facilement abandonner cette approche traditionnelle et essayer avec des couleurs qui font une déclaration plus audacieuse. Les bombes de bain fonctionnent de manière magique et sont parfaites pour colorer l’eau de votre bain.
Elles sont également totalement sans danger pour votre sujet, ce qui est important si vous utilisez un modèle humain, contrairement aux colorants alimentaires, par exemple, qui tachent la peau.
(Vous pouvez consulter notre guide sur le Mayhem des modèles pour connaître quelques astuces pour trouver vous-même un sujet humain sur lequel pratiquer votre photographie.)
Pour ce qui est de la partie créative ici – vous avez des options illimitées pour jouer avec la forme et la couleur.
Ce qui est cool avec cette technique, c’est que vous avez la possibilité de réinventer des formes.
A mesure que le sujet choisi émerge ou s’immerge dans le liquide coloré, sa forme change de manière significative – profitez de cette transformation à travers votre objectif !
11. Créer un effet de photographie « flottante »
Ceci est une photo de produit que j’ai prise pour une marque suédoise. Les ficelles qui maintiennent le bracelet en l’air ont été retirées en post-production.
C’est sans aucun doute l’une de mes techniques de photographie de nature morte absolument préférées.
Basiquement, vous faites en sorte que votre sujet flotte gracieusement dans l’air – ce qui non seulement a l’air très cool mais ajoute également une pincée de magie à la photo.
J’utilise principalement cette technique pour la photographie de produits, mais elle est également applicable lorsqu’il s’agit de photographie de nourriture et peut produire un effet étonnant. Vous pouvez également l’essayer avec une boîte à lumière DIY.
Il n’y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas tenter cette technique avec des personnes également, mais gardez simplement à l’esprit que le processus sera à coup sûr un peu plus compliqué simplement en raison du poids de votre sujet.
Il est facile de suspendre un produit à une sorte de ficelle et il est encore plus facile de supprimer la partie visible de la ficelle en post.
Lorsque vous essayez les mêmes choses avec des modèles, vous ne pourrez pas les accrocher à une ficelle (au cas où vous tiendriez à ce qu’ils restent vivants !) Ce que vous pouvez faire ici, c’est utiliser un tabouret d’assise et positionner votre modèle de telle sorte que la tête soit plus basse que les pieds – cela ajoute une couche supplémentaire d’enchantement et donne l’impression que la personne flotte vraiment.
Aussi, faites attention à l’arrière-plan derrière le tabouret d’assise que vous utilisez, assurez-vous que c’est quelque chose de pas trop chargé et compliqué. En d’autres termes, essayez d’utiliser une toile de fond qu’il vous sera facile d’effacer ou de colorier dans Photoshop par la suite.
12. Expérimentez avec des vitesses d’obturation lentes pour créer un flou de mouvement
Enregistrer des mouvements de danse peut toujours vous donner des résultats époustouflants !
La photographie ne consiste pas toujours à prendre la photo parfaite et à figer votre sujet au milieu d’une scène d’action passionnante. Il s’agit parfois de capturer l’essence du mouvement, ou en d’autres termes, de suivre ce mouvement avec votre appareil photo.
Pour obtenir cet effet, vous devrez expérimenter des vitesses d’obturation lentes pour enregistrer le mouvement et sa trajectoire.
Ne perdez pas de vue que votre appareil photo doit être stable, alors utilisez un trépied et profitez des réglages du minuteur (pour éliminer la possibilité de secouer l’appareil photo tout en appuyant sur le bouton de l’obturateur).
Si vous n’avez jamais essayé cette technique auparavant, il est bon de commencer à expérimenter la nuit. La prise de vue de jour implique quelques problèmes supplémentaires.
Une vitesse d’obturation plus faible entraîne une longue exposition et une longue exposition signifie beaucoup de lumière sur votre image. Si c’est une journée ensoleillée, il est impossible de réussir cela sans utiliser un filtre à densité neutre pour réduire la quantité de lumière qui entre.
13. Trouvez un partenaire de photographie dans le crime
Inscrivez un ami ou un partenaire créatif pour vous aider à générer et à exécuter vos idées de photographie.
Lire des articles sur de nouvelles techniques et idées de photographie sortant des sentiers battus peut être assez inspirant, c’est certain. Mais il y a peu de choses plus palpitantes qu’une conversation de qualité avec une personne partageant les mêmes idées.
