La armonía en la música occidental no existiría sin las progresiones de acordes: gran parte de la música occidental, especialmente el pop, el rock, el blues, el jazz y la música clásica, está construida sobre secuencias de acordes.
Crear una progresión de acordes puede ser fácil, pero no todas las combinaciones de acordes suenan bien juntas, y si creas una al azar, es poco probable que suene memorable o satisfactoria.
Si estás tratando de escribir la progresión de acordes «perfecta», malas noticias: alguien se te ha adelantado, y un sinfín de personas han escrito canciones basadas en esta progresión de acordes:
Esta progresión en particular se conoce como I – V – vi – IV, y no es casualidad que miles de compositores la hayan utilizado con gran efecto: se ha descrito como una progresión que suena satisfactoria, esperanzadora, completa y sentimental.
Resulta que hay toda una pila de estas progresiones de acordes comunes que ganaron su fama por su fuerte sentido de propósito, dirección y resolución.
Quédate con nosotros mientras te llevamos a través de un poco de teoría para explicar de dónde vienen estos acordes, mirar las formas más populares en las que se encadenan, y explorar cómo puedes usar estas progresiones para escribir tu propia melodía única sin caer en la trampa del cliché musical.
Tabla de contenidos
1. Un poco de teoría
2. ¿Qué hace que una progresión de acordes suene bien?
3. Progresiones de acordes populares
4. Transposición de progresiones de acordes
5. ¿Qué hace que canciones con la misma progresión suenen diferente?
6. Escribir canciones con progresiones de acordes comunes
7. Un acorde frente a otro
Un poco de teoría
Sabemos que algunos acordes suenan bien juntos, y otros… no tanto.
Entonces, ¿por qué algunas progresiones de acordes suenan bien y otras no?
Escalas y acordes
Para entender este fenómeno, recurrimos a la escala.
Cada escala mayor y menor tiene siete tonos, y se puede construir un acorde sobre cada uno de los siete tonos. Estos acordes se conocen como acordes diatónicos, y se pueden considerar como una familia de acordes que pertenecen a una tonalidad.
Cada uno de estos acordes sigue la armadura de la tonalidad, y por lo tanto hay una gran superposición de notas: cada acorde utiliza tres de las siete notas posibles, lo que significa que estos siete acordes tienden a sonar bastante bien juntos.
Podemos nombrar estos siete acordes utilizando números:
Nombrar las progresiones
Como ya te habrás dado cuenta, nombrar una progresión es tan sencillo como encadenar los números que representan los acordes que estás tocando.
Aquí tienes un ii – V – I en Do mayor:
Ahora que entendemos de dónde vienen los acordes y cómo los nombramos, veamos cómo suelen encadenarse. Si quieres absorber un poco más de teoría al respecto, Spread Worship tiene un excelente manual sobre los grados de las escalas y la nomenclatura de los acordes.
¿Qué hace que una progresión de acordes suene bien?
Si consideramos que componer una canción es contar una historia con música, entonces el orden y la selección de los acordes importa tanto como las palabras que pones en cada lugar – el orden y el contexto de los acordes pueden significar la diferencia entre una declaración musical fuerte y una frase olvidable.
Un camino hacia la resolución
El acorde construido en el primer grado de la escala, o el acorde de tónica (I), funciona como «base de operaciones», o el lugar de descanso, de la clave. Como vas a ver, muchas progresiones obtienen su poder al crear un camino de resolución hacia la tónica.
Si lo pensamos en términos de una historia, podemos crear una progresión de acordes que siga una secuencia de estabilidad – salida – tensión – resolución – estabilidad, con la «estabilidad», por supuesto, representando la tónica.
La disonancia y el suspense que creará una buena progresión de acordes se basa en el movimiento estratégico de alejamiento y acercamiento a la tónica.
¿Cómo sabemos qué acordes sonarán bien después de la tónica? ¿Qué hay de los acordes que sonarán bien justo antes de la tónica?
Un orden natural
Resulta que algunos acordes «tiran» naturalmente hacia otros. Entender precisamente por qué sucede esto está más allá del alcance de esta discusión. Si quieres profundizar en cómo funciona esta atracción, consulta El círculo de quintas. Si no, reconozcamos el hecho de que algunos acordes suenan «naturales» y «más correctos» después de otros, y dejemos que nuestros oídos lo confirmen.
