| Donatello | |
 Statua di Donatello fuori dagli Uffizi, Firenze |
|
| Nome di nascita | Donato di Niccolò di Betto Bardi |
| Nato | c. 1386 Firenze |
| Morto | 13 dicembre, 1466 Firenze |
| Nazione | Fiorentina |
| Campo | Scultura |
| Formazione | Lorenzo Ghiberti |
| Movimento | Primo Rinascimento |
| Opere famose | St. Giorgio, San Marco, David (in bronzo) |
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386 circa – 13 dicembre 1466) è stato un famoso scultore e artista italiano del primo Rinascimento di Firenze. Pioniere in molti aspetti, è noto per la sua rinascita di diverse forme classiche perdute e soprattutto per il suo lavoro in bassorilievo, la scultura in rilievo poco profonda che, nel caso di Donatello, ha incorporato significativi sviluppi quattrocenteschi in prospettiva e illusione.
Donatello lavorò con l’architetto Filippo Brunelleschi e gli scultori Lorenzo Ghiberti e Michelozzo, e fu commissionato da Cosimo de’ Medici che divenne il suo più grande mecenate. Lavorò principalmente a Firenze, Padova e Roma, producendo un gran numero di opere sopravvissute.
Le sculture di Donatello sono considerate espressioni supreme che catturano lo spirito dell’epoca. Il suo lavoro esercitò una potente influenza sugli artisti dell’epoca, specialmente nel movimento verso il naturalismo e la resa dei sentimenti umani. Un esempio primario è il suo Crocifisso per Santa Croce, che ritrae una figura di Cristo molto umana in un momento di agonia. La sua opera più famosa è la scultura in bronzo libera e sensuale, il David, per la corte di Palazzo Medici. Altre opere degne di nota sono il San Marco (1411-1413), il San Giorgio (1417), il Gattamelata equestre (1450), la Maddalena (1455) e Giuditta e Oloferne (1455-60).
Ha lavorato in legno, pietra e marmo. Le sue sculture finali avevano una qualità incompiuta, simile a quelle di Michelangelo, inducendo lo spettatore a vedere la creazione più internamente piuttosto che semplicemente la forma esterna.
Donatello non si sposò mai, morì a 80 anni e fu sepolto accanto al suo patrono, Cosimo de’ Medici, nella Basilica di San Lorenzo.
I primi anni
Donatello da incisori sconosciuti
Donatello era figlio di Niccolò di Betto Bardi, membro della corporazione fiorentina dei pettinatori di lana, e nacque a Firenze, molto probabilmente nel 1386. Fu educato nella casa della famiglia Martelli, ricevendo la sua prima formazione artistica in una bottega orafa, e poi lavorò brevemente nello studio di Lorenzo Ghiberti.
Mentre intraprendeva studi e scavi con l’architetto Filippo Brunelleschi a Roma (1404-1407), Donatello continuò a guadagnarsi da vivere lavorando nelle botteghe orafe. Il loro soggiorno romano fu decisivo per l’intero sviluppo dell’arte italiana nel XV secolo, perché fu durante questo periodo che Brunelleschi intraprese le sue importanti misurazioni della cupola del Pantheon e di altri edifici romani. Gli edifici di Brunelleschi e le sculture di Donatello sono entrambi considerati espressioni supreme dello spirito di quest’epoca in architettura e scultura, ed entrambi hanno esercitato una potente influenza sui pittori dell’epoca.
Lavoro a Firenze
Statua di Abacuc (popolarmente nota come Zuccone) per il Campanile di Giotto, ora nel Museo dell’Opera del Duomo di Firenze.
Trasferitosi a Firenze, Donatello assistette lo scultore Lorenzo Ghiberti con le statue di profeti per la porta nord del Battistero di San Giovanni. Nel 1409-1411, esegue la colossale figura seduta di San Giovanni Evangelista, che fino al 1588, occupava una nicchia della vecchia facciata della cattedrale di Firenze ed è ora collocata in una cappella oscura della Basilica di Santa Maria del Fiore (il Duomo di Firenze). Quest’opera segna un decisivo passo avanti rispetto all’arte tardo-gotica nella ricerca di un maggiore senso di naturalismo e nella resa dei sentimenti umani. Il volto, le spalle e il busto sono ancora idealizzati, mentre le mani e il drappeggio sulle gambe sono più realistici.
Nel 1411-1413, Donatello lavorò a una statua di San Marco per la chiesa di Orsanmichele. Nel 1417, completò il San Giorgio per la confraternita dei corazzieri. L’elegante rilievo di San Giorgio e il drago sulla base della statua, eseguito in schiacciato (simile al bassorilievo ma a volte più piatto o più schiacciato), è uno dei primi esempi di prospettiva a punto centrale nella scultura.
