Muri bianchi, pavimenti in legno, mobili moderni e arredamento minimalista sono tutti tratti distintivi dell’estetica scandinava. Più che semplici mobili che si comprano all’Ikea, il design scandinavo ha origine da influenze nordiche e incorpora i contributi di talentuosi designer scandinavi come Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad.
Scandinavia in Focus
La Scandinavia si riferisce a tre paesi del nord Europa: Norvegia, Svezia e Danimarca (anche se a volte comprende anche i paesi nordici: Finlandia, Islanda e Groenlandia). Mentre ci sono diverse somiglianze storiche e culturali tra queste nazioni, ci sono anche più di alcune differenze notevoli. Il modo in cui sono diventati uniti sotto la bandiera della decorazione della casa è una questione di marketing tanto quanto la storia, a partire dal cambiamento delle filosofie sociali alla fine del 1800.
Romanticismo in declino
Il mondo stava cambiando rapidamente alla fine del XIX secolo. La rivoluzione industriale rese più accessibili le comodità della vita quotidiana, che a sua volta influenzò rapidamente il commercio e la politica su scala globale. Il modernismo stava spuntando ovunque e, temendo la presa di potere delle macchine in tutti gli aspetti della vita, emerse un appello appassionato per un ritorno alla natura.
Una di queste ammonizioni venne dal movimento Arts and Crafts, guidato dal designer William Morris. Sostenendo lo “studio diligente della natura”, Morris tentò di invertire il corso sociale portato dall’ondata dell’industrialismo. Questo fu anche uno degli ultimi sussulti del movimento romantico mentre il movimento Art Nouveau stava prendendo piede in Europa.
Art Nouveau, Art Deco, e la prima guerra mondiale
All’inizio del XX secolo, l’Art Nouveau fu salutato come un “nuovo stile per un nuovo secolo”. Come la maggior parte dei nuovi movimenti artistici, l’Art Nouveau fu, per molti versi, un rifiuto delle forme che l’avevano preceduto.
Simile al movimento Arts and Crafts, l’Art Nouveau abbracciava le arti decorative dell’interior design, così come le belle arti e l’architettura. Mentre l’Europa si avvicinava allo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, il commento sociale divenne più parte dell’arte e dell’architettura. Il tono rivoluzionario dell’arte europea attraverso movimenti come il Bauhaus tedesco, i Costruttivisti russi e i Dadaisti svizzeri rispecchiava un crescente rifiuto delle nozioni tradizionali di classe sociale e aristocrazia.
Per quando la guerra finì nel 1918, quelle strutture mostravano segni di indebolimento, così come i disegni ispirati alla natura dell’Art Nouveau. Nonostante la devastazione della guerra, solo due brevi anni separarono la fine del conflitto dall’inizio dei ruggenti anni ’20. Nel 1925, il design naturalista dell’Art Nouveau era stato ampiamente soppiantato dal design visivamente abbagliante dell’Art Deco.
E, sebbene fosse stato pensato per celebrare un periodo di prosperità non annunciata, il regno dell’Art Deco come stile di design preminente del nouveau riche fu rallentato dall’inizio della Grande Depressione nel 1929, poi portato a un arresto completo dallo scoppio della Seconda Guerra Mondiale nel 1939.
La seconda guerra mondiale e il modernismo
Se la prima guerra mondiale rese evidenti le crepe nelle vecchie strutture sociali della nobiltà e dell’aristocrazia europea, la seconda guerra mondiale le aprì completamente. Più di un impero giaceva in rovina e le potenze europee lottavano per mantenere i guadagni ottenuti con la colonizzazione in Africa, Sud America e Asia. Anche la visione filosofica dell’Europa riguardo all’arte e alla società stava cambiando, e questo cambiamento fu reso evidente anche nell’arredamento della casa.
Fino a questo punto, che fosse Art Deco, Art Nouveau, o uno qualsiasi degli stili precedenti, la bellezza in casa era la provvidenza di coloro che potevano permettersela. Il livello di complessità o di ostentazione nel design era un riflesso diretto dello status sociale del proprietario di casa: più grande significava quasi sempre migliore. Tuttavia, questa sensazione cominciò a cambiare nel dopoguerra. Il modernismo, che iniziò in parte con l’Art Nouveau, iniziò ad assumere una nuova forma.
Un nuovo giorno per il design europeo
Alla luce di due guerre mondiali nello stesso mezzo secolo, era un’opinione popolare nella metà del XX secolo che gli uomini stessero facendo qualcosa di sbagliato. Di conseguenza, il mondo del design stava cercando un antidoto al totalitarismo, che era stato rappresentato nel design dallo stile Bauhaus di origine tedesca.
Nuove idee sociali si stavano diffondendo in Europa e, nel design, rovesciavano le vecchie convenzioni su bellezza e status. La bellezza, che una volta era stata riservata ai ricchi, e la funzionalità, richiesta da tutti, furono combinate e quei prodotti furono resi disponibili a tutti.
Al tempo stesso, gli anni successivi alla seconda guerra mondiale videro le nazioni della Scandinavia unirsi. Questo era particolarmente evidente nel campo del design – attraverso una serie di conferenze nelle città scandinave durante gli anni ’40, si stava formando un movimento di design.
Il design in Scandinavia
Questo nuovo approccio al design era una combinazione di bellezza, semplicità e funzionalità. L’elemento della funzionalità era stato influente per qualche tempo nell’architettura scandinava, come si è visto nel Movimento Bauhaus. I climi rigidi del nord Europa (in particolare durante l’inverno) avevano da tempo influenzato gli scandinavi a privilegiare l’utilità e la semplicità rispetto alla decorazione.
La formulazione di uno stile specificamente scandinavo di design modernista potrebbe essere iniziata negli anni ’40, ma non fu fino all’inizio degli anni ’50 che iniziò a prendere forma come entità riconoscibile. Lo stile moderno della metà del secolo fu pesantemente influenzato dall’apparizione del design scandinavo sulla scena mondiale nei primi anni 50. La maggior parte dei mobili erano ordinati e semplici, dando all’intero spazio una sensazione accogliente e soddisfacente descritta come hygge in danese.
Uno dei primi grandi passi per un riconoscimento diffuso avvenne con l’istituzione del Premio Lunning, altrimenti noto come il Premio Nobel del design scandinavo. Il premio fu intitolato a Frederik Lunning, un importatore newyorkese di design danese, e fu assegnato per la prima volta nel 1951 e poi ogni anno fino al 1970. Poco dopo l’istituzione del premio, il design scandinavo ottenne un campione nell’allora direttrice della rivista House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon descrisse il design scandinavo come un’alternativa al fascismo del design dell’era nazista, descrivendolo come democratico, naturale, minimale, intimo e focalizzato sulla casa e sulla famiglia, non sullo stato. Nel 1954, Gordon organizzò “Design in Scandinavia”, una mostra itinerante dei migliori design che le nazioni collettive avevano da offrire. Per tre anni, la mostra visitò le città degli Stati Uniti e del Canada.
Il design scandinavo negli interni
Quando la mostra di Gordon si concluse, il design scandinavo era un bene riconosciuto a livello internazionale e aveva un seguito particolarmente forte negli Stati Uniti. Sebbene la sua popolarità sia diminuita tra gli anni ’60 e gli anni ’80, la rinnovata attenzione alla sostenibilità durante gli anni ’90 e i primi anni 2000 ha dato nuova vita alla tendenza.
Le stanze progettate in stile scandinavo tendono a vantare pareti bianche per enfatizzare la luce, una tavolozza neutra-pesante con macchie di colore, texture naturali come il legno e la pietra, una mancanza di trattamenti alle finestre e tappeti, e layout semplici e senza fronzoli che sottolineano un’estetica elegantemente minimalista.
In una stanza dal design scandinavo, ci si può aspettare anche pavimenti in legno nudo e pareti di mattoni dipinti di bianco che aggiungono una texture ruvida, massimizzando la luce che entra dalle grandi finestre.
Il design scandinavo nei mobili
Oltre a plasmare i modi in cui creiamo le nostre stanze, Il design scandinavo è anche noto per i suoi molti contributi al design dell’arredamento, che potrebbe essere la sua eredità più duratura. Dopo tutto, poche case americane sono complete senza un viaggio all’Ikea. L’influenza delle famose poltrone in legno curvato del finlandese Alvar Aalto e delle sedie Egg, Drop e Swan di Arne Jacobson continua a farsi sentire ancora oggi.