Aunque, por supuesto, hay infinitas formas de colocar los acordes unos delante de otros, esta tabla resume convenientemente los caminos que puedes utilizar para construir las progresiones más fuertes:
Como vamos a ver, las progresiones de acordes más comunes siguen esta tabla casi al pie de la letra.
Progresiones de Acordes Populares
Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en las secuencias de acordes probadas que se han colado en miles de canciones y millones de oídos. Incluiremos una pequeña hoja de trucos para cada una de ellas con los acordes correspondientes en cada tonalidad, para facilitar la interpretación.
El chico popular: la progresión I-IV-V
Los acordes I, IV y V, llamados respectivamente tónica, subdominante y dominante, son los acordes más fuertes. Juntos, forman una trinidad con la que se han escrito innumerables éxitos.
Esta progresión es el ejemplo de esa «resolución» que nuestro oído busca en las progresiones de acordes. Comenzamos en la tónica, nos alejamos de «casa» con el acorde IV (subdominante), creamos tensión con el V (acorde dominante) y finalmente resolvemos de nuevo en el acorde I.
Consejo profesional para compositores: Esta progresión funciona especialmente bien en canciones country, pop y rock de ritmo rápido – piensa en los Beatles y los Ramones. Si estás intentando escribir una melodía pegadiza y llena de energía, esta progresión es una buena manera de hacerlo.
Déjalo escuchar:
Es imposible navegar por el mundo de la música occidental sin toparse con esta progresión. Aparece en el rock, el pop, el country, el blues, la música clásica y el jazz. Suena increíblemente agradable al oído, y difícilmente encontrarás una secuencia de acordes más sólida armónicamente.
I – IV – V en todas las tonalidades:
C mayor: C-F-G
D♭ mayor: D♭-G♭-A♭
D mayor: D-G-A
E♭ mayor: E♭-A♭-B♭
E mayor: E-A-B
F mayor: F-B♭-C
F♯ mayor: F♯-A♯-C
G mayor: G-C-D
A♭ mayor: A♭-D♭-E♭
A mayor: A-D-E
Mayor B♭: B♭-E♭-F
Mayor B: Si-E-F♯
El I-IV-V es importante por otra razón: una ligera variación de esta progresión forma la columna vertebral de uno de los estilos más influyentes que ha visto la música occidental…
El blues de 12 compases
Ya sea que la canción de blues que estás escuchando trate de la soledad, de una esposa infiel o de una cartera vacía, hay una alta probabilidad de que la progresión de acordes detrás de la letra se parezca un poco a esto:
La progresión puede ilustrarse de la siguiente manera:
Aunque hay una vuelta al acorde I después del IV, hay tensión construida a través de este retorno «incompleto», que se resuelve al final del patrón una vez que la progresión vuelve al acorde I al inicio del primer compás.
La historia de esta progresión es profunda y fascinante, ¡y sus usos no se limitan a la música estrictamente de blues! Aprenda todo sobre los orígenes del blues y los usos de la progresión con 2 Minute Guitar.
Puede que esta sea la iteración más popular del blues de 12 compases, pero no es la única: Guitar Chord muestra algunos giros fascinantes de la progresión clásica, incluyendo una progresión de blues jazz y una progresión menor de 12 compases. Si prefieres quedarte con la original, Fredrik Hertzberg te muestra cómo cambiar el ritmo de la progresión de blues con algunos pequeños retoques.
El Sensible: Progresión I – V – vi – IV
Toma la progresión I – IV – V, baraja un poco el orden, introduce el acorde menor vi, y obtienes la progresión I – V – vi – IV. Este acorde añadido aporta una capa de complejidad y profundidad emocional.
Esta progresión te da un poco más de libertad que el I – IV – V en términos de escribir líneas vocales – la progresión es versátil y puede soportar un montón de melodías diferentes.
Sólo hay que ver cuántas canciones populares la han utilizado para crear canciones que desgarran la fibra sensible:
Esta progresión de acordes ha sido descrita como reconfortante, esperanzadora, confesional y, bueno… sentimental. No es de extrañar, pues, que sea la preferida del Billboard Hot 100.