Tra il 1415 e il 1426, Donatello creò cinque statue per il campanile di Santa Maria del Fiore a Firenze. Queste opere sono il Profeta senza barba; il Profeta barbuto (entrambi del 1415); il Sacrificio di Isacco (1421); Abacuc (1423-1425); e Geremia (1423-1426); che seguono i modelli classici per oratori e sono caratterizzati da forti dettagli di ritratto. Della tarda adolescenza è il rilievo della Madonna Pazzi (ora a Berlino). Nel 1425 eseguì il notevole Crocifisso per Santa Croce. Quest’opera ritrae Cristo in un momento dell’agonia, gli occhi e la bocca parzialmente aperti, il corpo contratto in una postura poco aggraziata. Del 1423 è il San Luigi di Tolosa, ora nel museo della Basilica di Santa Croce.
Madonna con bambino al Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo
Tra il 1425-1427, Donatello collaborò con Michelozzo al monumento funebre di Antipapa Giovanni XXIII per il Battistero di Firenze, in cui Donatello contribuì alla figura reclinata in bronzo del defunto, sotto una conchiglia. Nel 1427, completò un pannello di marmo per il monumento funerario del cardinale Rainaldo Brancacci nella chiesa di Sant’Angelo a Nilo a Napoli. Nello stesso periodo eseguì il rilievo della Festa di Erode e le statue della Fede e della Speranza per il Battistero di Siena.
Vita privata
Il David di Donatello in bronzo a grandezza naturale
Donatello non si sposò, scegliendo invece di vivere con altri artisti e i suoi numerosi giovani aiutanti di bottega. Secondo alcuni storici, Donatello non faceva segreto della sua omosessualità e il suo comportamento era tollerato dai suoi amici. Il David di Donatello, in bronzo a grandezza naturale, che produsse per Cosimo de’ Medici, fu una delle opere più apertamente omosessuali della sua epoca. La sua nudità sensuale è enfatizzata dagli stivali di pelle ornati al polpaccio del giovane David e dai suoi capelli ricci.
Frequentemente, le relazioni passionali di Donatello davano luogo a scoppi di violenza. Per esempio, quando uno dei suoi assistenti scappò, si dice che Donatello lo abbia inseguito fino a Ferrara con l’intenzione di ucciderlo. Tuttavia, pochi dettagli sono noti con certezza sulla sua vita privata. Nessuna accusa contro di lui è stata trovata negli archivi fiorentini.
Maggiori commissioni a Firenze
Statua di S. Giorgio a Orsanmichele, Firenze.
All’epoca della sua creazione, il David in bronzo di Donatello era la prima statua nuda autoportante prodotta dai tempi antichi. Concepito completamente a tutto tondo, indipendente da qualsiasi contesto architettonico, e rappresentando in gran parte un’allegoria delle virtù civiche che trionfano sulla brutalità e l’irrazionalità, è considerato la prima grande opera della scultura rinascimentale. Di questo periodo è anche l’inquietantemente piccolo Amore-Atys, conservato al Bargello.
Quando il patrono di Donatello, Cosimo, fu esiliato da Firenze, Donatello andò a Roma, rimanendovi fino al 1433. Le due opere che testimoniano la sua presenza in questa città, la Tomba di Giovanni Crivelli a Santa Maria in Aracoeli e il Ciborio della Basilica di San Pietro, portano una forte impronta di influenza classica.
San Giovanni Evangelista
Il ritorno a Firenze di Donatello coincide quasi con quello di Cosimo. Nel maggio del 1434, firma il contratto per il pulpito di marmo sulla facciata del Duomo di Prato, il suo ultimo progetto eseguito in collaborazione con Michelozzo. Quest’opera, una danza baccanale appassionata, pagana e ritmata di putti seminudi (bambini cherubici, spesso mostrati alati), fu il precursore della grande Cantoria, o tribuna canterina, nel Duomo di Firenze, alla quale Donatello lavorò a intermittenza dal 1433 al 1440 e fu ispirata da antichi sarcofagi e casse d’avorio bizantine. Nel 1435 eseguì l’Annunciazione per l’altare Cavalcanti in Santa Croce, ispirata all’iconografia trecentesca, e nel 1437-1443 lavorò nella vecchia sacrestia della Basilica di San Lorenzo di Firenze a Firenze, a due porte e lunette raffiguranti santi, oltre a otto tondi in stucco (sculture circolari in bassorilievo). Del 1438 è la statua lignea di San Giovanni Evangelista per Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia. Intorno al 1440 eseguì un busto di Giovane con cammeo, primo esempio di ritratto a busto laico dall’epoca classica.
Lavoro a Padova
Il monumento equestre del Gattamelata di Donatello a Padova.
Nel 1443, Donatello fu chiamato a Padova dagli eredi del famoso condottiero Erasmo da Narni, morto quell’anno. Completata nel 1450 e collocata nella piazza antistante la Basilica di Sant’Antonio, la sua statua equestre di Erasmo (meglio conosciuta come il Gattamelata) fu il primo esempio di monumento di questo tipo dai tempi antichi. (Altre statue equestri, a partire dal XIV secolo, non erano state eseguite in bronzo ed erano state poste sopra tombe piuttosto che erette autonomamente in un luogo pubblico). Quest’opera divenne il prototipo per altri monumenti equestri eseguiti in Italia e in Europa nei secoli successivi.
