Historia occidentalEditar
Orígenes dionisíacos, Aristófanes y AristótelesEditar
A partir del año 425 a.C, Aristófanes, dramaturgo cómico y autor satírico del teatro griego antiguo, escribió 40 comedias, de las que se conservan 11. Aristófanes desarrolló su tipo de comedia a partir de las obras satíricas anteriores, que solían ser muy obscenas. Los únicos ejemplos que se conservan de obras de sátiros son los de Eurípides, que son muy posteriores y no son representativos del género. En la antigua Grecia, la comedia se originó en las canciones o recitaciones obscenas y soeces a propósito de las procesiones fálicas y las fiestas o reuniones de la fertilidad.
Alrededor del año 335 a.C., Aristóteles, en su obra Poética, afirmó que la comedia se originó en las procesiones fálicas y en el tratamiento ligero de lo que de otro modo sería bajo y feo. También añade que los orígenes de la comedia son oscuros porque no fue tratada con seriedad desde sus inicios. Sin embargo, la comedia tuvo su propia Musa: Talía.
Aristóteles enseñaba que la comedia era generalmente positiva para la sociedad, ya que hace surgir la felicidad, que para Aristóteles era el estado ideal, el objetivo final en cualquier actividad. Para Aristóteles, una comedia no tenía por qué incluir humor sexual. Una comedia trata del ascenso afortunado de un personaje simpático. Aristóteles divide la comedia en tres categorías o subgéneros: farsa, comedia romántica y sátira. Por otra parte, Platón enseñaba que la comedia es una destrucción del yo. Creía que produce una emoción que anula el autocontrol racional y el aprendizaje. En La República, dice que los guardianes del Estado deben evitar la risa, «porque ordinariamente cuando uno se abandona a la risa violenta, su condición provoca una reacción violenta». Platón dice que la comedia debe estar fuertemente controlada si se quiere alcanzar el estado ideal.
También en la Poética, Aristóteles definió la comedia como uno de los cuatro géneros originales de la literatura. Los otros tres géneros son la tragedia, la poesía épica y la lírica. La literatura, en general, es definida por Aristóteles como una mimesis, o imitación de la vida. La comedia es la tercera forma de literatura, siendo la más alejada de una verdadera mímesis. La tragedia es la mimesis más verdadera, seguida de la poesía épica, la comedia y la poesía lírica. El género de la comedia se define por un determinado patrón según la definición de Aristóteles. Las comedias comienzan con personajes bajos o viles que buscan objetivos insignificantes y terminan con algún logro de los objetivos que aligera la bajeza inicial o revela la insignificancia de los objetivos.
Commedia dell’arte y Shakespeare, comedia isabelinaEditar
«Comedia», en su uso isabelino, tenía un significado muy diferente al de la comedia moderna. Una comedia shakespeariana es aquella que tiene un final feliz, normalmente con matrimonios entre los personajes no casados, y un tono y estilo más desenfadado que el de otras obras de Shakespeare.
El espectáculo Punch and Judy tiene sus raíces en la commedia dell’arte italiana del siglo XVI. La figura de Punch deriva del personaje napolitano de Pulcinella. El personaje que luego se convirtió en el Sr. Punch hizo su primera aparición en Inglaterra en 1662. Punch y Judy se representan con un espíritu de comedia escandalosa -que a menudo provoca carcajadas- y están dominados por la payasada anárquica del Sr. Punch. El profesor Glyn Edwards afirma que esta obra apareció en un periodo importante de la historia británica: «fue especialmente bien recibida por el público británico de la Restauración, hambriento de diversión tras años de puritanismo. Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de marioneta a marioneta de mano, y se convirtió, realmente, en un espíritu de Gran Bretaña: un inconformista subversivo que desafía a la autoridad, una especie de marioneta equivalente a nuestras caricaturas políticas.»
Siglo XIX a principios del XXEditar
En la Inglaterra de principios del siglo XIX, la pantomima adquirió su forma actual, que incluye la comedia de bofetadas, y contó con el primer payaso de la corriente principal, Joseph Grimaldi, mientras que las rutinas de comedia también tuvieron un gran protagonismo en el teatro del music hall británico, que se hizo popular en la década de 1850. Entre los cómicos británicos que perfeccionaron sus habilidades en los sketches del music hall se encuentran Charlie Chaplin, Stan Laurel y Dan Leno. El cómico y empresario teatral inglés Fred Karno desarrolló una forma de comedia de sketches sin diálogo en la década de 1890, y Chaplin y Laurel fueron algunos de los cómicos que trabajaron para su compañía. Karno fue un pionero del slapstick, y en su biografía, Laurel declaró: «Fred Karno no nos enseñó a Charlie y a mí todo lo que sabemos sobre la comedia. Sólo nos enseñó la mayor parte». El productor de cine Hal Roach declaró: «Fred Karno no sólo es un genio, sino que es el hombre que originó la comedia slapstick. En Hollywood le debemos mucho». El vodevil estadounidense surgió en la década de 1880 y siguió siendo popular hasta la década de 1930, y contó con cómicos como W. C. Fields, Buster Keaton y los Hermanos Marx.
