19 reglas de composición fotográfica para llevar tu fotografía de meh a wow! Acércate a estas técnicas de composición para ver una mejora instantánea en tu fotografía.
¿Por qué 19 consejos de composición fotográfica, por qué no 20, te pregunto? Bueno, me gusta bastante la Regla de las probabilidades – ver la técnica de composición número 19 para más detalles.
Pero primero, aquí es por qué usted necesita saber la composición de la fotografía…
Los principiantes necesitan aprender la composición de la fotografía desde el principio
Aprender las técnicas de composición de la fotografía como un nuevo fotógrafo te acostumbra a pensar en la creación de una composición fuerte como una cuestión de rutina. Una foto bien compuesta es atractiva, que es el propósito de la fotografía, atraer e interesar al espectador.
Tu fotografía puede estar enfocada, bien expuesta y bien iluminada, pero si está mal compuesta, nunca será genial.
Descarga nuestro pdf de composición fotográfica – ¡una fantástica infografía de 1 página con las 19 reglas de composición fotográfica mencionadas en este tutorial!
Por qué es importante la composición fotográfica
La composición fotográfica bien aplicada a la hora de crear una imagen ayuda al espectador a ver, entender y apreciar la foto.
Las reglas de composición fotográfica (prefiero decir técnicas de composición) existen, porque a lo largo del tiempo los creativos han aprendido cómo:
- los humanos aprecian una imagen
- el ojo humano funciona
- el cerebro reacciona ante una imagen.
- No todas las reglas se aplican a todas las escenas, por lo que conocer una variedad de técnicas de composición te da una mayor experiencia. Además, quieres variedad en tu fotografía, así que cuanto más sepas sobre composición fotográfica, más variada e interesante será tu fotografía.
- Usar varias técnicas de composición fotográfica juntas en una imagen refuerza la composición. Así que la mayoría de las imágenes utilizan más de una regla de composición.
- Algunas técnicas de composición se contradicen con otras, pero conocer las reglas de composición significa que sabes cuándo utilizar qué técnica y qué combinación de técnicas funciona.
- arcos
- puertas
- puentes
- ramas de árboles
- cuevas
- montañas
- posar colocando los brazos o las manos alrededor de su cara como marco
- una fila de nubes
- ríos
- una línea de árboles
- caminos
- carriles
- edificios convergentes
- la colocación de las extremidades del sujeto, utilizando los brazos y las piernas para guiar el ojo del espectador hacia la cara del sujeto
- formas
- objetos
- líneas
Se remonta mucho, mucho, mucho tiempo atrás, antes de que se inventaran las cámaras. Las reglas de composición se aplican al arte en general, no sólo a la fotografía.
Así que, al final de este tutorial, reconocerás las técnicas de composición utilizadas en las grandes obras de arte y podrás crear mejores fotos.
¿Por qué hay tantas reglas de composición en fotografía?
3 razones por las que deberías conocer varias de las reglas de composición…
Es posible que ya hayas oído que «las reglas están para romperse», lo cual está bien. De hecho, a veces romper las reglas de composición es genial y aporta a la historia de la imagen. Sin embargo, si no conoces las reglas de la composición fotográfica, no sabrás cómo romperlas.
Nuestro ebook te ofrece todos los detalles sobre cómo utilizar las 19 técnicas y lo tendrás todo en un solo lugar para facilitar la consulta…
19 reglas de composición fotográfica – ¡vamos!
Hay más, pero empieza por estas primeras 19 técnicas de composición fotográfica…y empieza a practicar hoy mismo.
Regla de los Tercios
De todos los consejos de composición fotográfica que vamos a enumerar, el que quizás ya hayas oído hablar es la Regla de los Tercios. Suele ser la técnica de composición con la que empiezan los fotógrafos principiantes. Esta regla es especialmente fácil si tienes una vista cuadriculada en el visor de tu cámara.
Verás que tu vista está dividida en nueve secciones por dos líneas verticales y dos horizontales. Como la cuadrícula de la foto de abajo.
Miremos primero las líneas verticales. ¿Ves los cuatro puntos donde se cruzan las líneas? Son los tercios de la imagen. Si colocas el sujeto en cualquiera de estas líneas verticales, tendrás una imagen mucho más agradable.
Ahora veamos las líneas horizontales. Colocar un horizonte en una imagen en la línea horizontal superior o en la línea horizontal inferior crea una imagen mucho más interesante que si el horizonte está en el centro de la imagen.
Cuando fotografíes a una persona, coloca el ojo más cercano a la cámara en uno de los puntos de intersección.
