Un guide en 6 étapes de l’éclairage naturel pour la photographie de produits DIY

Trouver les bonnes conditions d’éclairage

La partie la plus cruciale de toute configuration photographique est l’éclairage, et c’est aussi la plus difficile à obtenir correctement.

Il n’y a vraiment pas de solution miracle, ou de solution unique. Différents produits nécessiteront un éclairage différent, et c’est à vous de déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vos produits. Une fois que vous aurez maîtrisé les bases, ce sera une affaire d’essais et d’erreurs jusqu’à ce que vous trouviez la formule parfaite. Nous allons nous concentrer spécifiquement sur l’éclairage naturel.

L’éclairage naturel par une fenêtre est la solution idéale pour plusieurs raisons. Tout d’abord, tout le monde a accès à une fenêtre. Deuxièmement, l’éclairage naturel passant par une fenêtre a une seule direction. Cela génère des ombres naturelles, créant un effet 3D en ajoutant de la texture à votre produit, lui donnant ainsi vie.

Lorsque vous photographiez à côté d’une fenêtre, vous voulez photographier lorsque le jour est le plus lumineux. Jetez un coup d’œil à la météo. S’agit-il d’une journée pleinement ensoleillée ou d’une journée couverte ? Pour obtenir le look que vous recherchez, le plein soleil n’est peut-être pas ce dont vous avez besoin. C’est là que la pratique et la détermination de l’aspect que vous préférez entrent en jeu. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, prendre des photos avec un éclairage naturel peut faire toute une différence dans les hautes lumières et les ombres de votre photo.

Maîtriser l’éclairage naturel

Un excellent éclairage naturel est essentiel pour obtenir des images parfaitement définies. En contrôlant les ombres créées par la lumière naturelle, vous pouvez ajouter un élément d’intérêt à vos photos de produits.

Mais l’une des choses les plus prévisibles de mère nature est qu’elle est imprévisible, et l’éclairage naturel l’est aussi, changeant souvent d’une minute à l’autre. Vous devez être prêt à parer à toute éventualité.

Comme le soleil change et se déplace tout au long de la journée, cela affecte la façon dont la lumière naturelle brille à travers la fenêtre. Trouver la meilleure lumière pour prendre vos photos de produits peut être un défi dans le meilleur des cas. Gardez un œil sur la façon dont la lumière change tout au long de la journée pour savoir quand se trouve le sweet spot pour cet endroit particulier.

Il y a trois termes que vous devez connaître lorsque vous éclairez votre sujet avec un éclairage naturel :

• L’éclairage frontal est lorsque la lumière naturelle indirecte frappe un produit de plein fouet.
• L’éclairage arrière est lorsqu’il frappe votre sujet par derrière.
• L’éclairage latéral est lorsque la lumière provient de l’un ou l’autre côté du produit.

Quel que soit l’angle d’éclairage que vous préférez, il est important de noter que chacun d’eux projette une ombre sur le côté opposé.

Pour commencer à utiliser la lumière naturelle, placez une table ou une chaise près d’une grande fenêtre et étayez un balai (un grand drap blanc) contre le mur. Vous obtiendrez ainsi la bonne combinaison entre un bon éclairage et des ombres douces. L’astuce consiste à éviter la lumière directe du soleil, car elle entraînera des ombres sombres et disgracieuses.

Si le soleil est trop fort, il n’est pas nécessaire de supprimer complètement une séance photo. Tenez plutôt une fine feuille blanche, appelée diffuseur, contre la fenêtre pour diffuser et adoucir la lumière afin de créer un effet moins dur. Évitez à tout prix la lumière dure, car elle fait souvent paraître les couleurs plus saturées et met en évidence le plus minuscule défaut non visible à l’œil nu.

