Hush, Now
Perché la gente ascolta le canzoni tristi? Perché fa loro capire che da qualche parte là fuori, qualcuno sta provando la stessa cosa. Ognuno di noi può relazionarsi con il dolore di una rottura, la morte di una persona cara o la depressione.
Abbassate le luci, prendete una scatola di fazzoletti, preparate una vaschetta di gelato e piangete il vostro cuore.
Suicide – “Frankie Teardrop”
“Frankie’s lying in hell…
We’s all Frankies
We’re all lying in hell…”
A pochi secondi dall’inizio della canzone non puoi fare a meno di notare quanto sia inquietante e ossessionante. È più che deprimente, è anche piuttosto terrificante. Questa traccia di 10 minuti racconta la storia di un operaio di 20 anni che non era in grado di affrontare i suoi problemi. Ha perso il lavoro e quando è tornato a casa, ha preso la sua pistola e ha sparato a sua moglie e al suo bambino di sei mesi. Poi si sparò e dopo essere morto andò all’inferno.
“Oh, mio Dio! È uno dei dischi più incredibili che credo di aver mai sentito. Amo quel disco”. – Bruce Springsteen su “Frankie Teardrop”
C’è qualcosa di crudo e primordiale nella canzone. È altamente inquietante e straziante e vi lascerà emotivamente a pezzi per giorni dopo l’ascolto. È uno di quei brani che ti lasciano senza parole.
The Verve – “The Drugs Don’t Work”
“Ora le droghe non funzionano
Ti fanno solo peggiorare
Ma so che rivedrò il tuo viso
Perché, baby, ooh, se il cielo chiama, vengo anch’io
Proprio come hai detto tu, se lasci la mia vita, è meglio che io sia morto…”
Ti prende. Scritto dal cantante Richard Ashcroft, ha catturato la difficoltà della sua battaglia con la tossicodipendenza e anche il dolore che lo ha colpito quando suo padre è morto.
“C’è un nuovo brano che ho appena scritto che fa ‘le droghe non funzionano, mi fanno solo peggiorare, e so che vedrò ancora il tuo viso’. È così che mi sento in questo momento. Mi fanno stare peggio, amico. Ma le prendo lo stesso. Per noia e frustrazione ti rivolgi a qualcos’altro per fuggire”. – Richard Ashcroft
È così potente e pieno di emozioni che getta un’ombra pesante su chiunque osi ascoltarlo a tutto volume.
Johnny Cash – “Hurt”
“I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that’s real…”
Il titolo dice tutto. Originariamente registrata dai Nine Inch Nails, Johnny Cash ha coperto la canzone nel 2002 ed è stato uno dei suoi ultimi successi prima della sua morte dopo quella della moglie, pochi mesi fa, il che la rende più tragica e devastante. Non sappiamo se sia la struggente chitarra acustica o la sua voce ossessivamente fragile – in entrambi i casi, è straziante su così tanti livelli.
“Faccio partire il video, e wow… Lacrime, silenzio, pelle d’oca… Wow. Ho appena perso la mia ragazza, perché quella canzone non è più mia… Mi ha fatto davvero riflettere su quanto sia potente la musica come mezzo e forma d’arte”. – Trent Reznor, autore di “Hurt”
Riduce chiunque alle lacrime. E aggiungete il video musicale, che non manca mai di trasformare chiunque in un relitto emotivo dopo averlo visto.
I Beatles – “Eleanor Rigby”
“All the lonely people
Where do they all come from?
Tutte le persone sole
Dove appartengono?”
Può non avere una storia tragica o un messaggio terrificante ma le domande che hanno posto ti fanno pensare a tutte le persone tristi e a come il mondo sembra essersi dimenticato di loro. Dal testo indimenticabile all’arrangiamento in doppio quartetto d’archi, ha praticamente catapultato i Beatles allo status di leggenda.