Aprovecha para profundizar en la composición fotográfica y la Regla de los Tercios: Por qué necesitas conocer la Regla de los Tercios – y lo fácil que es
Encuadre
No tiene nada que ver con colgar fotos en una pared. Es una técnica de composición que utiliza algo como marco alrededor de tu sujeto en la escena. Enmarcar un sujeto dentro de una imagen guía el ojo del espectador hacia tu sujeto. Puedes enmarcar tu sujeto usando una variedad interminable de técnicas.
Ejemplos de marcos hechos por el hombre:
Los marcos naturales incluyen:
Tu sujeto también puede crear un marco, como:
Piensa en el atleta Mo Farrah y su pose de «mobot». Cuando coloca los brazos en el aire, doblados por el codo y con las manos encima de la cabeza. No sólo está creando la forma de M de su nombre con esta pose, sino que también está dirigiendo la atención del espectador a su cara, enmarcada por sus extremidades. Esto garantiza que, independientemente de lo que ocurra en la imagen, el ojo se dirija a su rostro sonriente.
Para más detalles sobre el encuadre en la composición fotográfica: Cómo usar el encuadre como una herramienta de composición fotográfica realmente fácil
Repetición
Si algo se repite una o dos veces, hace que la foto sea interesante. Si se repite varias veces se convierte en un patrón, que se enumera a continuación.
La repetición en la composición fotográfica lleva el ojo del espectador a su objeto de la misma manera que funcionan las líneas principales, por lo que verás que a menudo combinarás estas dos técnicas de composición al crear una imagen.
Se puede repetir el color, la forma, partes de objetos o incluso objetos enteros para lograr una composición fuerte.
Más información sobre la repetición en la composición fotográfica: Cómo usar la repetición para hacer tus fotos irresistibles
Líneas de dirección
Esta es otra técnica de composición fotográfica para principiantes, porque es fácil de coger y, una vez aprendida, nunca «dejarás de ver» las líneas de dirección. Son el equivalente a colocar una flecha de «estás aquí» en un mapa.
Las líneas de dirección en la composición hacen lo que dicen en la lata. Son líneas que conducen el ojo del espectador hacia el sujeto, el foco principal de la imagen. Las líneas conductoras también pueden utilizarse para dirigir el ojo del espectador fuera de la imagen. De hecho, las líneas de dirección dirigirán el ojo hacia donde usted quiera que vaya, porque nuestros ojos siguen las líneas.
Al igual que los marcos, las líneas conductoras pueden ser naturales, como:
Pueden ser artificiales, como:
Cuando se fotografían personas, las líneas conductoras pueden crearse mediante:
¡Las líneas conductoras ni siquiera tienen que ser rectas! Piensa en un camino rural serpenteante, o en un río que conduce al punto focal de tu imagen.
Obtén más información sobre las líneas conductoras: Cómo usar las líneas de dirección para una composición fotográfica impresionante
Espacio negativo
Dejar espacio alrededor del sujeto le da «respiro» dentro del encuadre. El minimalismo de esta técnica de composición fotográfica asegura que el ojo del espectador sea atraído por el sujeto.
El espacio negativo es el espacio de tu imagen que está vacío.
Lee sobre cómo usar el espacio negativo para una composición interesante aquí: Usar el espacio negativo como un poderoso positivo en la composición fotográfica
Color
Conocer qué colores funcionan bien juntos, y como opuestos, te ayuda a usar el color como una técnica de composición fotográfica creativa.
La teoría del color es una herramienta de composición que se utiliza en todas las áreas del diseño para crear diseños agradables y de impacto, como el diseño gráfico, el diseño de moda y el diseño de interiores.
Los colores opuestos en la rueda de colores son colores complementarios, por lo que funcionan bien juntos en una imagen.
Alternativamente, un punto de color en una imagen que de otro modo sería monocromática crea un maravilloso elemento de interés visual. (No un color añadido en postproducción a una imagen en blanco y negro, sino un destello de color en una escena que, de otro modo, sería casi incolora)
No caigas en la tentación de utilizar la herramienta de colores planos al editar una imagen. Aunque estemos hablando de consejos de composición fotográfica, me cuelo en este importante consejo.
Una imagen en blanco y negro con parte de la imagen en color muy, muy raramente queda bien y la mayoría de las veces queda mal y anticuada. Una excepción es la película de 1993 La lista de Schindler, en la que el rojo como color puntual se utilizó con una habilidad excepcional para aportar a la historia. Pero eso fue hace mucho tiempo.
Lee más sobre el color en la composición fotográfica : Cómo usar el color para una composición fotográfica llamativa
Equilibrar elementos
Cuando tienes un sujeto fuerte en el primer plano, ayuda tener un sujeto más pequeño en el fondo para equilibrar el elemento del primer plano. Esto es particularmente así cuando también se utiliza la regla de los tercios como técnica de composición.
