19 regole di composizione fotografica per portare la tua fotografia da meh a wow! Avvicinati a queste tecniche di composizione per vedere un miglioramento istantaneo nella tua fotografia.
Perché 19 consigli di composizione fotografica, perché non 20, ti ho sentito chiedere? Beh, mi piace molto la Regola delle Probabilità – vedi la tecnica di composizione numero 19 per i dettagli.
Ma prima, ecco perché hai bisogno di conoscere la composizione fotografica…
I principianti devono imparare presto la composizione fotografica
Imparare le tecniche di composizione fotografica come un nuovo fotografo ti abitua a pensare a creare una composizione forte come una cosa naturale. Una foto ben composta è accattivante, che è lo scopo della fotografia, coinvolgere e interessare lo spettatore.
La tua fotografia può essere a fuoco, ben esposta e ben illuminata, ma se è mal composta, non sarà mai grande.
Scarica il nostro pdf sulla composizione fotografica – una fantastica infografica di 1 pagina con tutte le 19 regole di composizione fotografica menzionate in questo tutorial!
Perché la composizione fotografica è importante
La composizione fotografica applicata bene quando si crea un’immagine aiuta l’osservatore a vedere, capire e apprezzare la foto.
Le regole di composizione fotografica (preferisco dire tecniche di composizione) esistono, perché nel tempo i creativi hanno imparato come:
- gli esseri umani apprezzano un’immagine
- l’occhio umano funziona
- il cervello reagisce a un’immagine. Le regole della composizione si applicano all’arte in generale, non solo alla fotografia.
Quindi, alla fine di questo tutorial riconoscerai le tecniche di composizione utilizzate nelle grandi opere d’arte e sarai in grado di creare foto migliori!
Perché ci sono così tante regole di composizione in fotografia?
3 motivi per cui dovresti conoscere diverse regole di composizione…
- Non tutte le regole si applicano a tutte le scene, quindi conoscere una varietà di tecniche di composizione ti dà maggiore competenza. Inoltre, vuoi varietà nella tua fotografia, quindi più sai sulla composizione fotografica, più varia e interessante sarà la tua fotografia.
- Utilizzare diverse tecniche di composizione fotografica insieme in un’immagine rafforza la composizione. Quindi la maggior parte delle immagini usa più di una regola di composizione.
- Alcune tecniche di composizione contraddicono altre, ma conoscere le regole di composizione significa che sai quando usare quale tecnica e quale combinazione di tecniche funziona.
Potresti già aver sentito dire che “le regole sono fatte per essere infrante”, il che è giusto. Infatti, a volte rompere le regole di composizione è fantastico e aggiunge alla storia dell’immagine. Tuttavia, se non conosci le regole della composizione fotografica, non saprai come infrangerle.
Il nostro ebook fornisce tutti i dettagli su come utilizzare tutte e 19 le tecniche e le avrai tutte in un unico posto per una facile consultazione…
19 regole della composizione fotografica – andiamo!
Ci sono altre regole, ma inizia con queste prime 19 tecniche di composizione fotografica…e inizia a fare pratica oggi stesso.
Regola dei terzi
Di tutti i consigli di composizione fotografica che elencheremo, quello di cui forse hai già sentito parlare è la Regola dei terzi. Di solito è la tecnica di composizione con cui iniziano i fotografi principianti. Questa regola è particolarmente facile se hai una vista a griglia nel mirino della tua fotocamera.
Vedrai che la tua vista è divisa in nove sezioni da due linee verticali e due linee orizzontali. Come la griglia nella foto qui sotto.
Guardiamo prima le linee verticali. Vedi i quattro punti in cui le linee si intersecano? Questi sono i terzi dell’immagine. Se collochi il tuo soggetto su una di queste linee verticali, avrai un’immagine molto più piacevole.
Ora guardiamo le linee orizzontali. Posizionare l’orizzonte in un’immagine sulla linea orizzontale superiore o su quella inferiore crea un’immagine molto più interessante che se l’orizzonte si trova al centro dell’immagine.
Quando si fotografa una persona, posizionare l’occhio più vicino alla fotocamera su uno dei punti di intersezione.
