Robie es una artista a la que le encanta compartir lo que ha aprendido sobre el arte y la pintura con la esperanza de que pueda ayudar a otros creativos.
Mezclando pintura marrón de rojo, azul y amarillo.
Robie Benve, BY-CC
¿Qué es una paleta limitada?
Pintar con una paleta limitada significa restringir el número de colores disponibles para pintar. Aunque al principio puede parecer intimidante, tenga la seguridad de que puede mezclar prácticamente cualquier color partiendo de una paleta limitada de tres primarios más el blanco.
Los colores principales que necesitará son el azul, el rojo y el amarillo. No es necesario utilizar el negro del tubo: Puedes mezclar el tuyo propio (ver más abajo).
¿Qué colores debo incluir en una paleta limitada?
Cuando configuro mi paleta limitada para pintar cualquier cuadro, me gusta incluir una versión más cálida y otra más fría de cada tono.
Para el azul, exprimo dos azules diferentes, uno más cálido y otro más frío, como el azul ultramarino y el azul cerúleo, que también es más claro en valor.
Para el amarillo, mi color cálido es el amarillo cadmio profundo y mi tono amarillo frío es el limón cadmio claro.
Para el rojo, me gusta el rojo cadmio claro como rojo cálido y el magenta quinacridona para mi rojo frío.
Para los blancos, puedes ir más opaco o transparente. Un blanco opaco (es decir, el blanco de titanio) hará que la mezcla sea más plana y menos translúcida. Un blanco transparente (es decir, Blanco Zinc) requerirá más blanco para aclarar el color, pero retendrá mejor el tono.
Puedes mezclar tu propio negro a partir de los tres primarios: Yo obtengo mi negro mezclando un poco de rojo y un poco de amarillo con azul ultramar. Otro atajo para conseguir el negro es mezclar azul ultramar y ámbar quemado o siena quemado.
Mezcla de marrones de una paleta limitada
Todo lo que necesitas son tres colores primarios
La conclusión es que para mezclar marrones de una paleta limitada necesitas mezclar los tres colores primarios. Para un tono más claro de marrón, puedes añadir blanco.
No me suele gustar usar el negro, porque el negro aplana demasiado la pintura, y en la naturaleza apenas existe el negro puro. Sin embargo, puedes utilizarlo para oscurecer un color si así lo deseas.
El marrón se puede mezclar a partir de los tres colores primarios.
Robie Benve, CC-BY-NC
El marrón a partir del verde y el rojo
Como te enseñan en la escuela primaria, para obtener el marrón hay que mezclar el verde y el rojo. Eso suena bastante sencillo, aunque el tono de marrón que se obtiene depende de qué verde y qué rojo se mezclen, y en qué proporciones.
MARRÓN = VERDE + ROJO
Como todos sabemos el verde se consigue mezclando azul y amarillo.
VERDE = AZUL + AMARILLO
Es decir, el marrón es la mezcla de los tres primarios, en diferentes proporciones.
MARRÓN = (AZUL + AMARILLO) + ROJO
El verde es un color muy complicado de mezclar. Dependiendo de qué tonalidades estés mezclando y en qué proporciones obtienes verdes totalmente diferentes.
Marrón a partir de naranja y azul
De forma similar, puedes hacer marrón a partir de una mezcla de naranja y azul.
MARRÓN = NARANJA + AZUL
Ahora sabemos que el naranja es amarillo con un poco de rojo
NARANJA = AMARILLO + ROJO
Así que si el marrón se obtiene mezclando naranja y azul, eso significa que el marrón es una mezcla de los tres primarios.
MARRÓN = (AMARILLO + ROJO) + AZUL
El azul es el único color que mantiene su carácter propio en todas sus tonalidades… siempre permanecerá azul; mientras que el amarillo se ennegrece en sus matices, y se desvanece cuando se aclara; el rojo cuando se oscurece se convierte en marrón, y diluido con blanco ya no es rojo, sino otro color: el rosa.
– Raoul Dufy
Todos los tipos de marrones
No hay una respuesta correcta para el marrón. Puedes mezclar y combinar diferentes rojos, azules y amarillos, y conseguir todo tipo de tonos de marrón.
Dependiendo del tipo de primarias de las que partas, puedes conseguir marrones verdosos, marrones dorados, rojizos, etc.
Ejemplo de mezcla de marrones a partir de naranja y azul – Paso a paso
Paso 1
Empecé con tres colores primarios: Azul Ultramar, Rojo Naftalina Medio y Amarillo Cadmio Medio C.P.
Robie Benve, BY-CC
Paso 2
Mezclé rojo y amarillo y obtuve naranja.
Robie Benve, BY-CC
Paso 3
Añadí un poco de azul y obtuve un marrón claro.
Robie Benve, BY-CC
Paso 4
Hice otro naranja y añadí un poco más de azul esta vez: Conseguí un marrón chocolate oscuro.
Robie Benve, BY-CC
Paso 5
Hice otro naranja y añadí Cromo Azul Cerúleo. Conseguí un bonito marrón con un agradable tono cálido.
Robie Benve, BY-CC
Consejos para mezclar el marrón a partir de los colores primarios
Mezclar el azul, el amarillo y el rojo es como mezclar el naranja y el azul, o el verde y el rojo.
No importa qué colores mezcles primero. En el ejemplo, empecé mezclando un naranja oscuro, obtenido mezclando el rojo con un poco de amarillo.
Cómo mezclar el marrón
- Mezcla un bonito rojo-naranja usando la espátula. Evita mezclar una gran cantidad de pintura con tus pinceles, estropearías los pinceles y además se crearían vetas de color en el pincel, que salen inesperadamente al pintar.