Cuando equilibras elementos en una imagen, creas interés para el espectador.
Esto puede parecer que contradice mi anterior consejo de composición fotográfica sobre el espacio negativo, pero esa es la ventaja de tantas reglas de composición. Algunas técnicas de composición fotográfica funcionan mejor con ciertas escenas y depende de ti, como fotógrafo, juzgar qué regla de composición funcionará mejor para tu fotografía.
Descubre cómo utilizar el equilibrio: Consejos esenciales para crear equilibrio en la composición fotográfica
Enfoque diferencial (selectivo)
Una gran manera de dirigir la mirada del espectador exactamente hacia donde quieres que mire, al sujeto principal de tu fotografía, es utilizar el enfoque diferencial (también conocido como enfoque selectivo).
Para lograr el enfoque diferencial, asegúrate de que tu sujeto principal está enfocado con una profundidad de campo reducida. El fondo desenfocado contrasta con el sujeto enfocado, por lo que el sujeto mantiene su atención.
El enfoque diferencial es una técnica de composición fotográfica muy conocida que se utiliza al fotografiar retratos.
Lee más sobre el enfoque diferencial aquí – Cómo usar el enfoque diferencial para que tus fotografías destaquen
Para más información sobre cómo conseguir un fondo desenfocado, consulta la técnica de composición fotográfica nº. 12 (profundidad de campo) en esta lista.
¡Obtenga todos los detalles sobre cómo utilizar todas estas técnicas de composición en un solo lugar para una fácil referencia!
Simetría
Personalmente me gusta que todas las cosas sean asimétricas, pero en la composición fotográfica, la simetría funciona muy bien. A veces, romper la simetría también funciona bien, simplemente porque la ruptura resalta la simetría.
Cuando empieces a buscar, te sorprenderá la cantidad de simetría que ves a tu alrededor, tanto artificial como natural. Si vas a romper la regla de los tercios, la simetría es una buena forma de hacerlo.
Descubre más en este consejo de composición fotográfica: Usar la simetría en la composición fotográfica para obtener grandes resultados
Hemos llegado a la mitad de nuestros consejos de composición fotográfica. Te sientes creativo e inspirado?
Utilizar patrones como técnica de composición fotográfica puede ser muy atractivo visualmente. Están formados por la repetición de:
Los patrones crean armonía dentro de una imagen y son una maravillosa herramienta de composición fotográfica. El truco con los patrones es asegurarse de que llenan el encuadre (más sobre esta técnica de composición más adelante).
También puedes resaltar el patrón insertando un objeto para romperlo, lo que añade instantáneamente otro nivel de interés a la imagen.
Descubre más aquí: Hazlo interesante: utiliza patrones en la composición fotográfica
Profundidad (capas)
Al igual que las capas de ropa crean un conjunto más interesante, las capas en fotografía crean profundidad y una composición más interesante.
Debido a que una fotografía es bidimensional, tenemos que esforzarnos por darle profundidad y hacerla más atractiva en un mundo tridimensional.
Las capas en los paisajes se crean asegurando que haya elementos de primer plano, del medio y del fondo para atraer la mirada hacia la escena. Cuando una capa se superpone a otra, el ojo del espectador las separa automáticamente y ve la profundidad en la imagen.
Descubre más sobre cómo crear profundidad con capas aquí: Utiliza las capas en la composición fotográfica para conseguir fotos inmediatamente impresionantes
Profundidad de campo
Utilizar una profundidad de campo superficial o una profundidad de campo profunda es una elección que se hace al componer una imagen.
La poca profundidad de campo es una técnica de composición muy utilizada en la fotografía de retrato. Aislar al sujeto creando un fondo borroso con una profundidad de campo escasa, atrae la atención del espectador hacia el sujeto.
Con la fotografía de paisajes, una profundidad de campo profunda suele ser el objetivo para crear detalles de delante a atrás (o nitidez).
Más información sobre la profundidad de campo en la composición: Cómo usar la profundidad de campo para una composición fotográfica magnífica
Más lecturas sobre la profundidad de campo:
Obtén los detalles sobre el control de la profundidad de campo mediante la apertura aquí: El triángulo de la exposición – apertura
Aprende cómo la distancia afecta a la profundidad de campo aquí: La manera fácil de conseguir un bonito fondo borroso
Punto de vista
Cambiar tu posición, y por tanto tu punto de vista, puede cambiar drásticamente la imagen. Agacharte para fotografiar a tu sujeto, o posicionarte a mayor altura que tu sujeto creará una imagen muy diferente.
Los diferentes puntos de vista sin duda añadirán más dramatismo a tu composición fotográfica que el esperado punto de vista en altura.
Lee nuestro tutorial sobre el punto de vista aquí: 4 de los mejores puntos de vista para una composición fotográfica impresionante
Triángulos
Porque los triángulos crean una tensión dinámica dentro de una imagen, hacen que la composición sea interesante. Estamos acostumbrados a la estabilidad de las líneas verticales y horizontales. Las líneas diagonales de los triángulos son como una gran flecha que guía el ojo.
Por supuesto, esto no significa que tengas que correr en busca de objetos con forma triangular para fotografiarlos y aplicar este consejo de composición fotográfica. Los triángulos también pueden estar implícitos.
Descubre cómo componer fotos con triángulos: 5 formas de usar triángulos en la composición fotográfica
Rellenar el encuadre
Este es uno de los consejos de composición fotográfica más fáciles de aprender para los principiantes, por lo que creo que a menudo se pasa por alto.
Si el fondo está ocupado y distrae la composición de tu imagen, llena el marco con tu sujeto.
Cuando se fotografía a una persona, esto podría llegar a llenar completamente el marco con su cara. Para fotografiar patrones (mencionados anteriormente) con el máximo efecto, llene el marco con el patrón.
Lea más aquí: Rellenar el encuadre para lograr una composición fotográfica con impacto: cómo, cuándo y por qué
Simplicidad
Cuando se fotografía un único sujeto sin distracciones, se atrae la mirada directamente al sujeto.
El uso de la simplicidad y el minimalismo como técnica de composición es muy agradable y descansado. La simplicidad también se puede crear acercándose y haciendo zoom sobre un aspecto del sujeto.
Para ver el minimalismo y la simplicidad en su máxima expresión, busca en Google «Edward Weston minimalism».
Más sobre la simplicidad aquí: Cómo utilizar la simplicidad en la composición fotográfica para conseguir fotos impactantes
Las siguientes dos técnicas de composición fotográfica funcionan juntas – 17 & 18
Esta regla de composición fotográfica se adhiere al principio de que, en los idiomas occidentales, leemos de izquierda a derecha y no tiene en cuenta los idiomas que se leen en otras direcciones. Por lo tanto, establece que también leemos las fotografías de izquierda a derecha.
Así que, si se muestra movimiento en una fotografía, según la Regla de la Izquierda a la Derecha, es una buena composición fotográfica que ese movimiento vaya de izquierda a derecha. Ejemplos de ello son una moto que pasa de izquierda a derecha, una persona que camina de la izquierda del encuadre a la derecha y un pájaro que vuela de izquierda a derecha.
Cuando se utiliza este elemento de composición en fotografía, siempre es bueno incorporar la regla del espacio, que se detalla a continuación.
Vea más aquí: ¿Realmente importa la regla de izquierda a derecha en la composición fotográfica?
Regla del espacio
Una fotografía está contenida dentro de un marco, por lo que los sujetos también están contenidos dentro de ese marco. Al dar espacio a los sujetos para que se muevan en el encuadre, observamos la Regla del Espacio.
Debe haber espacio delante del sujeto, en la dirección en la que se mueve el sujeto, para permitirle «espacio para respirar» dentro del encuadre. Como espectadores, podemos imaginar el movimiento continuo del sujeto en el espacio dentro del encuadre. Nuestros ojos se dirigen automáticamente hacia donde se mueve el sujeto.
Si rompes esta regla de composición y tienes el espacio detrás del sujeto, acortas su viaje, lo que desconcierta al ojo del espectador. Si eso es parte de la historia que estás contando, es genial, de lo contrario, es mejor no sacudir a tu espectador.
Te darás cuenta de que esta regla de composición se relaciona con uno de nuestros anteriores consejos de composición fotográfica sobre el uso del espacio negativo. Es otro ejemplo de cómo las reglas de composición a menudo se superponen.
Más información: Por qué la regla del espacio es tan poderosa en la composición fotográfica
Y el último de nuestra lista de consejos de composición fotográfica…
Los números impares funcionan increíblemente bien en la composición fotográfica. Sé que esto contrasta con la regla de composición fotográfica de la simetría mencionada anteriormente. Sin embargo, esto demuestra una vez más que para cada imagen hay una técnica de composición fotográfica adecuada para la situación.
La regla de los números impares funciona, porque a veces un número par puede distraer, porque el ojo del espectador podría no estar seguro de dónde está el foco principal. Con los números impares el ojo es conducido allí de forma natural, por lo que es más fácil.
Como los números impares son más fáciles para el espectador, hace que la composición de la fotografía sea más fuerte.
Más información: Por qué la regla de las probabilidades mejora drásticamente la composición fotográfica