Approfondisci la composizione fotografica e la regola dei terzi: Perché devi conoscere la Regola dei Terzi – e quanto è facile
Inquadrare
Questo non ha niente a che fare con l’appendere le foto al muro. È una tecnica di composizione che usa qualcosa come cornice intorno al tuo soggetto nella scena. Inquadrare un soggetto all’interno di un’immagine guida l’occhio dello spettatore verso il tuo soggetto. Puoi inquadrare il tuo soggetto usando un’infinita varietà di tecniche.
Esempi di cornici create dall’uomo:
- archway
- doors
- bridges
Le cornici naturali includono:
- rami di alberi
- grotte
- montagne
Il vostro soggetto può anche creare una cornice, come ad esempio:
- posare posizionando le braccia o le mani intorno al suo viso come una cornice
Pensa all’atleta Mo Farrah e alla sua posa “mobot”. Quando mette le braccia in aria, piegate al gomito con le mani sopra la testa. Non solo sta creando la forma a M del suo nome con questa posa, ma sta anche dirigendo l’attenzione dello spettatore sul suo viso, incorniciato dalle sue membra. Questo assicura che, non importa cos’altro stia accadendo nell’immagine, il tuo occhio sia attratto dal suo volto sorridente.
Per i dettagli sull’inquadratura nella composizione fotografica: How to use Framing as a really easy Photography Composition Tool
Ripetizione
Se qualcosa viene ripetuto una o due volte, rende la foto interessante. Se viene ripetuto più volte diventa un modello, che è elencato di seguito.
La ripetizione nella composizione fotografica porta l’occhio dell’osservatore al tuo soggetto più o meno nello stesso modo in cui funzionano le linee guida, quindi troverai che spesso combinerai queste due tecniche di composizione quando crei un’immagine.
Colore, forma, parti di oggetti o persino oggetti interi possono essere ripetuti per una composizione forte.
Altra lettura sulla ripetizione nella composizione fotografica: Come usare la ripetizione per rendere le tue foto irresistibili
Le linee guida
Questa è un’altra tecnica di composizione fotografica per principianti, perché è facile da imparare e, una volta imparata, non si “smette mai di vedere” le linee guida. Sono l’equivalente di una freccia “sei qui” su una mappa.
Le linee guida nella composizione fanno quello che dicono sulla scatola. Sono linee che conducono l’occhio dell’osservatore al soggetto, il focus principale dell’immagine. Le linee guida possono anche essere usate per dirigere l’occhio dello spettatore fuori dall’immagine. Infatti, le linee guida dirigono l’occhio ovunque si voglia, perché i nostri occhi seguono le linee.
Come le cornici, le linee guida possono essere naturali, come:
- una fila di nuvole
- i fiumi
- una linea di alberi
Possono essere artificiali, come:
- strade
- binari
- edifici convergenti
Quando si fotografano le persone, le linee guida possono essere create da:
- la disposizione degli arti del soggetto, usando braccia e gambe per portare l’occhio dell’osservatore al viso del soggetto
Le linee guida non devono nemmeno essere dritte! Pensate a una stradina di campagna serpeggiante o a un fiume che conduce al punto focale della vostra immagine.
Ottieni maggiori informazioni sulle linee guida: How to use Leading Lines for awesome photography composition
Spazio negativo
Lasciare spazio intorno al soggetto gli dà “respiro” all’interno dell’inquadratura. Il minimalismo di questa tecnica di composizione fotografica assicura che l’occhio dello spettatore sia attratto dal soggetto.
Lo spazio negativo è lo spazio vuoto nella tua immagine.
Leggi come usare lo spazio negativo per una composizione interessante qui: Usare lo spazio negativo come un potente positivo nella composizione fotografica
Colore
Conoscere quali colori lavorano bene insieme, e come opposti, ti aiuta ad usare il colore come tecnica creativa di composizione fotografica.
La teoria del colore è uno strumento di composizione usato in tutte le aree del design per creare progetti piacevoli e d’impatto, come il graphic design, il fashion design e l’interior design.
I colori opposti sulla ruota dei colori sono colori complementari, quindi lavorano bene insieme in un’immagine.
