EconomicEdit
Le idol sono una parte fondamentale dei media e della pubblicità in Giappone, con il 50-70% delle pubblicità in Giappone che presentano un’idol. Il modello di business “CM idol”, concettualizzato dall’agenzia pubblicitaria Dentsu negli anni ’80, usa l’immagine pubblica delle idol come risorsa di marketing. Dato che la carriera delle idol dipende dalla loro immagine, gli uffici pubblicitari creano la loro immagine in base alle tendenze del mercato e con l’intento di generare più entrate possibili. Insieme alla promozione dei prodotti, gli spot sono anche una piattaforma trasversale per promuovere gli idol allo stesso tempo, mantenendo sia il marchio che il prodotto idol in primo piano nella mente dei consumatori. I pitch per gli spot sono spesso fatti con un idol specifico che corrisponde all’immagine dell’azienda in mente. Ci si aspetta che le idol sotto contratto con determinate marche sostengano l’immagine della marca e non possano lavorare per marche o reti concorrenti; l’accordo si estende alle pubblicità sulle riviste, ai video online e alle apparizioni nei drama. Gli idol possono anche fornire la musica o i jingle per le pubblicità. L’industria delle idol guadagna circa 1 miliardo di dollari all’anno.
MediaEdit
A partire dagli anni ’80, le compagnie facevano a gara per assicurarsi contratti per le idol nei drama, il che ha portato all’attuale nucleo televisivo di quattro stagioni in Giappone. Anche gli show di varietà, talk e musica divennero popolari, in parte perché presentavano le idol come ospiti o star dello show.
Anime e videogiochiModifica
L’industria delle idol ha sconfinato nel doppiaggio in anime e videogiochi. I primi esempi di doppiatori che avevano una presenza da idol erano i doppiatori di Mobile Suit Gundam Toshio Furukawa e Toru Furuya negli anni ’70, che hanno guadagnato un notevole seguito femminile dopo aver formato la loro band, Slapstick. Negli anni ’80, la cantante idol Noriko Hidaka divenne infine un’attrice vocale dopo aver ottenuto il riconoscimento per aver interpretato il ruolo principale in Touch. La serie Creamy Mami, l’angelo magico è stato utilizzato come un veicolo per lanciare la carriera di Takako Ōta canto ed è stato il primo notevole serie anime di utilizzare un “media mix” strategia di marketing, dove Ōta avrebbe fornito la voce al personaggio principale e la ritraggono in eventi musicali. A partire dagli anni ’90, diversi doppiatori hanno tenuto carriere di successo di canto parallele al doppiaggio, come Hekiru Shiina, Mariko Kouda e Megumi Hayashibara.
Quando l’industria degli anime ha iniziato a produrre più serie a tarda notte negli anni 2000, il termine “idol voice actor” è stato reso popolare quando più doppiatori con un seguito di fan coltivati hanno iniziato ad apparire in televisione. Mentre gli esempi precedenti riguardavano doppiatori che attiravano incidentalmente i fan attraverso le loro carriere canore o ex cantanti idol che si dedicavano al doppiaggio, Yui Horie, Yukari Tamura e Nana Mizuki sono state intenzionalmente prodotte e commercializzate come doppiatrici idol dalle loro etichette discografiche. Intorno al periodo in cui si stava verificando l’Idol Warring Period, durante la metà e la fine degli anni 2000, ci fu un boom significativo di doppiatori di idol negli anime, con Oricon che nominava Aya Hirano e Koharu Kusumi come esempi prominenti, dato che entrambe erano attrici e cantanti affermate nell’intrattenimento tradizionale giapponese prima di entrare nel doppiaggio. Mentre i tie-in delle canzoni dei personaggi erano già comuni nell’industria cinematografica, alcuni doppiatori iniziarono anche a fare apparizioni crossover in televisione, sul palco e nei concerti come i loro personaggi, portandoli ad essere strettamente associati tra loro.
