Solfège

Nel Fixed do, ogni sillaba corrisponde al nome di una nota. Questo è analogo al sistema romanico che denomina le altezze con le sillabe del solfeggio, ed è usato nei paesi romanzi e slavi, tra gli altri, compresi i paesi di lingua spagnola.

Nelle principali lingue romanze e slave, le sillabe Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, eSi sono usate per nominare le note nello stesso modo in cui le lettere C, D, E, F, G, A, e B sono usate per nominare le note in inglese. Per i madrelingua di queste lingue, il solfeggio consiste semplicemente nel cantare i nomi delle note, omettendo qualsiasi modificatore come “diesis” o “bemolle” al fine di preservare il ritmo. Questo sistema è chiamato do fisso ed è usato in Spagna, Portogallo, Francia, Italia, Belgio, Romania, nei paesi dell’America Latina e nel Canada francofono, nonché in paesi come Bosnia ed Erzegovina, Croazia, Russia, Serbia, Polonia, Ucraina, Georgia, Bulgaria, Grecia, Armenia, Albania, Macedonia del Nord, Mongolia, Iran, Israele, mondo arabo, Turchia e Taiwan dove si parlano lingue non romanze. Negli Stati Uniti, il sistema fixed-do è principalmente insegnato alla Juilliard School di New York City, al Curtis Institute of Music di Philadelphia e al Cleveland Institute of Music di Cleveland, Ohio.

Nel sistema del fare fisso, mostrato sopra, le accidentali non influenzano le sillabe utilizzate. Per esempio, C, C♯, e C♭ (così come C

e C

, non mostrato sopra) sono tutti cantati con la sillaba “do”.

Varianti cromaticheModifica

Sono stati ideati diversi sistemi cromatici a do fisso che tengono conto anche delle note cromatiche, e anche delle varianti doppio diesis e doppio bemolle. Lo Yehnian, essendo il primo solfeggio a 24 EDO, proponeva anche sillabe in quarto di tono, pur non avendo eccezioni alle sue regole, e usabilità sia per gli utenti Si che Ti.

Varianti cromatiche del do fisso

Nome nota		Sillaba							Passo classe
Inglese	Romanza	Tradizionale	5 diesis, 5 bemolle	Hullah	Shearer	Siler	Sotorrio	Yehnian (cromatico) (utenti Si / utenti Ti)
C	Do	do	–	duf	daw	du	(Pe)	Dɚ	10
C♭	Do♭		–	du	de	do	(Tsi)	Də	11
C	Do		do	do	da	Də	Do	0
C♯	Do♯		di	da	di	de	Ga	Du	1
C	Do		–	das	dai	di	(Ray)	Dü	2
D	Re	re	–	raf	raw	ru	(Do)	Rɚ	0
D♭	Re♭		ra	ra	ra	ro	Ga	Rə	1
D	Re		re	re	ra	Ray	Re	2
D♯	Re♯		ri	ri	ri	re	Nu	Ru	3
D	Re		–	ris	rai	ri	(Mi)	Rü	4
E	Mi	mi	–	mef	maw	mu	(Ray)	Mɚ	2
E♭	Mi♭		me	me	me	mo	Nu	Mə	3
E	Mi		mi	mi	mi	mi	ma	Mi	Mi	4
E♯	Mi♯		–	mis	mai	me	(Fa)	Mu	5
E	Mi		–	mish	–	mi	(Jur)	Mü	6
F	Fa	fa	–	fof	faw	fu	(Nu)	Fɚ	3
F♭	Fa♭		–	fo	fe	fo	(Mi)	Fə	4
F	Fa		fa	fa	fa	fa	Fa	Fa	5
F♯	Fa♯		fi	fe	fi	fe	Jur	Fu	6
F	Fa		–	fes	fai	fi	(Sol)	Fü	7
G	Sol	sol	–	sulf	sega	su	(Fa)	Sɚl / Sɚ	5
	G♭		Sol♭	se	sul	se	so	Jur	Səl / Sə	6
G	Sol		sol	sol	so	sa	Sol	Sol	7
G♯	Sol♯		si	sal	si	se	Ki	Sul / Su	8
G	Sol		–	sals	sai	si	(La)	Sül / Sü	9
A	La	la	–	lof	legge	lu	(Sol)	Lɚ	7
A♭	La♭		le	lo	le	lo	Ki	Lə	8
A	La		la	la	la	la	la	La	La	9
A♯	La♯		li	le	li	le	Pe	Lu	10
A	La		–	les	lai	li	(Tsi)	Lü	11
B	Si	si	–	sef	taw	tu	(La)	Sɚ / Tɚ	9
B♭	Si♭		te	se	te	to	Pe	Sə / Tə	10
B	Si		ti	si	ti	ta	Tsi	Si / Ti	11
B♯	Si♯		–	sis	tai	te	(Do)	Su / Tu	0
B	Si		–	sish	–	ti	(Ga)	Sü / Tü	1
Un trattino (“-“) significa che la fonte o le fonti non hanno specificato una sillaba.