In alternativa, una macchia di colore in un’immagine altrimenti monocromatica crea un meraviglioso elemento di interesse visivo. (Non il colore aggiunto in post produzione ad un’immagine in bianco e nero, ma un lampo di colore in una scena altrimenti quasi incolore)
Non siate tentati di usare lo strumento colore spot quando modificate un’immagine. Anche se stiamo parlando di consigli per la composizione fotografica, mi intrufolo in questo importante suggerimento.
Un’immagine in bianco e nero con parte dell’immagine a colori molto, molto raramente sembra buona e il più delle volte sembra brutta e datata. Un’eccezione è il film Schindler’s List del 1993 dove il rosso come colore spot è stato usato con eccezionale abilità per aggiungere qualcosa alla storia. Ma quello è stato molto tempo fa.
Leggi di più sul colore nella composizione fotografica: Come usare il colore per una composizione fotografica accattivante
Elementi di bilanciamento
Quando si ha un soggetto forte in primo piano, aiuta avere un soggetto più piccolo sullo sfondo per equilibrare l’elemento in primo piano. Questo è particolarmente vero quando si usa anche la regola dei terzi come tecnica di composizione.
Quando si bilanciano gli elementi in un’immagine, si crea interesse per l’osservatore.
Questo può sembrare contraddire il mio precedente consiglio di composizione fotografica sullo spazio negativo, ma questo è il vantaggio di tante regole di composizione. Alcune tecniche di composizione fotografica funzionano meglio con certe scene e sta a te, come fotografo, giudicare quale regola di composizione funzionerà meglio per la tua fotografia.
Scopri come usare l’equilibrio: Consigli essenziali per creare equilibrio nella composizione fotografica
Focus differenziale (selettivo)
Un ottimo modo per dirigere l’occhio dello spettatore esattamente dove vuoi che guardi, al soggetto principale della tua fotografia, è di usare la messa a fuoco differenziale (conosciuta anche come messa a fuoco selettiva).
Per ottenere la messa a fuoco differenziale, assicurati che il tuo soggetto principale sia nettamente a fuoco con una stretta profondità di campo. Lo sfondo sfocato contrasta con il soggetto a fuoco, in modo che il soggetto catturi la tua attenzione.
La messa a fuoco differenziale è una tecnica di composizione fotografica ben nota, utilizzata quando si fotografa un ritratto.
Leggi di più sulla messa a fuoco differenziale qui – Come usare la messa a fuoco differenziale per rendere le tue fotografie pop
Per ulteriori informazioni su come ottenere uno sfondo sfocato, controlla la tecnica di composizione fotografica no. 12 (profondità di campo) in questa lista.
Ottieni tutti i dettagli su come usare tutte queste tecniche di composizione in un unico posto per un facile riferimento!
Simmetria
Personalmente mi piace che tutte le cose siano asimmetriche, ma nella composizione fotografica la simmetria funziona molto bene. A volte anche rompere la simmetria funziona bene, semplicemente perché la rottura mette in evidenza la simmetria.
Quando cominci a guardare, sarai sorpreso da quanta simmetria vedi intorno a te, sia artificiale che naturale. Se hai intenzione di rompere la regola dei terzi, la simmetria è un buon modo per farlo.
Scopri di più su questo consiglio di composizione fotografica: Usare la simmetria nella composizione fotografica per grandi risultati
Siamo a metà strada dei nostri consigli di composizione fotografica. Ti senti creativo e ispirato?
Utilizzare i modelli come tecnica di composizione fotografica può essere molto interessante dal punto di vista visivo. Sono formati dalla ripetizione di:
- forme
- oggetti
- linee
I pattern creano armonia all’interno di un’immagine e sono un meraviglioso strumento di composizione fotografica. Il trucco con i pattern è assicurarsi che riempiano l’inquadratura (maggiori informazioni su questa tecnica di composizione qui sotto).
Puoi anche evidenziare il pattern inserendo un oggetto per romperlo, che aggiunge immediatamente un altro livello di interesse all’immagine.
Scopri di più qui: Rendilo interessante – usa i modelli nella composizione fotografica
Profondità (strati)
Come la stratificazione dei vestiti crea un outfit più interessante, la stratificazione in fotografia crea profondità e una composizione più interessante.