Comment utiliser un réflecteur pour combler les ombres

Si le soleil décide soudainement de se cacher derrière les nuages, faisant chuter le niveau de lumière naturelle, assurez-vous d’avoir un réflecteur à portée de main pour faire rebondir et intensifier la lumière afin de combler les ombres. Un réflecteur peut être une planche de mousse blanche ou tout autre écran blanc. Vous pouvez vous procurer des planches de mousse blanche dans à peu près n’importe quel magasin d’artisanat ou vous procurer un réflecteur sur Amazon.

Sans suffisamment de lumière naturelle, les ombres des plis de cette veste ressortent.

Si vous utilisez un réflecteur pour la première fois, vous pouvez contrôler la quantité de lumière naturelle qui rebondit en éloignant ou en rapprochant votre réflecteur de votre produit. L’utilisation d’une surface blanche permet de réfléchir la lumière naturelle du soleil sur le produit.

Avec un réflecteur, les plis deviennent moins proéminents car les ombres sont remplies par la lumière naturelle.

Regardez d’où vient la lumière et faites rebondir la lumière dans la direction opposée. Vous devez photographier directement à côté de votre source de lumière à un angle de 90 degrés, puis refléter cette lumière sur le sujet. Cela donnera à votre image autant de lumière que possible tout en éliminant également autant d’ombre que possible.

Pour mes photos de mannequins en photographie de mode, je garde toujours la fenêtre à droite et mon réflecteur à gauche. Cela permet de faire rebondir la lumière aux endroits où il y avait peu ou pas de lumière, ce qui donne une finition beaucoup plus douce à la photo.

N’ayez pas peur de jouer avec l’angle du réflecteur pour trouver le bon équilibre entre les ombres et l’éclairage. Lorsque vous photographiez un produit rétroéclairé, essayez de placer le réflecteur devant le produit pour que la lumière naturelle puisse rebondir dessus.

Les produits éclairés par le côté peuvent produire des ombres particulièrement dures, alors assurez-vous d’avoir votre fidèle réflecteur à portée de main, permettant à la lumière de rebondir sur les ombres et de les adoucir.

Mettre en place l’arrière-plan de votre produit

Lorsque vous prenez des photos de produits, vous allez avoir besoin d’un espace ouvert pour installer votre arrière-plan : un autre élément essentiel pour réaliser de superbes photos en utilisant l’éclairage naturel.

Votre arrière-plan doit toujours être blanc, car le blanc reflète la lumière naturelle sur le produit, ce qui donne une photo à l’éclairage uniforme. Un fond blanc est particulièrement utile dans le processus d’édition, car il est beaucoup plus facile de supprimer l’arrière-plan.

Lorsque vous photographiez des produits plus petits, vous pouvez soit prendre des photos sur une table avec une grande feuille de papier blanc scotchée au mur derrière le produit. Ou vous pouvez pousser une chaise contre le mur, sous une grande fenêtre. Scotchez ou fixez une grande feuille de papier blanc soit sur le dessus de la chaise, soit sur le mur, en fonction de l’angle sous lequel vous souhaitez prendre des photos.

Si vous photographiez des objets plus grands, achetez un rouleau de papier peint blanc et scotchez quelques longues bandes sur le mur. Vous pourriez même utiliser un grand drap blanc et laisser la gravité s’occuper du reste.

Comme vous pouvez le voir, je photographie contre un mur blanc, ce qui laisse beaucoup de place pour un réflecteur et un appareil photo. J’ai utilisé un solide morceau de papier blanc et je l’ai plié en une forme légèrement incurvée. Cela permet de donner un aspect homogène à l’arrière-plan et de faire rebondir la lumière sur le produit.

Pour fixer le papier, je l’ai serré avec des pinces à ressort provenant d’une quincaillerie locale. Si vous n’avez pas de pinces, vous pouvez toujours simplement scotcher le papier au mur et scotcher le bas au sol, créant ainsi une légère courbe dans le papier.

Il est essentiel de fixer votre toile de fond pour vous assurer que rien ne bouge pendant le processus de photographie. Cela permet d’obtenir des résultats cohérents ; même le plus petit changement affectera les reflets et les ombres.