Confronto dei due sistemiModifica

Il Do mobile corrisponde alla nostra esperienza psicologica di melodie normali. Se la canzone è cantata un tono più in alto, è ancora percepita come la stessa canzone, e le note hanno la stessa relazione tra loro, ma in un Do fisso tutti i nomi delle note sarebbero diversi. Un Do mobile enfatizza la musicalità della melodia poiché la percezione psicologica delle note è sempre relativa a una chiave per la stragrande maggioranza delle persone che non hanno un’intonazione assoluta.

Sotorrio sostiene che il Do fisso è preferibile per i musicisti seri, poiché la musica che comporta modulazioni complesse e tonalità vaghe è spesso troppo ambigua riguardo alla chiave per qualsiasi sistema mobile. Cioè, senza un’analisi preventiva della musica, qualsiasi sistema movable-do avrebbe inevitabilmente bisogno di essere usato comunque come un sistema fixed-do, causando così confusione. Con il fixed-do, il musicista impara a considerare qualsiasi sillaba come la tonica, il che non lo costringe a fare un’analisi su quale nota sia la tonica quando si verifica un’ambiguità. Invece, con il fixed-do il musicista sarà già abituato a pensare in tonalità multiple/indeterminate usando le sillabe corrispondenti.

In confronto al sistema del do mobile, che si basa su competenze relative a breve termine che coinvolgono il confronto con una nota identificata come la tonica del pezzo particolare che viene eseguito, il fixed do sviluppa competenze relative a lungo termine che coinvolgono il confronto con una nota definita indipendentemente dal suo ruolo nel pezzo, una pratica più vicina alla definizione di ogni nota in termini assoluti come si trova nella tonalità assoluta. La questione di quale sistema utilizzare è un argomento controverso tra gli educatori musicali nelle scuole degli Stati Uniti. Mentre il do mobile è più facile da insegnare e imparare, alcuni ritengono che il do fisso porti a una lettura a vista più forte e a un migliore allenamento dell’orecchio perché gli studenti imparano le relazioni tra le altezze specifiche come definite in modo indipendente, piuttosto che solo la funzione degli intervalli all’interno di linee melodiche, accordi e progressioni di accordi.

Se un esecutore è stato addestrato usando il do fisso, in particolare in quei rari casi in cui l’esecutore ha un’intonazione assoluta o un’intonazione relativa a lungo termine ben sviluppata, l’esecutore può avere difficoltà a suonare musica registrata per strumenti di trasposizione: Poiché la nota “concert pitch” da eseguire differisce dalla nota scritta nello spartito, l’esecutore può sperimentare una dissonanza cognitiva quando deve leggere una nota e suonarne un’altra. Soprattutto nelle prime fasi di apprendimento di un brano, quando l’esecutore non ha ancora acquisito familiarità con la linea melodica del brano espressa in termini relativi, può essere necessario ritrasporre mentalmente lo spartito per riportare le note a passo di concerto. Tuttavia, poiché il sistema pedagogico del do fisso spesso include istruzioni sulla lettura di tutte e sette le chiavi, i musicisti che leggono strumenti di trasposizione sono abituati a sostituire mentalmente una chiave. Per esempio, quando leggono clarinetti in Si bemolle scritti in chiave di violino, quelli addestrati in do fisso sostituiscono mentalmente la chiave di tenore. In confronto, coloro che sono formati in do mobile possono sperimentare confusione nella lettura degli strumenti di trasposizione nel contesto di una partitura, poiché è necessario accertare l’altezza assoluta del suono che esce dallo strumento per conoscere la funzione dell’altezza nella chiave in cui l’ensemble sta suonando. Questo è particolarmente vero per le parti di corno francese, che sono tradizionalmente scritte senza una firma di chiave, e invece hanno tutte le accidentali annotate. Un musicista fluente nel do fisso che legge le parti in chiave mezzosoprano può accertare le altezze assolute e usarle per estrapolare la funzione.

Quelli addestrati nel do fisso sosterranno che il loro atto è l’analogo della lettura ad alta voce in una lingua. Proprio come si legge questa frase senza analizzarla grammaticalmente, così il fixed-do è il suono diretto della musica. Dove il sistema movable-do richiede una costante analisi in tempo reale della tonalità e delle modulazioni nella partitura, nel fixed-do il musicista usa la conoscenza della tonalità che cambia per capire ad esempio che la classe di tonalità c-naturale è la supertonica in si bemolle maggiore o minore, e la dominante quando la musica modula in fa maggiore, ma la nota c rimane la stessa.

Gli strumentisti che iniziano a cantare a vista per la prima volta all’università come studenti di musica trovano che il do mobile sia il sistema più coerente con il modo in cui hanno imparato a leggere la musica.

Per i cori, il do fisso a vista usando sillabe cromatiche del do mobile è più adatto del do mobile a vista per leggere musica atonale, musica politonale, musica pandiatonica, musica che modula o cambia spesso chiave, o musica in cui il compositore semplicemente non ha scritto una firma chiave. Non è raro che questo sia il caso di opere corali moderne o contemporanee.