La guerra de la sonoridad está terminando, pero la obsesión continúa.
Aunque la búsqueda de la sonoridad ya no es el frenesí de antaño, saber cómo conseguirla sigue siendo importante. Si estás tratando de hacer que la música tenga más volumen sin sacrificar el impacto, la claridad y la dinámica, los siguientes consejos te ayudarán.
Descargo de responsabilidad
Dedico muy poco tiempo a preocuparme por el volumen, y hace años que no me rechazan una mezcla por ser demasiado silenciosa.
Además, rara vez masterizo mis propias mezclas. Confío en los ingenieros de masterización con los que trabajo para conseguir niveles competitivos. La mayoría de las veces, hacen un trabajo fantástico. A veces, van demasiado lejos. En estos casos, comparto mis ideas con el cliente y le dejo tomar la decisión final. Al final del día, es su disco.
Si estás tratando de hacer que la música sea más ruidosa, ten en cuenta estas cosas:
La guerra de la sonoridad está terminando
A medida que continuamos la carrera hacia un mundo de streaming, la búsqueda del uber-loud se está convirtiendo rápidamente en uber-pointless.
La mayoría de los servicios de streaming -incluyendo Apple Music, Spotify y YouTube- ahora ajustan automáticamente el volumen de las diferentes pistas para que se reproduzcan a un mismo nivel. De este modo, los oyentes no tienen que ajustar el mando del volumen cuando cambian de canción.
Esta función es una guerra de volumen. Las canciones tranquilas se suben y las más ruidosas se bajan. El efecto?
Las pistas más ruidosas acaban sonando peor que las que se han masterizado de forma más conservadora.
Para saber más, mira el siguiente vídeo:
Cada mezcla tiene un umbral de sonoridad único
La gente suele preguntar: «¿Cómo hago que mi mezcla tenga el mismo volumen que el disco?»
Intentar esto es una mala idea.
¿Por qué?
Porque cada mezcla tiene un umbral de sonoridad único. Esto es lo más lejos que puedes empujar una pista antes de que se desmorone, y varía en función de muchos factores, incluyendo la disposición, la instrumentación y el contenido de frecuencia.
Dado que cada mezcla tiene un umbral diferente, comparar la sonoridad de una pista con otra no tiene sentido. En su lugar, evalúa cada pista en sus propios términos. Sí, todavía tienes que ser competitivo. Pero si estás unos pocos dB más bajo, no pasa nada. No tiene sentido arruinar una mezcla sólo para hacerla más fuerte.
La sonoridad siempre será un sacrificio
Aunque las herramientas que tenemos para lograr la sonoridad son mejores que nunca, la música no ha cambiado. Sólo se puede empujar una mezcla hasta cierto punto antes de destruir la pegada y añadir distorsión. Ten en cuenta estas desventajas. ¿Vale la pena sacrificar el volumen? Si no es así, déjalo pasar.
Dicho esto, aquí tienes las mejores formas de hacer que la música suene más fuerte, conservando todo el impacto y la claridad posibles.
Llenar el espectro de frecuencias
Las mezclas fuertes tienen una distribución uniforme de la energía en todo el espectro de frecuencias. Se llenan todos los rincones y grietas. Se evitan los picos y los valles.
Los picos son partes del espectro de frecuencias con exceso de energía. Estos cuellos de botella limitarán tu capacidad de hacer que la música suene más fuerte. (Esta es una de las razones por las que el exceso de graves suele ser un problema)
Los valles son partes del espectro de frecuencias con caídas de energía. Son oportunidades perdidas para hacer la música más fuerte. (Imagínese que llena una cómoda de ropa, pero deja el cajón de abajo vacío.)
Siga estos pasos para determinar si su mezcla tiene picos o valles:
- Añada un analizador de frecuencias a su bus de mezcla (recomiendo el plugin gratuito SPAN de Voxengo).
- Configure el analizador para que responda lentamente. (Si utiliza SPAN, establezca el tiempo medio en ~6000.)
- Reproduzca la parte más densa de su mezcla (normalmente el coro).
- Observe la forma de la curva del analizador de espectro.
En general, lo que busca es una curva uniforme sin grandes baches ni caídas. Si no ves esto, intenta hacer ajustes de ecualización o de fader.
Un ejemplo de respuesta en frecuencia bastante plana en el SPAN de Voxengo
Toma esta técnica con un grano de sal. La forma de una mezcla variará en función de la disposición y la instrumentación. Ninguna mezcla será perfectamente plana: es normal ver algunos baches. Sin embargo, en la mayoría de los casos, las mezclas más planas pueden ser empujadas a niveles más altos sin distorsión.
Corte el extremo inferior
Si está tratando de hacer que la música sea más fuerte, es probable que tenga que deshacerse de algún peso muerto.
El extremo inferior es lo primero que debe tirar por la borda.
Aunque ocupa la mayor parte del espacio libre en una mezcla, el extremo inferior es el que menos contribuye al volumen percibido de una pista. En la búsqueda de la sonoridad, es tu enemigo final.
A menudo puedes suprimir todo lo que esté por debajo de 40 Hz sin cambiar drásticamente el sonido de tu mezcla. Esto liberará espacio para la cabeza y le ayudará a conseguir niveles más altos sin distorsión. Sin embargo, ten cuidado: en algunas mezclas, hay cosas ahí abajo de las que no querrás deshacerte.
Un filtro de paso alto en el bus de mezcla, ajustado para eliminar el exceso de graves
Hazlo por etapas
No esperes que un limitador haga todo el trabajo.
En su lugar, intente conseguir la sonoridad por etapas. Añade 1 o 2 dB de limitación en varios puntos de la cadena, tanto en pistas individuales como en buses. Es como aplicar varias capas de pintura a una pared, en lugar de intentar recubrirla de una sola vez.
Este enfoque conducirá a resultados mucho más musicales.
Algunos ingenieros de masterización aplican esta técnica también al bus de mezcla. En lugar de intentar conseguir volumen con un solo limitador, utilizan varios en serie. Pruébalo!
Nivelar tu limitador
La sobrelimitación es una de las formas más fáciles de arruinar una gran mezcla.
¿El problema? A menudo es difícil de evitar.
Cuando manejas la mayoría de los limitadores con más fuerza, tu pista se vuelve más ruidosa. Más alto suele sonar mejor. Esto hace que sea difícil determinar cuándo es suficiente. Puedes empeorar fácilmente una mezcla sin darte cuenta.
Por suerte, la mayoría de los limitadores modernos incluyen una función que reduce automáticamente la salida a medida que aumentas la entrada. De este modo, puedes escuchar el efecto de la limitación sin que te engañe un aumento de volumen. Esta función hace que sea fácil saber cuándo hay que retroceder, ¡sólo tienes que acordarte de usarla!
Aquí tienes cómo activar esta función en el Pro-L de FabFilter:
Experimenta con el clipping
En el mundo de las mezclas, el clipping es una palabra sucia.
¿La verdad?
En algunos casos, puede ser realmente útil.
De hecho, es el arma secreta elegida por muchos ingenieros de masterización.
El clipping puede añadir sonoridad y energía a las pistas. A menudo es una gran alternativa a la limitación. Prueba ambos: algunas pistas se beneficiarán más de uno que de otro. Incluso puedes utilizarlos juntos.
Para aprender a utilizar el clipping de forma eficaz, mira el siguiente vídeo: