Una guida in 6 passi all’illuminazione naturale per la fotografia di prodotto fai da te

L’illuminazione naturale può essere il tuo migliore amico o peggior nemico in un servizio fotografico di prodotto. Falla bene e i risultati parleranno da soli. Sbagliare, e nessuna quantità di editing può salvare una foto dalla scarsa illuminazione.

L’illuminazione e le impostazioni della fotocamera determinano il risultato dell’intero servizio prima ancora che sia iniziato, quindi una solida conoscenza delle basi dell’illuminazione ti aiuterà a ottenere foto di prodotti sorprendenti che potrai utilizzare in tutto il tuo sito web e nelle attività di marketing.

Per la maggior parte dei commercianti, è improbabile che tu abbia accesso a uno studio fotografico e a tutte le attrezzature necessarie per scattare foto di prodotti professionali. Quindi, in questo post, vedremo come puoi padroneggiare l’illuminazione naturale fai da te e creare bellissime foto usando uno smartphone o una macchina fotografica professionale.

Trova le giuste condizioni di luce

La parte più cruciale di ogni setup fotografico è l’illuminazione, ed è anche la più difficile da ottenere. Prodotti diversi richiedono un’illuminazione diversa, e sta a voi capire cosa funziona meglio per i vostri prodotti. Una volta che hai capito le basi, sarà un caso di tentativi ed errori fino a trovare la formula perfetta. Ci concentreremo in particolare sull’illuminazione naturale.

L’illuminazione naturale attraverso una finestra è la soluzione ideale per alcune ragioni. Prima di tutto, tutti hanno accesso a una finestra. In secondo luogo, l’illuminazione naturale che entra da una finestra ha una sola direzione. Questo genera ombre naturali, creando un effetto 3D e aggiungendo consistenza al tuo prodotto, dandogli vita.

Quando scatti vicino a una finestra, vuoi scattare quando il giorno è più luminoso. Dai un’occhiata al tempo. È una giornata di pieno sole o è una giornata nuvolosa? Per ottenere il look che stai cercando, la piena luce del sole potrebbe non essere ciò di cui hai bisogno. È qui che entra in gioco la pratica e il capire quale aspetto preferisci. Come puoi vedere qui sotto, scattare con la luce naturale può fare una bella differenza nelle luci e nelle ombre della tua foto.

Sfrutta la luce naturale

Una buona illuminazione naturale è essenziale per ottenere immagini perfettamente definite. Controllando le ombre create dalla luce naturale, puoi aggiungere un elemento di interesse alle tue foto di prodotti.

Ma una delle cose più prevedibili di madre natura è che è imprevedibile, e così anche l’illuminazione naturale, che spesso cambia da un minuto all’altro. Bisogna essere preparati ad ogni evenienza.

Come il sole cambia e si muove durante il giorno, influenza il modo in cui la luce naturale risplende attraverso la finestra. Trovare la luce migliore per scattare le foto dei tuoi prodotti può essere una sfida nei momenti migliori. Tieni d’occhio il modo in cui la luce cambia durante il giorno per capire quando è il momento migliore per quella particolare location.

Ci sono tre termini che dovresti conoscere quando illumini il tuo soggetto con la luce naturale:

• Front-lit è quando la luce naturale indiretta colpisce un prodotto frontalmente.
• Backlit è quando colpisce il tuo soggetto da dietro.
• Side-lit è quando la luce proviene da entrambi i lati del prodotto.

Qualunque sia l’angolo di illuminazione che preferisci, è importante notare che ognuno proietta un’ombra sul lato opposto.

Per iniziare a usare la luce naturale, metti un tavolo o una sedia vicino a una grande finestra e appoggia uno sweep (un grande foglio bianco) al muro. Questo fornirà la giusta combinazione di buona illuminazione e ombre morbide. Il trucco è quello di evitare la luce diretta del sole, che produrrà ombre scure e antiestetiche.

Se il sole è troppo forte, non è necessario scartare completamente un servizio fotografico. Invece, tieni un sottile foglio bianco, noto come diffusore, contro la finestra per diffondere e ammorbidire la luce e creare un effetto meno duro. Evita la luce dura a tutti i costi perché spesso fa sembrare i colori più saturi e mette in evidenza anche il difetto più minuscolo non visibile a occhio nudo.

Come usare un riflettore per riempire le ombre

Se il sole decide improvvisamente di nascondersi dietro le nuvole, facendo scendere il livello di luce naturale, assicurati di avere un riflettore a portata di mano per far rimbalzare e intensificare la luce per riempire le ombre. Un riflettore può essere una tavola di schiuma bianca o un qualsiasi schermo bianco. Puoi prendere delle tavole di schiuma bianca in qualsiasi negozio di artigianato o prendere un riflettore su Amazon.

Senza abbastanza luce naturale, le ombre delle pieghe su questa giacca risaltano.

Se stai usando un riflettore per la prima volta, puoi controllare la quantità di luce naturale che rimbalza spostando il riflettore più lontano o più vicino al tuo prodotto. Usare una superficie bianca aiuta a riflettere la luce naturale del sole sul prodotto.

Con un riflettore, le pieghe diventano meno evidenti perché le ombre sono riempite dalla luce naturale.

Guarda da dove viene la luce e fai rimbalzare la luce nella direzione opposta. Dovresti scattare direttamente accanto alla tua fonte di luce con un angolo di 90 gradi, quindi riflettere la luce sul soggetto. Questo darà all’immagine quanta più luce possibile, eliminando allo stesso tempo quanta più ombra possibile.

Per i miei scatti come modello di fotografia di moda, tengo sempre la finestra a destra e il mio riflettore a sinistra. Questo aiuta a far rimbalzare la luce in posti dove c’era poca o nessuna luce, dando una finitura molto più morbida alla foto.

Non aver paura di giocare con l’angolo del riflettore per trovare il giusto equilibrio tra ombre e luci. Quando scatti un prodotto retroilluminato, prova a posizionare il riflettore di fronte al prodotto in modo che la luce naturale possa rimbalzare su di esso.

I prodotti illuminati lateralmente possono produrre ombre particolarmente dure, quindi assicurati di avere il tuo fidato riflettore a portata di mano, permettendo alla luce di rimbalzare sulle ombre e ammorbidirle.

Imposta lo sfondo del tuo prodotto

Quando scatti fotografie di prodotti, avrai bisogno di uno spazio aperto per allestire il tuo sfondo: un altro elemento essenziale per ottenere ottime foto usando l’illuminazione naturale.

Il tuo sfondo dovrebbe essere sempre bianco, perché il bianco riflette la luce naturale sul prodotto, ottenendo una foto uniformemente illuminata. Uno sfondo bianco è particolarmente utile nel processo di editing, perché rende molto più facile rimuovere lo sfondo.

Quando si fotografano prodotti più piccoli, si può scattare su un tavolo con un grande foglio di carta bianca attaccato al muro dietro il prodotto. Oppure puoi spingere una sedia contro il muro sotto una grande finestra. Nastro o morsetto un grande foglio di carta bianca sulla parte superiore della sedia o sul muro, a seconda dell’angolo da cui si vuole fotografare.

Se stai fotografando oggetti più grandi, compra un rotolo di carta da parati bianca e attacca alcune lunghe strisce al muro. Puoi anche usare un grande foglio bianco e lasciare che la gravità faccia il resto.

Come puoi vedere, sto scattando contro una parete bianca, lasciando molto spazio per il riflettore e la fotocamera. Ho usato un robusto pezzo di carta bianca e l’ho piegato in una forma leggermente curva. Questo aiuta a rendere lo sfondo senza soluzione di continuità e permette alla luce di rimbalzare sul prodotto.

Per fissare la carta, l’ho fissata con alcuni morsetti a molla di un negozio di ferramenta locale. Se non hai dei morsetti, puoi sempre fissare la carta al muro e fissare la parte inferiore a terra con del nastro adesivo, creando una leggera curva nella carta.

È essenziale fissare il tuo fondale per assicurarsi che nulla si muova durante il processo fotografico. Questo aiuta a ottenere risultati coerenti; anche il più piccolo cambiamento influenzerà i riflessi e le ombre.

Esplora diverse angolazioni della macchina fotografica

Con le foto dei tuoi prodotti, devi rispondere visivamente a qualsiasi domanda che le tue descrizioni non spiegano completamente. Ecco perché avere una varietà di angoli di ripresa è così importante.

Dai ai clienti il maggior numero di prospettive diverse per aiutare a mostrare le caratteristiche chiave del tuo prodotto. L’obiettivo finale è quello di riprendere il tuo prodotto da ogni angolo, dando ai clienti una visione a 360 gradi del prodotto. Fornire una vista a tutto tondo è molto più accattivante in quanto fornisci visivamente informazioni extra sul prodotto, aiutando i clienti a immaginarsi mentre lo usano o lo indossano.

Facendo scatti del prodotto da diverse angolazioni, potrai anche iniettare un po’ di carattere e creatività nelle tue foto. Come regola generale, la tua immagine principale dovrebbe essere una vista frontale ad altezza occhi del tuo prodotto. Si raccomanda di avere fino a 12 immagini di supporto aggiuntive che evidenziano le caratteristiche più importanti.

Se non sei sicuro di quali caratteristiche dovresti catturare, concentrati su quelle che mostrano la qualità del tuo prodotto. Fai dei primi piani del tessuto, dei dettagli di stampa, della consistenza o anche dell’uso dei tuoi prodotti. Assicurati di evidenziare gli elementi più dettagliati del tuo prodotto che i clienti potrebbero voler ispezionare.

Per chiunque inizi a fotografare i prodotti, è altamente consigliabile spostare il prodotto piuttosto che spostare la fotocamera. Tieni la macchina fotografica e il treppiede nello stesso punto e cambia l’angolo del prodotto invece di dover spostare la macchina fotografica. Mantieni il prodotto più o meno nello stesso posto ogni volta, ruotando solo la sua posizione. Questo significa che i tuoi scatti finali saranno tutti inquadrati allo stesso modo. E manterrai la coerenza, riducendo l’editing post-fotografico.

Per chi ha un po’ più di esperienza o anche per chi ha una mano molto ferma, puoi giocare con una varietà di angoli di ripresa senza treppiede. Prova a riprendere il prodotto dall’alto invece che direttamente di fronte. Riprendere dall’alto ti permette di includere più elementi nella tua foto. Questo è particolarmente utile quando vuoi mostrare una linea di prodotti o una foto di contesto. Oppure perché non provare a scattare da un angolo basso, facendo sembrare il prodotto più grande?

Queste sono le principali angolazioni che dovresti conoscere e sperimentare nel tuo servizio fotografico:

• Eye-Level: Mostra il prodotto esattamente come lo vediamo nella realtà. Questo è raccomandato per la tua immagine principale.
• Angolo alto: Mostra il prodotto dall’alto, come se lo si stesse guardando da un angolo.
• Angolo basso: Mostra il prodotto dal basso, come se lo stessi guardando dall’alto.
• Bird’s Eye: Mostra il prodotto direttamente dall’alto, come se fossi in piedi sopra il prodotto.
• Slanted: Mostra il prodotto da un lato, come se lo stessi guardando di lato.

Utilizza le impostazioni manuali della tua fotocamera

La bellezza di usare una fotocamera professionale per scattare è che puoi controllare ogni singolo aspetto della foto attraverso varie impostazioni. Ma prima ancora di iniziare con le impostazioni, è necessario impostare il treppiede. Usare un treppiede è essenziale per ottenere il massimo dalle impostazioni della tua fotocamera. Per coloro che non hanno un treppiede, una pila di libri andrà bene.