Teatro y arte del siglo XXEditar
El humor surrealista (también conocido como «humor absurdo»), o «comedia surrealista», es una forma de humor que se predica con violaciones deliberadas del razonamiento causal, produciendo eventos y comportamientos que son obviamente ilógicos. Las construcciones del humor surrealista tienden a implicar yuxtaposiciones extrañas, incongruencias, no-sequiturs, situaciones irracionales o absurdas y expresiones de sinsentido. El humor surge de una subversión de las expectativas del público, de modo que la diversión se basa en la imprevisibilidad, al margen de un análisis lógico de la situación. El humor derivado obtiene su atractivo de lo ridículo e inverosímil de la situación. El género tiene sus raíces en el surrealismo en las artes.
El humor surrealista es el efecto de la ilógica y el absurdo utilizados para el efecto humorístico. Bajo estas premisas, se pueden identificar precursores y primeros ejemplos de humor surrealista al menos desde el siglo XIX, como las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll, que utilizan la ilógica y el absurdo (orugas que fuman en un narguile, partidos de croquet con flamencos vivos como mazos, etc.) para conseguir un efecto humorístico. Muchos de los cuentos y poemas infantiles de Edward Lear contienen disparates y tienen un enfoque básicamente surrealista. Por ejemplo, La historia de los cuatro niños que dieron la vuelta al mundo (1871) está llena de afirmaciones contradictorias e imágenes extrañas destinadas a provocar la diversión, como la siguiente:
Después de un tiempo vieron una tierra a lo lejos; y cuando llegaron a ella, descubrieron que era una isla hecha de agua bastante rodeada de tierra. Además, estaba bordeada por istmos evanescentes con una gran corriente del Golfo que corría por toda ella, de modo que era perfectamente hermosa, y sólo contenía un único árbol de 503 pies de altura.
A principios del siglo XX, varios movimientos de vanguardia, entre ellos los dadaístas, los surrealistas y los futuristas, empezaron a abogar por un arte que fuera aleatorio, chocante e ilógico. Los objetivos de estos movimientos eran, en cierto modo, serios, y estaban comprometidos a socavar la solemnidad y la autosatisfacción del establishment artístico contemporáneo. Como resultado, gran parte de su arte era intencionadamente divertido.
Un ejemplo famoso es la Fuente de Marcel Duchamp (1917), un urinario invertido firmado «R. Mutt». Se convirtió en una de las obras de arte más famosas e influyentes de la historia, y en uno de los primeros ejemplos del movimiento de objetos encontrados. También es una broma, ya que se basa en la inversión de la función del objeto expresada por su título, así como en su incongruente presencia en una exposición de arte.
Película, discos, radio y televisión del siglo XXEditar
La llegada del cine a finales del siglo XIX, y posteriormente la radio y la televisión en el siglo XX ampliaron el acceso de los cómicos al gran público. Charlie Chaplin, gracias al cine mudo, se convirtió en uno de los rostros más conocidos del planeta. La tradición del cine mudo perduró hasta bien entrado el siglo XX a través de artistas del mimo como Marcel Marceau, y de la comedia física de artistas como Rowan Atkinson como Mr. La tradición del payaso de circo también continuó, con artistas como Bozo el Payaso en Estados Unidos y Oleg Popov en Rusia. La radio proporcionó nuevas posibilidades, y Gran Bretaña produjo el influyente humor surrealista del Goon Show después de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de los Goons se extendió a la radio y a la compañía de grabación estadounidense Firesign Theatre. El cine estadounidense ha producido un gran número de artistas cómicos de renombre mundial, desde Laurel y Hardy, los Tres Chiflados, Abbott y Costello, Dean Martin y Jerry Lewis, Bob Hope y Phyllis Diller durante la mitad del siglo XX, hasta intérpretes como George Carlin, Bill Cosby, Joan Rivers, Robin Williams y Eddie Murphy hacia el final del siglo. Hollywood atrajo a muchos talentos internacionales, como los cómicos británicos Peter Sellers, Dudley Moore y Sacha Baron Cohen, los cómicos canadienses Dan Aykroyd, Jim Carrey y Mike Myers, y el cómico australiano Paul Hogan, famoso por Cocodrilo Dundee. Otros centros de actividad cómica creativa han sido el cine de Hong Kong, Bollywood y la farsa francesa.
La televisión estadounidense también ha sido una fuerza influyente en la comedia mundial: series americanas como M*A*S*H, Seinfeld y Los Simpsons han conseguido grandes seguidores en todo el mundo. La comedia televisiva británica también sigue siendo influyente, con obras por excelencia como Fawlty Towers, Monty Python, Dad’s Army, Blackadder y The Office. El satírico australiano Barry Humphries, entre cuyas creaciones cómicas se encuentra la ama de casa y «gigastar» Dame Edna Everage, por su entrega del humor dadaísta y absurdo a millones de personas, fue descrito por la biógrafa Anne Pender en 2010 no sólo como «la figura teatral más significativa de nuestro tiempo …. el comediante más significativo que ha surgido desde Charlie Chaplin».
Historia de OrienteEditar
Estética y drama indioEditar
En el año 200 a.C., en el antiguo drama sánscrito, el Natya Shastra de Bharata Muni definía el humor (hāsyam) como uno de los nueve nava rasas, o rasas principales (respuestas emocionales), que pueden ser inspirados en el público por los bhavas, las imitaciones de emociones que los actores realizan. Cada rasa se asociaba a un bhavas específico representado en el escenario. En el caso del humor, se asociaba a la alegría (hasya).