Tra la fine degli anni 2000 e l’inizio degli anni 2010, progetti multimediali a tema idol, come Love Live!, The Idolmaster e Uta no Prince-sama, divennero popolari e portarono l’attenzione sia sui doppiatori che sui personaggi da loro interpretati. Le idol immaginarie con successo finanziario e musicale nella vita reale che hanno anche reso popolari le idol negli anime mainstream includono Hatsune Miku e Ranka Lee di Macross Frontier. Il termine “2.5D”, che ha raccolto l’uso frequente nella metà degli anni 2010, è stato usato per descrivere i doppiatori che avrebbero ritratto i loro personaggi nella vita reale, come la televisione o spettacoli teatrali. La musica prodotta dai doppiatori idol e dagli idol fittizi ha attraversato le classifiche della musica mainstream, mentre gli idol fittizi sono stati trattati come celebrità della vita reale. Gli anime a tema idol e le serie di videogiochi sono stati paragonati al genere sportivo negli anime a causa della simile natura competitiva e del team-building che i personaggi affrontano, oltre ad essere legati all’effetto Odagiri per la presenza di persone attraenti dello stesso sesso che interagiscono tra loro. La rivista Seiyū Grand Prix ha notato che oltre 1.500 doppiatori erano attivi nel 2021, rispetto ai 370 doppiatori (145 uomini e 225 donne) del 2001.
La cultura dei fan delle idol è fortemente legata agli anime e ai manga, e la maggior parte dei fan degli anime sono anche fan delle idol. L’idea di “moe”, che è stata resa popolare dagli anime, può essere proiettata sia sulle idol che sui personaggi di fantasia, collegando le due cose. Alcuni possono preferire le idol di fantasia perché non si sciolgono mai, non lasciano i gruppi o non entrano mai negli scandali. Uno studio del 2004 e 2005 del Nomura Research Institute ha rivelato che i fan delle idol sono il secondo gruppo più grande di interessi otaku, con gli anime al primo posto.
CriticheModifica
Condizioni di lavoroModifica
Il sistema delle idol è stato criticato per le sue regole severe, gli orari di lavoro intensi e l’offerta alle idol di poco controllo sulle loro vite personali. Il sistema è stato paragonato ai salarymen in Giappone, che non possono disobbedire ai loro datori di lavoro. L’attivista per i diritti del lavoro Shohei Sakagura ha dichiarato che le idol ricevono pochissimi introiti e sono mal preparate per la forza lavoro dopo aver lasciato i loro gruppi, dato che molte di loro passano gli anni accademici imparando scarse abilità lavorative. Oltre a questo, Rob Schwartz di Billboard ha affrontato il fatto che i media tradizionali giapponesi raramente portano l’attenzione sulle controversie e sulle accuse di molestie di potere a causa dell’autocensura su ciò che è permesso loro di scrivere. Sasetsu Takeda di GQ Japan ha scritto che le agenzie di talenti licenziano le idol indipendentemente dalla loro popolarità, a volte bloccando intenzionalmente le offerte di lavoro per spingerle ad andarsene, il tutto mentre dichiarano al pubblico che si stanno “riposando dalla malattia”. I gruppi di idol gestiti in modo indipendente offrono anche poca protezione, con idol che ricevono contratti dalla formulazione ambigua che li tengono nelle loro compagnie per anni, mentre non offrono quasi nessuna paga e compensazione per le spese di trasporto e di costume. L’avvocato Kunitaka Kasai ha dichiarato che la gestione può essere scarsa, specialmente tra i gruppi di idol indipendenti, perché sono stati fondati da persone con una mancanza di esperienza per riempire una domanda di idol durante la crescita dell’industria.
Gli orari di lavoro degli idol sono stati criticati per essere eccessivi, poiché ci si aspetta che gli idol lavorino anche quando sono malati. Miki Gonobe di Nikkan Sports ha notato che gli idol generalmente non hanno un sindacato e le agenzie non ne vedono la necessità, in quanto vedono le attività degli idol come attività extracurricolari a scuola. Ha espresso la sua preoccupazione per le giovani ragazze che diventano idol in tenera età, specialmente le studentesse delle scuole elementari. Inoltre, Sasetsu Takeda di GQ Japan ha criticato alcuni dirigenti di idol per aver intenzionalmente impedito ai loro talenti di prendersi del tempo libero, menzionando come “strano” il fatto che gli idol siano informati dei loro incarichi solo la sera prima. Ha anche condannato l’industria degli idol per non aver fornito ai talenti l’accesso a migliori risorse per la salute mentale, dato che gli idol vengono spesso sospesi o licenziati per aver mostrato pubblicamente di essere stressati per la preoccupazione che possano far sentire i fan preoccupati o sconvolti.
