L’era edoardiana fu un grande momento per la moda! Dopo la rigidità sociale esteriore dell’Era Vittoriana, il Re VII entrò in scena con un po’ di estro e un approccio più rilassato, e le cose iniziarono lentamente ad evolversi. Con il nuovo secolo arrivò anche un desiderio di innovazione, e gli stilisti diventarono sempre più inventivi ogni anno che passava. Con la volontà che le donne avevano di sperimentare nuovi stili, la moda edoardiana divenne piena di imprevisti.
Cos’è che una donna edoardiana vorrebbe avere nel suo guardaroba? Ho selezionato alcuni dei miei capi preferiti della moda edoardiana per ogni momento della giornata e spiego come sono diventati punti fermi della prima parte del 20° secolo.
Mattina
Il corpetto con la blusa
Mentre la maggior parte dell’abbigliamento femminile in epoca vittoriana utilizzava un corpetto aderente, la blusa divenne un punto fermo del guardaroba nella prima decade del nuovo secolo e non era affatto destinata ad abbracciare il corpo. Come vedremo quando esploreremo la silhouette a S che era così popolare durante questi anni, i top, specialmente quelli indossati durante il giorno, erano destinati a spuntare dal petto.
I manuali di galateo femminile spesso suggerivano una camicetta e una gonna per la mattina e per la casa. Una camicetta per questo scopo sarebbe stata il più delle volte bianca o color crema e fatta di semplice cotone, flanella o seta. Mentre i colori sarebbero stati tenuti semplici, il design era tutt’altro. Una tipica camicetta edoardiana aveva un colletto alto, maniche a ¾ o a tutta lunghezza con polsini delicati, pizzo inserito o applique vicino alla clavicola, strati multipli di pin tucking, e inserti di pizzo che correvano lungo le maniche. Quello a destra (di Recollections!) è un buon esempio.
La cosa più significativa sono le chiusure di tante camicette edoardiane. Spesso si chiudevano con bottoni o ganci, nella parte posteriore, e molto. Ho visto molti di questi top per questo post e non era affatto raro che una camicetta avesse 15 o più ganci o bottoni sul retro. Questo ci aiuta a capire che lo stile di vita di una donna della classe media o alta dell’epoca includeva avere una cameriera o altro personale femminile in casa.
La gonna su misura
Una camicetta veniva indossata con una gonna stretta e su misura e talvolta con una cintura. Le gonne erano spesso di lana, fissate sotto il busto con ganci, e si estendevano fino alle caviglie in un ampio orlo circolare. Anche se questo vestito sembra particolarmente caldo mentre scrivo con temperature di 95 gradi fuori, le camicette elaborate e morbide sembrano essersi accoppiate bene con queste gonne lunghe e semplici.
Pomeriggio
La S-silhouette fa il suo ingresso
La silhouette a campana fatta di busto stretto e gonna piena ha dominato gran parte dell’Era Vittoriana. Che l’espansione della gonna fosse nella parte posteriore con il busto o sui lati con la crinolina, grande era di più. Questa preferenza cambiò drammaticamente nella prima decade del 1900, portando prima alla creazione di un nuovo tipo di corsetto e poi alla sua scomparsa. In primo luogo, lo stile delle donne si spostò verso una preferenza per il corpetto bloused, come visto sopra, e gonne che enfatizzavano il sedere.
La S-silhouette è meglio dimostrata nel ritratto esagerato della donna ideale dell’epoca, la ragazza Gibson. Potete vedere come era idealizzata su una copertina del 1900 di Good Housekeeping qui. Per ottenere questo look, il corsetto fu modificato per aiutare ad esagerare il busto e spingere i fianchi indietro, enfatizzando entrambi, mentre il corsetto era stato precedentemente progettato per enfatizzare la pienezza della gonna diminuendo la dimensione dei fianchi di una donna. Questo look era facilmente visibile nell’abbigliamento “casual” da giorno indossato dalle donne per fare commissioni, partecipare a incontri sociali o fare visite. Ironicamente, la prossima mania della moda a colpire la silhouette sarebbero stati gli abiti informi che portarono alla fine dell’uso quotidiano del corsetto, per non tornare mai più per l’uso quotidiano.