Explorer différents angles de caméra

À travers vos photos de produits, vous devez répondre visuellement à toutes les questions que vos descriptions de produits n’expliquent pas complètement. C’est pourquoi il est si important d’avoir une variété d’angles de caméra.

Donnez aux clients autant de perspectives différentes pour les aider à mettre en valeur les caractéristiques clés de votre produit. L’objectif ultime est de filmer votre produit sous tous les angles, afin de donner aux clients une vue à 360 degrés du produit. Offrir une vue d’ensemble est nettement plus engageant, car vous fournissez visuellement des informations supplémentaires sur le produit, ce qui aide les clients à s’imaginer en train d’utiliser ou de porter votre produit.

En prenant des photos du produit sous différents angles, vous insufflerez également du caractère et de la créativité à vos photos. En règle générale, votre image héroïque principale doit être une vue de face à hauteur d’œil de votre produit. Il est recommandé d’avoir jusqu’à 12 images supplémentaires de soutien mettant en évidence les caractéristiques les plus importantes.

Si vous n’êtes pas sûr des caractéristiques que vous devez capturer, concentrez-vous sur les caractéristiques qui mettent en valeur la qualité de votre produit. Prenez des gros plans du tissu, des détails de l’impression, de la texture, ou même de vos produits mis en œuvre. Veillez à mettre en valeur les éléments les plus détaillés de votre produit que les clients pourraient vouloir inspecter.

Pour tous ceux qui débutent dans la photographie de produits, il est fortement conseillé de déplacer le produit plutôt que de déplacer votre appareil photo. Gardez votre appareil photo et votre trépied au même endroit, et changez l’angle de votre produit au lieu de devoir déplacer votre appareil photo. Gardez le produit à peu près au même endroit à chaque fois, en changeant simplement sa position. Cela signifie que vos photos finales seront toutes cadrées de la même manière. Et vous maintiendrez une certaine cohérence, ce qui réduira les retouches post-photographiques.

Pour tous ceux qui ont un peu plus d’expérience ou même ceux qui ont une main très stable, vous pourriez jouer avec une variété d’angles de caméra sans trépied. Essayez de photographier le produit par le haut plutôt que directement devant. La prise de vue du dessus vous permet d’inclure plus d’éléments dans votre photo. C’est particulièrement utile lorsque vous souhaitez mettre en valeur une ligne de produits ou une photo en contexte. Ou pourquoi ne pas essayer de prendre une photo en contre-plongée, pour que le produit paraisse plus grand ?

Voici les principaux angles de caméra que vous devez connaître et expérimenter lors de votre séance photo :

• Niveau des yeux : Montre le produit exactement comme nous le voyons dans la réalité. C’est recommandé pour votre image de héros.
• Haut angle : Montre le produit par le haut, comme si vous le regardiez de biais.
• Angle basse : Montre le produit depuis le bas, comme si vous regardiez le produit vers le haut.
• Oeil d’oiseau : Montre le produit directement depuis le haut, comme si vous vous teniez au-dessus du produit.
• En biais : Montre le produit d’un côté, comme si vous regardiez le produit de côté.

Utiliser les réglages manuels de votre appareil photo

La beauté d’utiliser un appareil photo professionnel pour prendre des photos est que vous pouvez contrôler chaque aspect de la photo grâce à divers réglages. Mais avant même de commencer avec les réglages, vous devez installer votre trépied. L’utilisation d’un trépied est essentielle pour tirer le meilleur parti des réglages de votre appareil photo. Pour ceux qui n’ont pas de trépied, une pile de livres fera l’affaire.

Un trépied est nécessaire car il apporte de la stabilité, minimisant les mouvements infimes qui peuvent ruiner une belle photo. Je vous recommande de vous assurer que votre trépied est aligné avec le produit que vous photographiez, car cela facilite le réglage des paramètres au fur et à mesure que vous prenez des photos.

Pour obtenir les meilleurs résultats, je vous recommande de toujours photographier en mode manuel. La maîtrise du mode manuel vous permet de vous adapter à votre environnement, qu’il s’agisse de l’extérieur ou d’un studio intérieur, et de prendre des photos de premier ordre dans des conditions d’éclairage variées.

La prise de vue en mode manuel vous donne le pouvoir de contrôler tous les paramètres, sans vous soucier de l’utilisation d’un mauvais paramètre automatique, comme le flash. Les principaux paramètres que vous devez maîtriser pour tirer le meilleur parti de l’éclairage naturel sont :

• Aperture
• ISO
• Balance des blancs
• Vitesse d’obturation

Aperture

D’abord, nous allons nous pencher sur l’ouverture. Je vous recommande d’utiliser un diaphragme plus élevé, car cela permet de garder chaque détail au point. Je préfère prendre des photos entre f/8 et f/14 car cela permet de garder l’ensemble du produit au point sans perdre trop de lumière.

Si vous voulez être sûr que l’ensemble du produit est au point, utilisez un réglage supérieur à f/12. Certains appareils photo peuvent ne pas aller aussi haut, alors utilisez simplement le réglage le plus élevé disponible. En fin de compte, plus l’ouverture est élevée, plus la photo finale sera claire.

ISO

Ainsi, abordons la question de l’ISO. Le réglage ISO gère la réaction de l’appareil photo à la lumière. Plus votre ISO est faible, moins l’appareil est sensible à la lumière et plus la qualité de l’image est élevée. Mais lorsque le réglage ISO est trop élevé, les images commencent à être granuleuses ou pixellisées. Lorsque vous prenez des photos dans un environnement sombre, un ISO plus élevé est nécessaire, mais l’objectif est de trouver un bon équilibre entre l’amélioration de l’éclairage et la qualité de l’image.

Une fois que vous aurez obtenu le bon réglage ISO en fonction de votre environnement, vous obtiendrez des photos de produits magnifiquement nettes. Mon studio bénéficie d’un excellent éclairage naturel, je m’en tiens donc généralement à un ISO compris entre 300 et 500, en fonction de la météo extérieure. Lors d’une journée particulièrement nuageuse, je monte mon ISO à un niveau élevé pour réchauffer les capteurs, puis je l’ajuste jusqu’à ce que l’image soit belle et nette.

Balance des blancs

Choisir la bonne balance des blancs signifie que votre appareil photo s’ajuste précisément en fonction de la couleur de votre produit en conjonction avec la lumière. Pour les débutants, vous voudrez probablement utiliser le réglage automatique de la balance des blancs, afin que l’appareil photo choisisse automatiquement le bon réglage en fonction de l’éclairage.

Une fois que vous commencerez à être un peu plus confiant avec les réglages de votre appareil photo, je vous suggérerais de sélectionner manuellement le réglage de la balance des blancs qui reflète le plus fidèlement ce que vous voyez. L’objectif est d’obtenir une correspondance aussi étroite que possible entre ce que vous voyez dans le viseur de votre appareil photo et vos yeux. Bien qu’il s’agisse d’un énorme amplificateur de l’éclairage naturel, il faut s’y habituer et faire des ajustements.

Une augmentation soudaine de la lumière du soleil ou même une lumière du soleil particulièrement forte peut laisser vos images surexposées. Une image surexposée est difficile à corriger en post-photographie – surtout si vous utilisez un logiciel de retouche photo gratuit – car les détails ne sont pas assez nets en raison de l’éclairage brutal. Suivez les conseils ci-dessus sur l’exploitation de la lumière naturelle , et vous n’aurez aucun problème à la contourner.

Vitesse d’obturation

Quand vous avez réglé l’ouverture, l’ISO et la balance des blancs, vous pouvez enfin régler votre vitesse d’obturation. La vitesse d’obturation va décider de la durée d’ouverture de l’obturateur lors de la prise de photos. Des vitesses d’obturation plus longues aident l’appareil photo à capter plus de lumière, ce qui permet d’obtenir une photo magnifiquement nette.