“Ero seduto al piano quando ci ho pensato. Le prime battute mi sono venute in mente e mi è venuto in mente questo nome… “Daisy Hawkins raccoglie il riso in chiesa”. Non so perché. Non riuscivo a pensare a molto altro, così l’ho messo via per un giorno. Poi mi è venuto in mente il nome di Padre McCartney, e tutte le persone sole. Ma ho pensato che la gente avrebbe pensato che si trattasse di mio padre seduto a lavorare a maglia i suoi calzini. Papà è un ragazzo felice. Così ho cercato sull’elenco telefonico e ho trovato il nome “McKenzie””. – Paul McCartney
Come può qualcosa che parla di solitudine suonare così bene?
The Velvet Underground – “Pale Blue Eyes”
“Thought of you as my mountain top,
Thought of you as my peak.
Pensai a te come a tutto ciò che ho avuto ma che non ho potuto tenere.”
Niente è forse più relazionabile di un amore perduto. E se questo non vi commuove fino alle lacrime, allora forse avete un cuore di pietra, come sul serio. Si dice che la canzone sia stata ispirata dal primo amore di Lou Reed, Shelley Albin, che si sposò con un altro uomo. Ouch.
” La partenza di Cale ha permesso al lato sensibile e significativo di Lou Reed di prendere il sopravvento. Perché pensi che ‘Pale Blue Eyes’ sia finita sul terzo album, con Cale fuori? E’ una canzone sulla vecchia ragazza di Lou a Syracuse. Ho detto: “Lou, se avessi scritto una canzone come quella, non te la farei suonare”. La mia posizione su quell’album era di acquiescenza”. – Sterling Morrison
Il canto a bassa energia ti fa anche sentire come se Reed non avesse più la forza di andare avanti.
The Smiths – “How Soon Is Now?”
“Come puoi dire che faccio le cose nel modo sbagliato?
Sono umano e ho bisogno di essere amato
Proprio come tutti gli altri…”
Può essere un capolavoro ma è agghiacciante lo stesso. Leggendo il testo, sembra quasi di sentire la tristezza e l’angoscia dello scrittore. Fondamentalmente parla della timidezza paralizzante di Morrissey e del suo desiderio di trovare un partner, quindi il verso “Sono umano e ho bisogno di essere amato”. Se questo non ti colpisce dritto nei sentimenti, allora nient’altro lo farà.
“Il tremolo che apre ‘How Soon Is Now?’ è il tipo di suono che i musicisti e gli ascoltatori passano una vita a inseguire: qualcosa di mai sentito prima e mai replicato con successo da allora”. – Philip Sherburne, Pitchfork
Ma niente ti preparerà mai a questa frase – “E vai a casa e piangi e vuoi morire”. Questo di per sé parla di così tanta solitudine che è quasi insopportabile.
Elliott Smith – “King’s Crossing”
“Non posso prepararmi alla morte più di quanto non abbia già fatto
Tutto quello che puoi fare ora è guardare le conchiglie
Il gioco sembra facile, ecco perché vende
I fuochi d’artificio frustrati dentro la tua testa
Saranno invece in piedi e parleranno…”
Come può qualcosa di così bello essere così orribile e terribile allo stesso tempo? E quando canta “Give me one good reason not to do it,” abbiamo perso la testa. Il testo tratta della dipendenza da eroina di Elliott Smith e racconta la triste, straziante storia della possibilità dell’autodistruzione e dei mutevoli schemi di pensiero che la accompagnano.
“Il capolavoro indiscutibile di Elliott, drogato e suicida, come se per magia nera, lo trascinasse fuori per i capelli, scalciando e urlando”. – William Todd Schultz su “King’s Crossing”
È un grido d’aiuto e ascoltarlo ti fa venire voglia di allungare la mano e ricordare in qualche modo alla persona che c’è ancora speranza.