Più grande è il cappello, meglio è
Le donne edoardiane amavano i loro grandi cappelli. Penso spesso ai cappelli indossati all’inizio del 1900 come l’equivalente della moda dei busti esagerati dell’epoca vittoriana o dei pouf della Francia del XVIII secolo. Era veramente un caso di donne che cercavano di cavarsela con il massimo dell’eccesso che il loro corpo poteva permettere. E proprio come le tendenze eccessive che venivano prima di loro, molti nella società sapevano all’epoca che le cose erano sfuggite di mano.
Nel 1907 fu introdotto il cappello Merry Widow, caratterizzato da una tesa con un’apertura alare senza pari. Erano anche molto popolari, diventando rapidamente degli status symbol, dato che le donne cercavano di ammassare anche gli abbellimenti più in alto possibile come prova della loro fashionability.
I cappelli larghi e alti erano veramente un caso di “moda sopra la funzione” e sarebbero stati gradualmente eliminati dallo stile man mano che le donne continuavano a fare progressi nella società ed entrare nella sfera pubblica.
Gonne a ruota
Non sono sicuro di cosa sarebbe stato più difficile camminare, una crinolina a gabbia o la gonna a ruota che arrivò diversi decenni dopo. La gonna a zoccolo è arrivata come tendenza verso la fine del primo decennio del 20° secolo e ha mantenuto la stessa lunghezza standard dell’epoca, ma è diventata più stretta quando ha raggiunto le caviglie. In alcuni stili, una banda extra di nastro o cucitura fu aggiunta nella zona del polpaccio per aumentare la larghezza. Si dice che lo stilista Paul Poiret abbia affermato che con la sua linea di gonne a zoccolo “ho liberato il busto ma ho incatenato le gambe”.
Una teoria che ho sulla tendenza massiccia ma di breve durata della hobble skirt è che esagerava ancora di più le dimensioni dei cappelli, simile al corsetto che esagerava le dimensioni della gonna a cerchio di una donna a metà del 1800. Comunque sia, con l’avanzare del 1900 le donne volevano fare passi completi e la gonna a cerchio è passata di moda dal 1913 circa.
Notte
L’abito da tè
Fonte foto: Vintage Dancer
Vi starete chiedendo perché sto elencando l’abito da tè come un capo da sera. Questo perché, a differenza di quanto si possa supporre, in epoca edoardiana il tè si teneva nella prima serata dopo che una donna tornava a casa dalle sue attività. A volte aveva un visitatore o due, o semplicemente gli altri membri della famiglia si univano a lei. Probabilmente a causa di essere stata fuori a camminare in gonne inibitorie e bilanciando un cappello Merry Widow sulla testa, prima di prendere il tè sarebbe stato sollevato di uscire dai suoi vestiti e in qualcosa di più comodo. Questo vestito divenne noto come l’abito da tè e divenne un punto fermo del guardaroba di una donna. Lei avrebbe indossato questo vestito fino a cena se si aspettava ospiti o può rimanere in esso tutta la notte se nessuna compagnia si stava unendo. (Questo uso dell’abito da tè è diverso da quello che era considerato un abito da tè in epoca vittoriana.)
L’abito da tè (o tea dress) era fatto di tessuti morbidi, con belle pieghe, maniche delicate, file di pizzo e una vita larga. È spesso paragonato all’abito di campagna, o chemise a la reine, notoriamente indossato da Maria Antonietta e altri membri della nobiltà francese quando erano lontani da Versaille. Un punto forte dell’abito da tè edoardiano è che non doveva essere indossato con un corsetto, un’altra tendenza che ha portato alla fine delle cravatte.
Adoro questa tendenza e l’idea di cambiare in un bel vestito morbido per prendere il tè la sera presto.
La tunica a paralume
Se si andava ad una funzione sociale di sera, cosa che era comune per l’alta classe edoardiana, ci si aspettava ancora un abbigliamento abbastanza formale. È nell’abbigliamento formale che vediamo ancora una volta l’influenza di Poiret, specialmente con la tunica a paralume che colpì la scena nel 1913. Questo stile era fatto di una tunica leggera o addirittura velata lunga fino ai fianchi che veniva indossata sopra una gonna stretta o anche “pantaloni Harem” ispirati dall’amore dello stilista per i temi orientalisti.
Questo stile di abito veniva indossato anche senza corsetto e avrebbe ispirato molti altri abiti da sera larghi nei due decenni successivi.
Qual è il tuo stile preferito indossato dalle donne edoardiane?
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