I – V – vi – IV en todas las claves:
C mayor: C-G-Am-F
D♭ mayor: D♭-A♭-B♭m-G♭
D mayor: D-A-Bm-G
E♭ mayor: E♭-B♭-Cm-Ab
E mayor: E-B-C♯m-A
F mayor: Fa-C-Dm-B♭
F♯ mayor: F♯-C♯-D♯m-B
G mayor: G-D-Em-C
A♭ mayor: A♭-E♭-Fm-D♭
A mayor: A-E-F♯m-D
B♭ mayor: B♭-F-Gm-E♭
B mayor: B-F♯-G♯m-E
Consejo profesional para compositores: ¿Intentas contar una historia con tu canción? Esta progresión te da un poco de espacio para encajar una buena narrativa, tanto con la letra como con la melodía – perfecta para esa balada poderosa que siempre has querido escribir.
El Gato del Jazz: Progresión ii – V – I
Esta no será nueva para nadie que esté familiarizado con los estándares de jazz – de hecho, algunos la describen como el caballo de batalla del género, de la misma manera que los Blues de 12 compases se construyen sobre ese patrón modificado I – IV – V.
El acorde V crea la tensión necesaria para resolver al acorde I, y el acorde ii menor es la configuración perfecta (¡revisa la tabla de progresión de acordes!):
Fuera de los estándares de jazz, encontrarás esta progresión utilizada en R&B, pop, rock y country.
ii – V – I en todas las claves:
C mayor: Dm-G-C
D♭ mayor: E♭m-A♭-D♭
D mayor: Em-A-D
E♭ mayor: Fm-B♭-E♭
E mayor: F♯m-B-E
F mayor: Gm-C-F
F♯ mayor: G♯m-C♯-F♯
G mayor: Am-D-G
A♭ mayor: B♭m-E♭-A♭
A mayor: Bm-E-A
B♭ mayor: Cm-F-B♭
B mayor: C♯m-F♯-B
Consejo profesional para compositores: Puedes jugar con esta progresión rebotando entre los acordes ii y V varias veces -y aventurándote a otros acordes como tangente- antes de resolver finalmente al acorde I. Hará que la resolución sea mucho más satisfactoria y fuerte.
La progresión del Canon: I – V – vi – iii – IV – I – IV – V
Esta progresión se encontró inicialmente en el Canon en Re Mayor de Pachelbel, una pieza que fue ampliamente ignorada tras la muerte del compositor:
La progresión de acordes gozó de una renovada popularidad a partir de la década de 1970, cuando los compositores empezaron a reutilizarla en canciones pop. Esta tendencia continuó hasta bien entrada la década de 2000:
Aunque pueda parecer complicada, esta progresión es básicamente una extensión de I – IV – V. ¿El resultado? Gran parte de la misma pegada del clásico I – IV – V se mantiene, con algo de movimiento y sentimiento añadido.
I – V – vi – iii – IV – I – IV – V en todas las claves:
C mayor: C-G-Am-Em-F-C-F-G
D♭ mayor: D♭-A♭-B♭m-Fm-G♭-D♭-G♭-A♭
Mayor: D-A-Bm-F♯m-G-D-G-A
E♭ mayor: E♭-B♭-Cm-Gm-A♭-E♭-A♭-B♭
E mayor: E-B-C♯m-G♯m-A-E-A-B
F mayor: Fa-C-Dm-Am-B♭-F-B♭-C
F♯ mayor: F♯-C♯-D♯m-A♯m-B-F♯-B-C♯
G mayor: G-D-Em-Bm-C-G-C-D
A♭ mayor: A♭-E♭-Fm-Cm-D♭-A♭-D♭-E♭
A mayor: A-E-F♯m-C♯m-D-A-D-E
B♭ mayor: B♭-F-Gm-Dm-E♭-B♭-E♭-F
B mayor: Si-F♯-G♯m-D♯m-E-B-E-F♯
Consejo profesional para compositores: Algo en esta progresión parece invocar una especie de nostalgia agridulce. Haz con eso lo que quieras…
Otras progresiones…
Te sorprenderá la cantidad de canciones que utilizan estas progresiones. Muchas otras progresiones son meras variaciones o reorganizaciones de las progresiones anteriores.
Aquí tienes una lista rápida de otras progresiones de acordes comunes para que las escuches y las toques. A cuál de las progresiones de acordes comunes anteriores te recuerdan?
- I – vi – IV – V
- I – IV – V – IV
- vi – IV – I – V
- I – IV – ii – V
- I – IV – I – V
- .