Un treppiede è necessario perché fornisce stabilità, riducendo al minimo i piccoli movimenti che possono rovinare una grande foto. Ti consiglio di assicurarti che il treppiede sia in linea con il prodotto che stai fotografando, perché questo rende più facile quando si modificano le impostazioni mentre si scattano le foto.

Per ottenere i migliori risultati, ti consiglio di scattare sempre in modalità manuale. Padroneggiare la modalità manuale ti permette di adattarti al tuo ambiente, che sia all’aperto o in uno studio al chiuso, e di scattare foto di prima qualità in una varietà di condizioni di luce.

Scattare in modalità manuale ti dà il potere di controllare tutte le impostazioni, senza preoccuparti che venga usata l’impostazione automatica sbagliata, come il flash. Le principali impostazioni da padroneggiare per sfruttare al meglio l’illuminazione naturale sono:

• Apertura
• ISO
• Bilanciamento del bianco
• Velocità dell’otturatore

Apertura

Primo, guardiamo l’apertura. Ti consiglio di usare un f-stop più alto perché aiuta a mantenere ogni dettaglio a fuoco. Io preferisco scattare tra f/8 e f/14 perché questo mantiene l’intero prodotto a fuoco senza perdere troppa luce.

Se vuoi essere sicuro che l’intero prodotto sia a fuoco, usa un’impostazione superiore a f/12. Alcune fotocamere potrebbero non arrivare così in alto, quindi usa l’impostazione più alta disponibile. In definitiva, più alta è l’apertura, più chiara sarà la foto finale.

ISO

Prossimo, occupiamoci di ISO. L’impostazione ISO gestisce la reazione della fotocamera alla luce. Più basso è l’ISO, meno sensibile è la fotocamera alla luce e più alta è la qualità dell’immagine. Ma quando l’impostazione ISO è troppo alta, le immagini iniziano a sembrare sgranate o pixelate. Quando si scatta in un ambiente buio, è necessario un ISO più alto, ma l’obiettivo è quello di trovare un buon equilibrio tra il miglioramento dell’illuminazione e la qualità dell’immagine.

Una volta che si ottiene la giusta impostazione ISO in base all’ambiente circostante, si ottengono foto del prodotto meravigliosamente nitide. Il mio studio ha un’eccellente illuminazione naturale, quindi di solito mi attengo a un ISO tra 300-500 a seconda del tempo che c’è fuori. In una giornata particolarmente nuvolosa, alzo l’ISO per scaldare i sensori e poi lo regolo finché l’immagine non è bella e pulita.

Bilanciamento del bianco

Scegliere il giusto bilanciamento del bianco significa che la tua fotocamera si regola accuratamente in base al colore del tuo prodotto insieme alla luce. Per i principianti, probabilmente vorrai usare l’impostazione automatica del bilanciamento del bianco, in modo che la fotocamera scelga automaticamente la giusta impostazione in base all’illuminazione.

Una volta che inizierai ad avere un po’ più di confidenza con le impostazioni della tua fotocamera, ti suggerirei di selezionare manualmente l’impostazione del bilanciamento del bianco che riflette più accuratamente ciò che vedi. L’obiettivo è quello di ottenere una corrispondenza più vicina possibile tra ciò che vedi nel mirino della tua fotocamera e i tuoi occhi. Nonostante sia un grande amplificatore dell’illuminazione naturale, ci vuole un po’ di tempo per abituarsi e fare degli aggiustamenti.

Un improvviso aumento della luce solare o anche una luce solare particolarmente dura può lasciare le tue immagini sovraesposte. Un’immagine sovraesposta è difficile da correggere nell’editing post-fotografico, specialmente se stai usando un software di editing fotografico gratuito, perché il dettaglio non è abbastanza nitido a causa della luce dura. Segui i consigli di cui sopra sullo sfruttamento della luce naturale e non avrai problemi ad aggirare il problema.