Radiohead – “How To Disappear Completely”
“I’m not here
This isn’t happening
I’m not here, I’m not here…”
Questa non è solo la canzone dei Radiohead più triste ma è una delle tracce più deprimenti mai scritte. Il testo del ritornello è stato ispirato da Michael Stipe, amico di Thom Yorke nei R.E.M., che gli ha suggerito che per far fronte allo stress associato ai tour e all’essere in viaggio, dovrebbe abbassare le serrande e dire: “Non sono qui, questo non sta succedendo.”
“Ho sognato che stavo galleggiando lungo il Liffey e non c’era niente che potessi fare. Volavo per Dublino e mi trovavo davvero nel sogno. L’intera canzone è la mia esperienza di galleggiamento reale”. – Thom Yorke
L’atmosfera sognante della canzone funziona. Potrebbe avere un significato diverso per persone diverse, ma resta il fatto che suona dannatamente deprimente. È il brano che si sente suonare in sottofondo mentre si guarda fuori dalla finestra in un tetro pomeriggio piovoso.
The Cure – “Pictures of You”
“Eri più grande e più luminoso e più largo della neve
E urlavi contro la finzione
Urlavi contro il cielo
E finalmente hai trovato tutto il tuo coraggio
per lasciar andare tutto…”
Se pensi che i Cure abbiano molte canzoni tristi nel loro catalogo, ti garantiamo che “Pictures of You” le lascia tutte nella polvere. C’è così tanto dolore nella voce di Robert Smith e lui ha incanalato perfettamente ed efficacemente la tristezza verso gli ascoltatori.
“Riguarda l’idea di tenere qualcuno. Torna un po’ a una canzone come ‘How Beautiful You Are’. L’idea di stringere qualcuno non è davvero come quella persona è. A volte perdi completamente il contatto con ciò che una persona è diventata. Vuoi solo aggrapparti a quello che erano”. – Robert Smith in un’intervista a Music Box TV
Mentre molti credono che questo parli di una devastante rottura, altri pensano che parli della morte – in ogni caso, il senso di perdita è semplicemente travolgente.
Beck – “Lost Cause”
“I’m tired of fighting
I’m tired of fighting
Fighting for a lost cause…”
“Lost Cause” è una delle tracce del quinto album in studio di Beck “Sea Change” che, oltre allo strazio, ha temi di solitudine, desolazione e solitudine – in pratica, tutte le canzoni sembrano abbastanza deprimenti. La storia di fondo non è nulla di nuovo – Beck parla per esperienza e in questo caso, ha appena rotto con la sua ragazza di nove anni che lo ha tradito.
“il miglior album che Beck abbia mai fatto, e sembra che abbia pagato caro il risultato”. – Il critico di Rolling Stone David Fricke su “Sea Change”
La voce fragile che si sente sembra quasi che stia crollando durante la registrazione. E seriamente, chi non può relazionarsi con una rottura dolorosa? Tutti l’abbiamo sperimentato almeno una volta nella vita. E questo non rende tutti tristi? Il solo pensare a quello che Beck deve aver provato ti fa a pezzi.
Ben Folds Five – “Brick”
“Can’t you see
It’s not me you’re dying for
Now she’s feeling more alone
Than she ever has before…”
Questo è ancora un altro esempio che qualcosa può essere così squisitamente bello ma può anche farti sentire sinceramente triste allo stesso tempo. La maggior parte degli ascoltatori ha pensato che si trattasse di una relazione che sta andando verso la separazione o la rottura di una coppia. La verità è molto più triste di così. Ben Folds ha spiegato:
“La gente mi chiede di cosa parla questa canzone… Mi è stato chiesto spesso, e non volevo farne un affare di stato, perché volevo solo che la canzone parlasse da sola. Ma la canzone parla di quando ero al liceo, io e la mia ragazza abbiamo dovuto abortire, ed è stata una cosa molto triste. E non volevo davvero scrivere questa canzone da un punto di vista politico, o fare una dichiarazione. Volevo solo riflettere su come ci si sente. Quindi, chiunque ci sia passato prima, saprà di cosa parla la canzone.”
Questa è di gran lunga la storia più triste.