Perché una fotografia è bidimensionale, dobbiamo lavorare sodo per darle profondità e renderla più attraente in un mondo tridimensionale.
Le stratificazioni nei paesaggi sono create assicurando che ci siano elementi in primo piano, centrali e di sfondo per attirare l’occhio nella scena. Quando uno strato si sovrappone ad un altro, l’occhio dello spettatore li separa automaticamente e vede la profondità dell’immagine.
Scopri di più su come creare profondità con i livelli qui: Usa i livelli nella composizione fotografica per foto subito fantastiche
Profondità di campo
Utilizzare una profondità di campo bassa o profonda è una scelta che fai quando componi un’immagine.
La profondità di campo bassa è una tecnica di composizione molto comune usata nella fotografia di ritratto. Isolare il soggetto creando uno sfondo sfocato con una bassa profondità di campo, attira l’attenzione dell’osservatore sul soggetto.
Nella fotografia di paesaggio, una profonda profondità di campo è di solito l’obiettivo di creare dettagli da davanti a dietro (o nitidezza).
Altra lettura sulla profondità di campo nella composizione: Usare la profondità di campo per una splendida composizione fotografica
Altre letture sulla profondità di campo:
Scopri i dettagli sul controllo della profondità di campo usando l’apertura qui: Il triangolo dell’esposizione – l’apertura
Impara come la distanza influenza la profondità di campo qui: Il modo semplice per ottenere uno sfondo meravigliosamente sfocatoPunto di vista
Cambiare la tua posizione, e quindi il tuo punto di vista, può cambiare radicalmente l’immagine. Scendere in basso per fotografare il tuo soggetto, o posizionarti ad un’altezza maggiore rispetto al tuo soggetto creerà un’immagine molto diversa.
Punti di vista diversi aggiungeranno sicuramente più dramma alla tua composizione fotografica rispetto al previsto punto di vista in piedi.
Leggi il nostro tutorial sul punto di vista qui: 4 dei migliori punti di vista per una composizione fotografica d’effetto
Triangoli
Perché i triangoli creano una tensione dinamica all’interno di un’immagine, rendono la composizione interessante. Siamo abituati alla stabilità delle linee verticali e orizzontali. Le linee diagonali dei triangoli sono come una grande freccia che guida l’occhio.
Naturalmente questo non significa che devi correre in giro a cercare oggetti di forma triangolare da fotografare per applicare questo consiglio di composizione fotografica. I triangoli possono anche essere impliciti.
Scopri come comporre le foto con i triangoli: 5 modi per usare i triangoli nella composizione fotografica
Riempi l’inquadratura
Questo è uno dei consigli di composizione fotografica più facili da imparare per i principianti, quindi penso sia spesso trascurato.
Se lo sfondo è occupato e distrae dalla composizione della tua immagine, riempi l’inquadratura con il tuo soggetto.
Quando fotografi una persona, questo potrebbe arrivare a riempire completamente l’inquadratura con il suo viso. Per fotografare i modelli (menzionati prima) con il massimo effetto, riempite la cornice con il modello.
Leggi di più qui: Riempire l’inquadratura per una composizione fotografica d’impatto – come, quando, perché
Semplicità
Quando si fotografa un unico soggetto senza distrazioni, si attira lo sguardo direttamente sul soggetto.
L’uso della semplicità e del minimalismo come tecnica di composizione è molto piacevole e riposante. La semplicità può anche essere creata avvicinandosi e zoomando su un aspetto del soggetto.
Per vedere il minimalismo e la semplicità al suo meglio, cerca su Google “Edward Weston minimalism”.
Più informazioni sulla semplicità qui: Come usare la semplicità nella composizione fotografica per foto d’effetto
Le prossime due tecniche di composizione fotografica lavorano insieme – 17 & 18
Questa regola di composizione fotografica aderisce al principio che, nelle lingue occidentali, leggiamo da sinistra a destra e non tiene conto delle lingue che leggono in altre direzioni. Quindi afferma che anche noi leggiamo le fotografie da sinistra a destra.