Nel marzo 2018, il membro delle Ehime Girls Honoka Omoto si è suicidato, con la sua famiglia che ha avviato una causa contro la sua agenzia nell’ottobre 2018. Presumibilmente, Omoto lavorava 10 ore al giorno a spese dei suoi studi e quando aveva chiesto di lasciare il gruppo, un membro dello staff l’ha minacciata con la violenza mentre Takahiro Sasaki, il capo della sua società di gestione, le ha detto che avrebbe dovuto pagare una penale di 1 milione di ¥. Nel giugno 2018, un ex membro di Niji no Conquistador ha intentato una causa contro il direttore rappresentante di Pixiv, Hiroaki Nagata, per molestie sessuali durante il suo periodo con il gruppo, e Nagata si è dimesso diversi giorni dopo.
Divieto di appuntamentiEdit
Al fine di vendere una fantasia di essere accessibile ai loro fan, la maggior parte degli idol non sono autorizzati a formare relazioni romantiche o devono ottenere il permesso delle loro agenzie per sposarsi, che è stato criticato per essere disumano. Il Japan Times ha notato che, a parte le agenzie di talenti, la cultura dei fan delle idol ha contribuito a questo, specialmente con i fan maschi delle idol femminili; i fan maschi comprano l’idea del “moe”, che feticizza la debolezza e la sottomissione mentre afferma il “controllo completo” sull’indipendenza sessuale delle ragazze. Dal momento che l’handshake e altri eventi correlati permettono ai fan di essere in stretta vicinanza con le idol, i critici credono anche che la commercializzazione dell’accessibilità delle idol possa causare l’incapacità dei fan di distinguere tra fantasia e vita reale. Le agenzie di talenti sono state anche criticate per l’offerta di una protezione inadeguata nei confronti delle idol dopo diversi episodi di attacchi violenti a idol donne, come l’attacco con la sega ad Anna Iriyama e Rina Kawaei, l’accoltellamento di Mayu Tomita e l’aggressione di Maho Yamaguchi.
Un’agenzia di talenti ha intentato una causa contro una ex cantante idol di 17 anni per aver accettato un invito in una stanza d’albergo da parte di due fan maschi, che aveva causato lo scioglimento del suo gruppo nei primi 3 mesi dal loro debutto. Nel settembre 2015, il giudice Akitomo Kojima, insieme al tribunale distrettuale di Tokyo, si è pronunciato a favore dell’agenzia di talenti e ha multato la donna a pagare 650.000 ¥, affermando che il divieto di appuntamenti era necessario per le idol per “vincere il sostegno dei fan maschi.” Nel gennaio 2016, una causa simile depositata presso la Corte distrettuale di Tokyo si è pronunciata a favore di una ex idol di 23 anni, con il giudice Kazuya Hara che ha dichiarato che il divieto di appuntamenti “limita significativamente la libertà di perseguire la felicità.”
SessualizzazioneModifica
Le idol sono spesso sessualizzate, specialmente le idol femminili, alcune delle quali lavorano anche come idol da rotocalco e hanno suggestivi servizi fotografici in costume da bagno che vengono pubblicati su riviste rivolte agli adulti. Con il sistema degli idol che mercifica la gioventù, l’industria è criticata per mettere a rischio i minori, in particolare gli idol junior, che hanno 15 anni o meno. I book fotografici in costume da bagno delle idol sono spesso venduti nelle stesse sezioni dei titoli pornografici. Nel 1999, il Giappone ha vietato la produzione e la distribuzione di rappresentazioni sessualmente esplicite di minori, il che ha messo fuori legge i libri fotografici che ritraggono idol junior nude. Molti distributori di idol junior hanno chiuso dopo che il possesso di pornografia infantile è stato reso illegale in Giappone nel 2014. Tuttavia, i contenuti junior idol si trovano attualmente su un terreno giuridicamente ambiguo a causa delle interpretazioni aperte delle leggi sulla pornografia infantile in Giappone.