- I – ii – iii – IV – V
- I – III – IV – iv
- i – V – i – iv
- vi – V – IV – III (también llamada la Cadencia Andaluza, como explica Guitar Endeavour)
Transponiendo las progresiones de acordes
Refiriéndose de nuevo a nuestro medley favorito I – V – vi – IV, los chicos de Axis of Awesome han transpuesto cada una de las «canciones de cuatro acordes» a la misma tonalidad para demostrar un punto.
Los originales se escriben y tocan en una variedad de tonos, normalmente para adaptarse al rango vocal del cantante.
¿Quieres transponer rápidamente? Sólo tienes que consultar nuestras prácticas hojas de trucos de arriba. Al hacer esto, a menudo es más fácil encontrar el acorde de tónica (I) y utilizarlo como punto de referencia.
Transponer en el piano
Con todas las teclas dispuestas delante de ti para verlas, la transposición en el piano es sencilla si sabes contar los tonos y los semitonos.
Supongamos que estás intentando tocar nuestro favorito I – V – vi – IV. Comienza con tu acorde raíz. Cuenta cinco semitonos hacia abajo: ahí está la nota raíz de tu acorde V. Dos semitonos hacia arriba desde el V es tu acorde vi, y cuatro hacia abajo desde tu acorde vi es tu IV.
Este patrón de semitonos se aplica en cualquier tonalidad. Una vez que tus manos se acostumbren a los movimientos, apenas necesitarás mirar tus manos para hacer la progresión – la memoria muscular hará efecto. La fantástica guía de Flowkey muestra cómo mover los dedos (de ambas manos) en el teclado, utilizando la progresión I – V – vi – IV como ejemplo.
Transposición en la guitarra
Tocar progresiones de acordes en la guitarra es efectivamente un ejercicio de memoria muscular.
Los capos hacen posible tocar cualquier acorde en cualquier forma que quieras – así que aprovecha esto cuando transpongas.
Esta tabla resume los cambios de acordes que se producen cuando se ceba trastes específicos:
| Sin cejilla | Capilla 1 | Capilla 2 | Capilla 3 | Capilla 4 | Capo 5 | Capo 6 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| C | C♯/Db | D | D♯/Eb | E | F | F♯/Gb | D | D♯/Eb | E | F | F♯/Gb | G♯/Ab |
| E | F | F♯/Gb | G | G♯/Ab | A | A♯/Bb | G | G♯/Ab | A | A♯/Bb | B | C | C♯/Db | A | A♯/Bb | B | C | C♯/Db | D♯/Eb |
| Dm | D♯m/Ebm | Em | Fm | F♯m/Gbm | Gm | G♯m/Abm | Em | Fm | F♯m/Gbm | Gm | G♯m/Abm | Am | A♯m/Bbm | m | A♯m/Bbm | Bm | Cm | C♯m/Dbm | Dm | D♯m/Ebm |
Digamos que tienes una progresión I – IV – V en Re mayor. Conoces bien las formas de los acordes, pero te gustaría cantar en la tonalidad de La mayor.
Simplemente sujeta tu cejilla en el quinto traste y dispón tus dedos en las mismas formas que antes: estarás tocando acordes diferentes, ¡pero no se requiere nueva memoria muscular!
¿Qué hace que las canciones con la misma progresión suenen diferentes?
Volvamos a ver el vídeo de Axis of Awesome:
Aunque la progresión I – V – vi – IV es, sin duda, una reincidente, hay algo que hace que todas estas canciones no suenen igual.
Melodía, letra y fraseo
En casi todas las canciones destacadas, la línea vocal juega un papel muy destacado y contribuye masivamente a que la canción sea un gusano de oreja.
Como se mencionó anteriormente, el I – V – vi – IV es una progresión bastante versátil y puede soportar muchas melodías diferentes por encima – los cuatro acordes dan cierto espacio para la experimentación con la melodía de la voz y con el fraseo, o cómo se canta la letra en el ritmo y la estructura de la canción.
Comparar «Can You Feel the Love Tonight» de Elton John con la letra en staccato de Jason Mraz en «I’m Yours» . La progresión apoya maravillosamente ambas líneas vocales, pero con efectos muy diferentes.