Velocità dell’otturatore

Quando hai impostato l’apertura, gli ISO e il bilanciamento del bianco, puoi finalmente impostare la velocità dell’otturatore. La velocità dell’otturatore decide per quanto tempo l’otturatore rimane aperto quando si scattano le foto. Una velocità dell’otturatore più lunga aiuta la fotocamera a catturare più luce, il che rende le foto meravigliosamente nitide.

Il mio consiglio principale per ottenere il massimo dalla velocità dell’otturatore e da tutte le impostazioni della fotocamera è di usare un treppiede. Mantenere la fotocamera stabile permette a tutte le impostazioni di lavorare insieme in modo coesivo, lasciando che l’esposimetro interno della fotocamera faccia il suo lavoro, con il risultato di foto di prodotto perfette.

Impostazioni manuali per una fotocamera per smartphone

Non si può negare che utilizzare una fotocamera professionale sia la soluzione ideale per scattare foto di prodotti. Ma non lasciare che questo ti trattenga. La tecnologia degli smartphone sta avanzando di anno in anno, e la maggior parte di essi hanno eccellenti fotocamere integrate. Come minimo puoi scattare delle foto di buona qualità e lasciare il resto all’editing.

Alcuni consigli chiave per scattare foto di prodotti con lo smartphone:

• Evitare lo zoom in quanto riduce significativamente la qualità dell’immagine
• Evitare le foto sfocate investendo in un treppiede per il vostro smartphone
• Evitare la fotocamera per i selfie in quanto la fotocamera frontale non è così buona come quella posteriore
• Evitare l’uso del flash in quanto questo sovraesporrà la foto e distorcerà i colori
• Evitare gli sfondi scuri o di distrazione, scatta sempre su uno sfondo bianco
• Evitare di editare troppo perché questo riduce la qualità della foto, solo piccoli aggiustamenti

Numerose app possono aiutarti a ottenere risultati simili a quelli di una fotocamera DSLR. Quella che consiglio spesso è Lightroom CC. All’interno di questa app, è possibile controllare impostazioni come il formato dei file, scegliendo tra JPEG e DNG. DNG fornisce più informazioni sull’immagine e produce una foto di migliore qualità. Lo svantaggio di usare DNG è che occupa più spazio di archiviazione sul tuo dispositivo.

Altri fattori che puoi regolare sono il rapporto d’aspetto, il timer, le griglie e i livelli, così come l’highlight clipping, che ti mostra esattamente cosa è sovraesposto nell’immagine. Una volta scattate le immagini, è possibile regolare colore, esposizione, tono e contrasto all’interno di Lightroom CC.

Consiglio di scaricare Lightroom CC sul desktop in modo da poter sincronizzare le foto tra l’applicazione desktop e quella mobile. Io preferisco modificare le foto sulla versione desktop perché ho uno schermo più grande e posso vedere più da vicino ciò che deve essere corretto.

Scatta le foto dei tuoi prodotti

Ora che hai impostato tutto, è ora di iniziare a scattare le foto. Indubbiamente dovrai aggiustare le cose durante le riprese, ma la pratica rende perfetti. Divertiti e abbraccia la tua creatività. Scatta molte foto in una varietà di angolazioni diverse, prendendo nota delle impostazioni che hai usato e di ciò che hanno prodotto.

Prendi tempo tra le diverse angolazioni per rivedere le immagini e vedere se hai bisogno di regolare qualche impostazione. Se hai tempo, ti suggerirei di caricarle sul tuo portatile o computer durante le riprese, in modo da poterle vedere da vicino. Una volta scelte le foto migliori, è il momento dell’editing.

Per saperne di più sulle basi del photo editing, date un’occhiata a questa sezione della DIY Product Photography Guide di Shopify.

Chi è l’autore: Rachel Jacobs è Head of Content and Partnerships di Pixc, un servizio leader nell’ottimizzazione dei prodotti per l’e-commerce. Pixc trasforma le foto medie dei prodotti in immagini professionali progettate per aumentare le conversioni.