Come possiamo collegare gli studenti con epoche della storia del teatro che sono difficili da collegare?
Il teatro è tutto un cambiamento. Non solo vogliamo guardare indietro e identificare le origini, ma è importante esplorare la storia del teatro per vedere come la forma si evolve. Spesso questa evoluzione nasce da un’intensa reazione all’epoca precedente: lo spettacolo del Romanticismo trasformato nel mondano del Realismo.
Ma come facciamo a collegare gli studenti a epoche che sono difficili da raccontare? È facile dire “XYZ è importante”, ma se gli studenti non trovano una connessione con esso, allora l’impatto è perso.
Per esempio: Il Teatro dell’Assurdo.
Il Teatro dell’Assurdo (in una panoramica molto breve e generalista) comprende opere scritte per lo più negli anni ’50 e ’60 con il tema principale “la vita non ha senso”. A tal fine, la struttura teatrale tradizionale è spesso ignorata, il dialogo non ha senso, e i personaggi non sono fondati sulla realtà. I drammaturghi più comunemente associati a quest’epoca sono Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Jean Genet e Harold Pinter. Alcune delle opere ben conosciute del Teatro dell’Assurdo sono Aspettando Godot e No Exit di Beckett, Il Balcone di Jean Genet, Rhinoceros di Ionesco & Il Soprano Calvo, e The Homecoming di Pinter.
È difficile per gli studenti collegare il tema “la vita non ha senso” con ciò che vedono in un’opera del Teatro dell’Assurdo. Sanno che quello che vedono sulla pagina non ha senso. Ma spesso non riescono a fare il collegamento che la ragione per cui non ha senso è perché esplora un tema specifico. Pensano semplicemente che la commedia sia stupida.
Un modo per collegare gli studenti è quello di iniziare con un’introduzione visiva ad un’epoca invece che testuale. Gli studenti del 21° secolo tendono ad essere studenti visivi, quindi usa le immagini per iniziare una discussione. Come lo facciamo?
La maggior parte di coloro che hanno scritto il Teatro dell’Assurdo erano in Europa durante la seconda guerra mondiale – sia Samuel Beckett che Ionesco erano in Francia.
Se si cerca online l’aspetto della Francia durante la guerra, si trovano molte immagini di città ridotte in macerie. Un deserto totale (un esempio di foto è incluso nel PDF da scaricare qui sotto).
Quando si parte da un’immagine che definisce chiaramente “la vita non ha senso”, diventa più facile vedere cosa ha influenzato questi scrittori. Diventa più facile vedere come hanno rifiutato le opere dell’Era del Realismo. Per quanto gli scrittori dell’Era del Realismo volessero creare la “vita reale” sul palco, non era la vita reale. Il teatro è una forma con struttura, dialogo e personaggi, e questo è ciò che gli scrittori del Teatro dell’Assurdo evidenziano andando nella direzione opposta.
Esercizio:
- Mostra agli studenti un’immagine. Usate quella inclusa nel download o trovatene una vostra. Non dare agli studenti il contesto dell’immagine – non dire loro da dove viene l’immagine, il periodo di tempo o parlare del Teatro dell’Assurdo.
- Discutete l’immagine: Cosa vedi? Dove si trova questo luogo? Quali emozioni emergono? Cosa è successo qui?
- Fate scrivere agli studenti una riflessione: Immagina come sarebbe vivere nel posto mostrato in questa foto.
- Discutete la frase “la vita non ha senso”. Se tu stessi scrivendo una commedia, come potresti mostrare questo tema? Cosa potresti fare alla struttura, al dialogo e ai personaggi di una commedia per evidenziare il tema “la vita non ha senso”?
- Mostra agli studenti un esempio di testo del Teatro dell’Assurdo.