Quindi, se in una fotografia viene mostrato del movimento, secondo la regola di sinistra a destra, è una buona composizione fotografica avere quel movimento che va da sinistra a destra. Esempi sono una moto che sfreccia da sinistra a destra, una persona che cammina da sinistra a destra e un uccello che vola da sinistra a destra.
Quando si usa questo elemento di composizione in fotografia, è sempre bene incorporare la regola dello spazio, dettagliata qui sotto.
Vedi più qui: La regola da sinistra a destra conta davvero nella composizione fotografica?
Regola dello spazio
Una fotografia è contenuta in una cornice, quindi anche i soggetti sono contenuti in quella cornice. Dando ai soggetti spazio per muoversi nell’inquadratura osserviamo la Regola dello Spazio.
Ci dovrebbe essere spazio davanti al soggetto, nella direzione in cui il soggetto si muove, per permettere al soggetto di “respirare” nell’inquadratura. Come spettatore, possiamo immaginare il continuo movimento del soggetto nello spazio all’interno dell’inquadratura. I nostri occhi vanno automaticamente dove il soggetto si sta muovendo.
Se si infrange questa regola di composizione e si ha lo spazio dietro il soggetto, si interrompe il suo viaggio, il che fa saltare l’occhio dello spettatore. Se questo fa parte della storia che stai raccontando, va benissimo, altrimenti è meglio non disturbare lo spettatore.
Si noterà che questa regola di composizione si collega a uno dei nostri precedenti consigli di composizione fotografica sull’uso dello spazio negativo. È un altro esempio di come le regole di composizione spesso si sovrappongano.
Altra lettura: Perché la regola dello spazio è così potente nella composizione fotografica
E l’ultimo della nostra lista di consigli sulla composizione fotografica…
I numeri dispari funzionano incredibilmente bene nella composizione fotografica. So che questo contrasta con la regola di composizione fotografica della simmetria menzionata prima. Tuttavia, questo dimostra ancora una volta che per ogni immagine c’è una tecnica di composizione fotografica giusta per la situazione.
La regola dei numeri dispari funziona, perché a volte un numero pari può distrarre, perché l’occhio dello spettatore potrebbe non essere certo di dove sia il focus principale. Con i numeri dispari l’occhio è portato lì naturalmente, quindi è più facile.
Perché i numeri dispari sono più facili per lo spettatore, rendono la composizione fotografica più forte.
Altra lettura: Perché la regola delle probabilità migliora drasticamente la composizione fotografica
Pensieri finali sulle regole di composizione della fotografia
Una volta che sei abile nelle regole di composizione in fotografia, puoi considerare di infrangerle per ottenere un risultato particolare.
Così come osserviamo le regole per ottenere una buona composizione, quando infrangiamo le regole ci deve essere una buona ragione. Altrimenti, la tua immagine potrebbe apparire composta male, invece che composta in modo ponderato e mirato.
Come ho detto all’inizio di questo tutorial, ci sono più di 19 consigli di composizione fotografica, ma li terremo per un’altra volta. Ci sono abbastanza regole per un giorno!
Perché le regole di composizione funzionano
Se stai ancora pensando che queste sono solo un mucchio di regole inventate, anche se sono state usate in tutte le forme di arte e design creativo per centinaia di anni, sarai interessato a leggere il nostro tutorial sulla teoria della Gestalt in fotografia. È la psicologia che sta dietro a come vediamo il mondo che ci circonda.
Comprendere i principi della Gestalt che costituiscono la teoria della Gestalt rende l’applicazione delle regole della composizione semplicemente affascinante.
Altra lettura: Sfrutta il potere della teoria della Gestalt in fotografia
Quante di queste regole di composizione fotografica usi?
O (per i ribelli qui) quante ne infrangi consapevolmente?
Se hai qualche domanda sui nostri consigli di composizione fotografica, faccelo sapere nei commenti. Inoltre, amiamo le buone notizie, quindi se le nostre regole di composizione in fotografia ti hanno aiutato a capire cos’è la composizione in fotografia, condividi anche questo.
Questi consigli di composizione fotografica ti aiuteranno a migliorare la tua fotografia?