Bonnie Raitt – “I Can’t Make You Love Me”
“‘Cuz I can’t make you love me
If you don’t.
You can’t make your heart feel
Something it won’t…”
Ah sì, l’amore non corrisposto – uno dei temi comuni nella musica. Il solo pensiero ci rende tristi, ancora di più quando sentiamo la voce dolente di Bonnie Raitt. Non c’è da stupirsi che sia tra i suoi singoli di maggior successo.
“E avevamo lavorato a questa canzone per più di sei mesi. Un giorno mi disse: ‘Vieni in salotto’, dove c’era il suo pianoforte. Si è seduto e ha iniziato a suonare questa melodia, ed è stato uno dei pezzi di musica più commoventi che abbia mai sentito. Voglio dire, mi ha colpito in modo forte… Immediatamente, ho capito che era la cosa migliore a cui avessi mai partecipato”. – coautore Allen Shamblin
Beh, se abbiamo imparato qualcosa qui è che l’amore fa KINDA schifo (ok, forse fa schifo alla grande) specialmente quando la persona che ti piace non può nemmeno ricambiarti.
ZZ Top – “Sure Got Cold After the Rain Fell”
“And it sure got cold after the rain fell
Non from the sky, from my eye
Somebody, can you tell me just what make a man feel this way?
Like river without its water, like night without a day…”
Diciamo solo che questo è un brillante capolavoro musicale. È sicuramente il nostro pezzo preferito dell’album “Rio Grande Mud”. Allora, qual è il problema? Apparentemente, il testo è così triste che ti fa venir voglia di abbandonarti a una grande vasca di gelato e piangere a dirotto.
“Con il loro secondo album, Rio Grande Mud, gli ZZ Top usano il suono che hanno abbozzato nel loro debutto come un modello, ma lo modificano in modi lievi ma importanti”. – Recensione di AllMusic su Rio Grande Mud
La donna lo lascia così lui canta del dolore al cuore. Smielato e troppo drammatico? Forse, ma sarebbe comunque doloroso quando sei nei suoi panni.
The Doors – “The End”
“It hurts to set you free
But you’ll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die
This is the end…”
C’è qualcosa di crudo e primitivo in questa canzone. Ed è sia ossessionante che terrificante, per non parlare dell’estrema tristezza delle parole che riecheggiano così tanto dolore. L’intreccio è inquietante e strano, ma comunque ti fa deprimere anche solo sentirla alla radio.
“Ogni volta che sento quella canzone, significa qualcos’altro per me. È iniziata come una semplice canzone d’addio… Probabilmente solo a una ragazza, ma vedo come potrebbe essere un addio a una specie di infanzia. Davvero non lo so. Penso che sia sufficientemente complessa e universale nel suo immaginario che potrebbe essere quasi tutto quello che vuoi che sia”. – Jim Morrison
Forse per alcuni di noi, ciò che lo rende più triste è la morte improvvisa di Jim. Il solo titolo è sufficiente a mandarti i brividi e a farti piangere come un bambino.
Nazareth – “Love Hurts”
“Love hurts, love scars, love wounds
And marks, any heart
Not tough or strong enough
To take a lot of pain, take a lot of pain…”
Se dovessimo scegliere una canzone triste definitiva, sarebbe sicuramente questa. È come se quando l’ascolti, tutto diventasse scuro e tetro. Potrebbe essere il testo o il dolore nella sua voce, in ogni caso, colpisce un nervo scoperto ogni singola volta.
“Quando suoni “Love Hurts,” quindicimila accendini sono tenuti in alto davanti a te, come si addice ad una delle più potenti power ballads. – Rob Smith
Beh, è inutile dire che questa è pura magia. Ci possono essere diverse versioni di questa canzone, ma questa è oro – è la nostra preferita ed è senza tempo. Tra qualche decennio, questa sarà ancora la canzone triste di tutti. Perché davvero, se avete voglia di piangere un sacco, basta inserire questa canzone.