Mon meilleur conseil pour tirer le meilleur parti de votre vitesse d’obturation, et de tous les réglages de l’appareil photo, est d’utiliser un trépied. Garder l’appareil photo stable permet à tous les réglages de fonctionner de manière cohésive, laissant le posemètre interne de l’appareil photo faire son travail, ce qui donne des photos de produits parfaites.

Paramètres manuels pour un appareil photo de smartphone

Il est indéniable que l’utilisation d’un appareil photo professionnel est la solution idéale pour prendre des photos de produits. Mais, ne laissez pas cela vous freiner. La technologie des smartphones progresse d’année en année, et la plupart d’entre eux disposent d’excellents appareils photo intégrés. Vous pouvez au moins prendre des photos de bonne qualité, et laisser le reste à l’édition.

Quelques conseils clés pour prendre des photos de produits avec votre smartphone :

• Évitez la fonction zoom car elle réduit considérablement la qualité de l’image
• Évitez les photos floues en investissant dans un trépied pour votre smartphone
• Évitez la caméra selfie car la caméra avant n’est pas aussi performante que la caméra arrière
• Évitez d’utiliser le flash car cela surexposera votre photo et déformera les couleurs
• Évitez les arrière-plans distrayants ou sombres, toujours prendre des photos contre un fond blanc uni
• Évitez de trop éditer car cela réduit la qualité de la photo, des ajustements mineurs seulement

De nombreuses applications peuvent vous aider à obtenir des résultats similaires à ceux d’un appareil photo reflex numérique. Celle que je recommande souvent est Lightroom CC. Dans cette app, vous pouvez contrôler des paramètres tels que le format de fichier, en choisissant entre JPEG et DNG. Le format DNG fournit plus d’informations sur l’image et produit une photo de meilleure qualité. L’inconvénient de l’utilisation de DNG est qu’il prend plus d’espace de stockage sur votre appareil.

Les autres facteurs que vous pouvez régler sont le rapport d’aspect, la minuterie, les grilles et les niveaux, ainsi que l’écrêtage des hautes lumières, qui vous montre précisément ce qui est surexposé dans l’image. Une fois que vous avez pris vos images, vous pouvez régler la couleur, l’exposition, la tonalité et le contraste dans Lightroom CC.

Je vous recommande de télécharger Lightroom CC sur votre ordinateur de bureau afin de pouvoir synchroniser vos photos entre votre ordinateur de bureau et votre application mobile. Je préfère éditer les photos sur la version de bureau car j’ai un écran plus grand et je peux voir de plus près ce qui doit être corrigé.

Prendre vos photos de produits

Maintenant que vous avez tout configuré, il est temps de commencer à prendre des photos. Il ne fait aucun doute que vous devrez ajuster certaines choses tout au long de la séance, mais c’est en forgeant qu’on devient forgeron. Amusez-vous et laissez libre cours à votre créativité. Prenez beaucoup de photos sous différents angles, en prenant note des réglages que vous avez utilisés et de ce qu’ils ont produit.

Prenez le temps, entre différents angles, de revoir les images pour voir si vous devez ajuster certains réglages. Si vous avez le temps, je vous suggère de les télécharger sur votre portable ou votre ordinateur tout au long de la prise de vue afin de pouvoir vous approcher au plus près. Une fois que vous avez choisi les meilleures photos, il est temps de les éditer.

Pour en savoir plus sur les bases de l’édition de photos, consultez cette section du guide de photographie de produits DIY de Shopify.

À propos de l’auteur : Rachel Jacobs est responsable du contenu et des partenariats chez Pixc, un service leader d’optimisation de produits eCommerce. Pixc transforme des photos de produits moyens en images professionnelles conçues pour augmenter les conversions.

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