Instrumentación, tempo y género
La línea de piano subyacente de «Don’t Stop Believin'» hace que el sonido sea bastante diferente al sonido pop-punk de «Complicated» de Avril Lavigne, con progresión de acordes compartida o no.
En su vídeo, los Axis of Awesome utilizan una instrumentación similar en cada canción para llamar la atención sobre las similitudes en los acordes. Sin embargo, escucha las versiones originales de cada canción, y empezarás a notar cómo los diferentes instrumentos ayudan a invocar estados de ánimo musicales específicos de la misma manera que lo hacen las diferentes progresiones de acordes; por ejemplo, una sección de cuerdas puede significar la diferencia entre una canción pop sobre el amor y una balada épica.
Ritmo y tempo
Aunque los chicos de Axis of Awesome mantienen un ritmo y un tempo constantes a lo largo de su popurrí, los originales varían enormemente en su ritmo, patrones de batería y BPM.
«África» de Toto se inspira obviamente en las tradiciones de batería del continente, lo que le confiere una sensación animada y juguetona. Por el contrario, el éxito de OneRepublic «Apologize» cuenta con una percusión R&B que le da un ritmo más relajado y ondulante.
El ritmo afecta al «ambiente» general de una canción tanto como la melodía: puede separar una pista de baile de una melodía folclórica, y una mermelada de punk rock de una buena canción country… ¡incluso si comparten un tempo y un compás!
Escribir canciones con progresiones de acordes comunes
«Común» no tiene por qué significar cliché – el poder de permanencia de estas progresiones es innegable, y con un poco de creatividad y experimentación, estas progresiones populares pueden ser tus compañeras de composición.
Pero seamos realistas. Hay un elemento definitivo de cursilería en muchas (si no en la mayoría) de las canciones que el Axis of Awesome emplea para sus propósitos satíricos.
¿Cómo evitar el queso y dar con el oro de la composición?
Con tus letras únicas, fraseo, ritmo, instrumentación, melodías y otros adornos, por supuesto! LearnGuitarMalta echa un vistazo a la construcción de canciones únicas utilizando las progresiones anteriores, con partituras de ejemplos famosos para ayudarte a guiarte.
Cuando escribes una canción, decidir cómo terminarla puede ser una decisión que te haga temblar las manos: ¿repites la progresión de acordes que has estado utilizando para un último hurra, o le das un giro? El Centro de Formación de Músicos te da algunas ideas sobre cómo salir con una explosión al final de tu canción.
Herramientas de composición
Llama a algunos amigos para que te ayuden en forma de herramientas específicamente diseñadas para ayudarte a escribir un éxito.
El Círculo de Quintas es una excelente herramienta de composición, como explica Subaqueous Music, y tiene la ventaja añadida de ayudarte a entender exactamente de dónde vienen esos acordes.
El ritmo puede ser la parte más importante de una pista de baile, pero la melodía viene en un cercano segundo lugar. Para los productores, SoundShock Audio te enseña la teoría de los acordes que necesitas conocer para escribir un éxito.
Recuerda: una progresión de acordes es un mero esqueleto de una canción. Todo lo que construyas a su alrededor está destinado a decorar, resaltar y mejorar los huesos desnudos.
Un acorde delante del otro
Hagamos un pequeño resumen con los principales puntos de partida:
- Algunas progresiones de acordes poseen una cualidad poderosa y memorable
- Estas progresiones se han utilizado ampliamente en la música occidental para escribir canciones populares e impactantes
- Estas progresiones pueden transponerse fácilmente a cualquier tonalidad, permitiéndote cantar cómodamente, independientemente de tu rango vocal
- Dos canciones con una progresión idéntica pueden sonar radicalmente diferentes como resultado de los diferentes ritmos, la instrumentación, el tempo y las líneas vocales
Ya sea que se acerque al estudio de las progresiones de acordes desde el ángulo del aprendizaje de la teoría, de la interpretación de canciones populares en su instrumento o de la escritura de su propia música, las progresiones populares que se describen aquí son un excelente punto de partida para comprender las tradiciones y los géneros de la música occidental en su conjunto. Estas progresiones no son el todo y el fin de la música moderna tal y como la conocemos – pero seguro que son una parte indispensable de la base.
Experimenta viendo hasta dónde puedes llegar con sólo estas simples progresiones de acordes – puede que te sorprendas a ti mismo escribiendo una melodía que sea cualquier cosa menos un cliché.
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