- Una vez que tengas tu naranja, añade un poco de azul, mézclalo y mira qué pasa.
- Cuanto más azul añadas, más oscuro será tu marrón.
Si partes de un naranja más claro, añadiendo un poco de azul obtendrás un marrón verdoso claro, una especie de color dorado. Este es un gran comienzo para los tonos de piel cuando estás pintando retratos.
Una pintura requiere un poco de misterio, algo de vaguedad, y algo de fantasía. Cuando haces que tu significado sea siempre perfectamente llano acabas aburriendo a la gente.
– Edgar Degas
Enmarañar a propósito
No es tan difícil ponerse moreno por error.
Cuando pintes, presta siempre atención a mantener tus colores limpios. Si no limpias tu pincel entre colores, acabas creando involuntariamente una versión más turbia del color que estás pintando.
Lo mismo ocurre cuando estás pintando dos colores complementarios uno al lado del otro, la zona donde se mezclan o superponen se vuelve turbia. Esto es especialmente evidente cuando se utilizan acuarelas, por su transparencia.
Un ejemplo de set de pintura que podrías comprar, viene con Naphthol Crimson, Ultramarine Blue, Phthalo Green, Titanium White, Cadmium Yellow, y Burnt Sienna
Este contenido es exacto y verdadero según el conocimiento del autor y no pretende sustituir el asesoramiento formal e individualizado de un profesional cualificado.
Preguntas & Respuestas
Pregunta: ¿Qué colores mezclo para conseguir el marrón dorado?
Respuesta: El marrón en realidad no es otra cosa que un naranja oscuro y apagado.
Puedes pensar en el marrón dorado como un amarillo-naranja apagado y oscuro.
Para conseguir ese color a partir de una paleta limitada de tres primarios, empieza con el amarillo.
Añade pequeñas cantidades de rojo y azul, de forma muy conservadora, mezclando a cada paso para ver hasta dónde has llegado en una u otra dirección.
Añade un poco de rojo para acercarte al naranja; con un poco de azul, te acercas a los verdes o azules.
Para conseguir el marrón dorado, consigue un poco de amarillo puro y añade un poco de rojo. Ten en cuenta que es difícil aclarar un color oscuro; muévete más despacio de claro a oscuro.
Una vez que tengas un bonito naranja dorado, añade un poquito de azul o violeta a la mezcla; esto lo hará más apagado. Tenga en cuenta que algunos colores son ultra fuertes, por ejemplo, cualquier verde o azul con ftalo en ellos son muy opacos, y una pequeña cantidad va un largo camino.
En resumen: para hacer un marrón dorado comience desde el amarillo, mézclelo a un naranja claro, luego opárelo un poco.
Pregunta: En las primeras etapas de una pintura realista, ¿cuánta pintura debe haber en el pincel? ¿Deben ser las pinceladas gruesas o finas?
Respuesta: Las primeras capas de un cuadro suelen tener las capas más finas de pintura, especialmente si se busca un efecto realista. Hay que coger poca pintura, diluida con un poco de alcohol inodoro. Mucha gente que trabaja de forma realista trabaja fino y espera a que la pintura esté seca, para luego añadir veladuras o más pintura fina. Los últimos detalles pueden ser más gruesos.
Algunas otras personas comienzan con un dibujo fino, luego aplican pinceladas gruesas, y no pintan sobre ellas, conservando la frescura de los trazos.
Todo depende del estilo que más te convenga.
Pregunta: ¿La pintura al óleo Winton es buena para los principiantes y puede producir una obra de buena calidad?
Respuesta: Los colores al óleo Winton son estupendos para los principiantes y para los profesionales que gastan mucha pintura. Están hechos con pigmentos un poco más baratos pero no tienen todas las cargas que bajan la calidad de la pintura para estudiantes. Es una pintura al óleo de alta calidad pero económica.
Pregunta: Al pintar con acuarela ¿qué color debe evitarse cuando se usa junto al amarillo para no obtener un color turbio?
Respuesta: Bueno, el amarillo es un color bastante claro, y prácticamente cualquier color utilizado húmedo sobre húmedo acabará tomando el amarillo y cambiando el tono.
El barro es más común cuando un color se mezcla con su complementario, en el caso del amarillo es el violeta.
El violeta y el amarillo mezclados crearán un color gris apagado o fangoso. Del mismo modo, un azul que tenga rojo, como el azul ultramar, creará un verde apagado, y un rojo-violeta, como un carmesí de alizarina, creará un naranja apagado.
© 2013 Robie Benve
Robie Benve (autor) de Ohio el 30 de junio de 2018:
¡Hola Kelvin, son unas preguntas estupendas! Me pareció que serían muy interesantes para muchos, así que las convertí en preguntas autónomas y aparecerán al final del artículo. Échales un vistazo.
kelvin zangata el 20 de junio de 2018:
es una información increíble te lo agradezco, pero tengo dos preguntas conmigo,…
1: ¿cuánta pintura debe haber en el pincel en las primeras etapas de la pintura realista?.
2: ¿los colores winton son buenos para los principiantes y pueden producir una buena calidad de trabajo?
Su respuesta será muy apreciada.
Robie Benve (autor) de Ohio el 04 de marzo de 2013:
Carol, desafortunadamente los colores fangosos es una de las formas en que los pintores se enteran de la mezcla de marrones, ¿no es así? El lado positivo es que se puede aprender mucho de embarrar las pinturas también – ahí voy: ¡hay que ver lo positivo siempre! 😉