Si vous vous sentez un peu en dessous du temps et que vous n’êtes pas d’humeur à expérimenter et à explorer, peut-être avez-vous juste besoin d’un coup de pouce créatif de la part d’un ami.
Tentez d’organiser un petit voyage photo avec un autre photographe (ou il pourrait y en avoir plusieurs) et voyez comment un même sujet peut être perçu de nombreuses façons différentes et vu sous autant d’angles différents.
Témoigner de la façon dont d’autres personnes ayant le même travail/hobby que le vôtre ont des approches résolument non identiques lorsqu’il s’agit de prendre des photos d’une même scène est très révélateur. Vous aurez également la chance de vous faire de nouveaux meilleurs amis par la même occasion.
14. Partez à la recherche de nouveaux lieux de photographie intéressants
Utilisez différents lieux pour sortir de votre zone de confort.
Si vous aimez prendre des portraits, vous connaissez certainement certains des lieux sympas de votre région. Mais combien en connaissez-vous au total et sont-ils suffisants ?
Il est facile de graviter vers sa zone de confort, mais il y a peu de chances que les superbes clichés dont vous avez rêvé dernièrement vous y attendent.
C’est pourquoi il est nécessaire de vous lancer des défis. Prenez votre équipement et explorez la ville où vous vivez – tout en essayant de la percevoir comme quelqu’un qui n’a jamais mis les pieds à cet endroit.
Quelles sont les choses que vous commencez à remarquer en premier lieu ?
15. Mettez du cellophane devant l’objectif de votre appareil photo
Dans ce cas, le morceau de cellophane est rouge, mais vous pouvez opter pour la couleur de votre choix.
Les articles ménagers peuvent être très amusants lorsqu’il s’agit de filtres d’objectif à faire soi-même. L’une des options les plus intéressantes que vous avez ici est de créer un filtre pour votre objectif à partir de cellophane.
Il suffit de découper un petit morceau de cellophane et de le placer devant votre objectif. Pour une meilleure fixation, vous pouvez utiliser un simple élastique – que nous avons tous flottant quelque part dans la maison/l’appartement ! 😀
Si la cellophane que vous avez choisie est colorée, vous obtiendrez un effet similaire à celui que produisent les gels colorés. Gardez simplement à l’esprit que le fait d’avoir cette couche supplémentaire devant votre objectif réduira la netteté globale, ce qui n’est pas une si mauvaise idée si vous recherchez une atmosphère brumeuse/rêveuse.
Vous pouvez également jouer avec la position de ce filtre DYI. Il n’est pas nécessaire de le mettre devant toute la surface de l’objectif ; vous pourriez n’en couvrir qu’une petite partie et faire en sorte que l’effet ne soit appliqué qu’à une zone (par opposition à l’ensemble de l’image).
16. Optez pour l’effet herbier
Cette image a été prise derrière une grande pièce de verre – le souffle du modèle crée cet effet de flou cool.
Photographier des sujets pressés contre des surfaces transparentes comme le verre peut vous donner des résultats visuels vraiment hypnotiques. Cela pourrait bien fonctionner avec toutes sortes de sujets comme les plantes, les fleurs, les fruits, les légumes – sans oublier que c’est également génial pour les modèles vivants.
Lorsqu’une partie de la peau est pressée contre le verre, cela crée un sentiment de malaise et cela transmet également une idée d’être piégé dans un certain espace.
Cela peut vous donner matière à réflexion pour de nombreux concepts différents liés à notre vie quotidienne à un niveau global et à un niveau local.
17. Essayez de créer des images avec des couleurs complémentaires
Vous pouvez voir ici l’une des paires classiques de couleurs complémentaires affichées : orange & bleu.
Les couleurs complémentaires apparaissent à l’opposé les unes des autres sur la roue chromatique. Pour construire une harmonie complémentaire, vous devez choisir une couleur sur la roue et ensuite trouver la couleur qui se trouve directement sur le côté opposé.
Ces combinaisons de couleurs sont également connues comme classiques et de nos jours, elles sont utilisées dans toutes sortes de communication visuelle.
Voici quelques exemples de combinaisons de couleurs complémentaires : rouge & vert, orange & bleu, jaune & violet. Regardez autour de vous, où que vous soyez en ce moment, et essayez de découvrir par vous-même de telles combinaisons de couleurs.