Crocifisso
Per la Basilica di S. Antonio, Donatello realizzò il Crocifisso in bronzo del 1444-7 e altre statue per il coro, tra cui una Madonna col Bambino e sei santi, che costituiscono una Sacra Conversazione, non più visibile dopo la ristrutturazione della chiesa del 1895. La Madonna col Bambino ritrae il Bambino esposto ai fedeli, su un trono affiancato da due sfingi, figure allegoriche della conoscenza. Sul retro del trono c’è un rilievo di Adamo ed Eva. In questo periodo (1446-50) Donatello eseguì anche quattro importantissimi rilievi con scene della vita di Sant’Antonio per l’altare maggiore.
ultimi anni a Firenze
Maria Maddalena
Donatello torna a Firenze nel 1453. Fino al 1456 lavorò a una Maddalena in legno, un’opera insolitamente espressionista che ritrae la santa nel suo periodo tardo ed ermetico e che è caratterizzata dalla magrezza del corpo e da un volto segnato dalla fatica, dal dolore e da un intenso ascetismo. Al 1455-1460 risale la Giuditta e Oloferne, iniziata per il Duomo di Siena ma poi acquistata dai Medici. Fino al 1461, Donatello rimase a Siena, dove creò un San Giovanni Battista, sempre per il Duomo di quella città, e modelli per le sue porte, ora perdute.
Per la sua ultima commissione a Firenze, Donatello realizzò i rilievi per i pulpiti di bronzo nella chiesa di San Lorenzo, con l’aiuto degli allievi Bartolomeo Bellano e Bertoldo di Giovanni. Donatello fornì il disegno generale ed eseguì personalmente il Martirio di San Lorenzo e la Deposizione dalla croce; lavorò ai rilievi di Cristo davanti a Pilato e Cristo davanti a Caifo, con Bellano. Quest’opera è caratterizzata da una tecnica intensa, libera, in effetti abbozzata e suggestivamente non rifinita, che aumenta l’effetto drammatico delle scene e ne sottolinea l’intensità spirituale.
Donatello morì a Firenze nel 1466 all’età di 80 anni e fu sepolto nella Basilica di San Lorenzo, accanto al suo patrono, Cosimo de’ Medici.
Opere principali
Giuditta e Oloferne
Note
- Strathern, 2003.
- Janson, 1963.
- Crompton, 2003.
- Crompton, Louis. Omosessualità e civiltà. Belknap Press, 2006. ISBN 978-0674022331
- Hennessy. Scultura italiana del Rinascimento. Phaidon, 1958. ASIN B0000CK4GJ
- Janson, H.W. The Sculpture of Donatello. Princeton Univ Pr, 1979. ISBN 978-0691003177
- Lindsey, David. Donatello. Echo Library, 2008. ISBN 978-1406849318
- Randolph, Adrian W. B. Engaging Symbols: Gender, Politics, and Public Art in Fifteenth-Century Florence. New Haven: Yale University Press, 2002. ISBN 978-0300092127
- Seymour, Charles. Scultura in Italia: dal 1400 al 1500. Puffin, 1966. ISBN 978-0140560268
- Strathern, Paul. I Medici: Padrino del Rinascimento. Vintage Books, 2009. ASIN B012TZEMYI
- Wirtz, Rolf C. Donatello. Konemann, 1998. ISBN 3829002440
- Wyndham Pope-Hennessy. Donatello: Scultore. Abbeville Press, 1993. ISBN 978-1558596450
Questo articolo incorpora il testo dell’Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, una pubblicazione ora nel pubblico dominio.
Tutti i link recuperati il 13 ottobre 2017.
- Donatello, di David Lindsay, 27° conte di Crawford, dal Progetto Gutenberg www.gutenberg.org
Crediti
Gli scrittori e gli editori della New World Encyclopedia hanno riscritto e completato l’articolo di Wikipedia secondo gli standard della New World Encyclopedia. Questo articolo rispetta i termini della Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), che può essere utilizzata e diffusa con la dovuta attribuzione. Il credito è dovuto secondo i termini di questa licenza che può fare riferimento sia ai collaboratori della New World Encyclopedia che agli altruisti collaboratori volontari della Wikimedia Foundation. Per citare questo articolo clicca qui per una lista di formati di citazione accettabili.La storia dei precedenti contributi dei wikipediani è accessibile ai ricercatori qui:
- Storia di Donatello
La storia di questo articolo da quando è stato importato su New World Encyclopedia:
- Storia di “Donatello”
Nota: Alcune restrizioni possono essere applicate all’uso delle singole immagini che sono licenziate separatamente.