Une fois que vous avez quelques combinaisons en tête, prenez votre appareil photo et mettez-vous au défi de créer une image avec une paire de couleurs complémentaires.
Au cas où vous voudriez plonger plus profondément dans ce sujet, vous pouvez consulter notre article sur la théorie des couleurs pour les photographes.
18. Utilisez des médias mixtes – combinez la photographie avec la conception graphique
Ceci a été créé de manière expérimentale pour jouer avec les accents de couleur dans les images monochromatiques.
Utiliser des médias mixtes et employer plus d’une forme d’art visuel est honnêtement très amusant. Il se sent également assez libérateur de ne pas suivre des règles bien établies et d’en créer de nouvelles à la place.
Deux choses qui font un match parfait sont la photographie et le design graphique. La liberté dont vous disposez pour expérimenter avec celles-ci est pratiquement infinie.
Ma recommandation est de commencer par quelque chose de simple et d’évident et d’aller plus loin étape par étape.
Ajouter de la typographie à votre photographie peut améliorer de manière significative non seulement le produit visuel lui-même, mais aussi le message global que votre travail véhicule.
Si vous ne possédez pas une copie de Photoshop, vous pouvez essayer ON1 Photo RAW qui inclut un outil texte, parfait pour expérimenter la typographie sur les photos – consultez notre revue ON1 Photo RAW pour une plongée plus profonde dans cet éditeur de photos populaire.
Vous pouvez développer davantage votre propre idée ou même lancer le spectateur dans un train de pensée complètement différent en créant un contraste entre la partie visuelle et le texte ajouté.
19. Expérimentez la projection d’une image sur votre modèle
Les projections peuvent complètement changer l’aspect de vos portraits.
Une autre chose que vous pourriez envisager de faire pour ajouter de la variété à votre travail est de projeter une image sur votre modèle. Et les possibilités sont littéralement innombrables.
Selon ce que vous voulez que votre produit final soit, vous pouvez aller de la projection de graphiques personnalisés comme des rayures, des points ou des formes plus complexes, à une combinaison de couleurs ou de dégradés, en passant par des images réelles de vos peintres, films ou photographes préférés.
Puisque, il serait vraiment difficile de combiner l’éclairage avec un projecteur, il est sage d’envisager d’éclairer votre sujet avec seulement le projecteur.
Par conséquent, vous devez chercher une image ou une vidéo appropriée qui a beaucoup de blanc, afin que vous ayez suffisamment d’intensité lumineuse. Notez simplement que vous devrez vous préparer à un équilibrage bizarre des couleurs.
Utiliser un projecteur dans votre travail vous aidera à créer un environnement surréaliste et augmentera sûrement votre jeu de photographie créative !
20. Utilisez la lumière du néon dans la rue pour la photographie de portrait
C’est une excellente idée d’apporter une paire de lunettes pour le photoshoot – les reflets des enseignes au néon peuvent être vraiment étonnants parfois !
Errer dans les rues la nuit à la recherche de l’enseigne au néon parfaite pour éclairer le visage de votre modèle est une façon brillante de passer votre vendredi soir.
Les couleurs électriques peuvent créer une atmosphère unique pour un portrait et sont également parfaites pour expérimenter différentes combinaisons de couleurs.
Pour moi, sortir et chercher une enseigne qui attire mon attention fait partie du plaisir, mais si vous préférez tester ce type de technique d’éclairage à la maison, vous pouvez également le faire de cette façon.
La façon la plus simple d’essayer les portraits au néon depuis la commodité de votre maison est de trouver une image d’une couleur électrique unie, de l’ouvrir sur votre écran ou dans votre navigateur et de rapprocher l’écran lui-même du visage de votre modèle.
Vous pouvez changer la couleur sans effort et voir quelle version correspond le mieux à votre vision de la prise de vue.
Mots de la fin
Voilà donc 20 idées de photographie créative pour vous inspirer lors de votre prochain projet.
J’espère que celles-ci vous ont donné matière à réflexion et ont suscité votre créativité la plus intime.
Ne manquez pas de sortir un peu de votre zone de confort et d’essayer quelque chose de nouveau – vous ne savez jamais ce que vous pourriez apprendre et quels résultats intéressants et uniques vous pourriez obtenir !
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