Solfège

Le solfège est toujours utilisé pour l’entraînement à la lecture à vue. Il existe deux principaux types de solfège : Le do mobile et le do fixe.

Le solfège du do mobileEdit

En do mobile ou solfège tonique, chaque syllabe correspond à un degré de la gamme. Cela est analogue à la pratique guidonienne qui consiste à donner à chaque degré de l’hexachorde un nom de solfège, et est surtout utilisé dans les pays germaniques, les pays du Commonwealth et les États-Unis.

Une variante particulièrement importante du do mobile, mais différant à certains égards du système décrit ci-dessous, a été inventée au XIXe siècle par Sarah Ann Glover, et est connue sous le nom de sol-fa tonique.

En Italie, en 1972, Roberto Goitre a écrit la célèbre méthode « Cantar leggendo », qui s’est imposée pour les chœurs et pour la musique destinée aux jeunes enfants.

L’avantage pédagogique du système de do mobile est sa capacité à aider à la compréhension théorique de la musique ; parce qu’une tonique est établie puis chantée par rapport à, l’élève déduit les implications mélodiques et d’accords à travers son chant. Ainsi, alors que le do fixe est plus applicable aux instrumentistes, le do mobile est plus applicable aux théoriciens et, sans doute, aux compositeurs.

MajorEdit

Le do mobile est fréquemment employé en Australie, en Chine, au Japon (avec la 5e étant so, et la 7e étant si), en Irlande, au Royaume-Uni, aux États-Unis, à Hong Kong et au Canada anglophone. Le système du do mobile est un élément fondamental de la méthode Kodály, utilisé principalement en Hongrie, mais qui a des adeptes dans le monde entier. Dans le système du do mobile, chaque syllabe du solfège correspond non pas à une hauteur, mais à un degré de la gamme : Le premier degré d’une gamme majeure est toujours chanté comme « do », le second comme « re », etc. (Pour les tonalités mineures, voir ci-dessous.) En do mobile, un air donné est donc toujours solfégé sur les mêmes syllabes, quelle que soit la tonalité dans laquelle il se trouve.

Les syllabes de solfège utilisées pour le do mobile diffèrent légèrement de celles utilisées pour le do fixe, car la variante anglaise des syllabes de base (« ti » au lieu de « si ») est généralement utilisée, et les syllabes altérées chromatiquement sont généralement incluses également.

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Degré de la gamme majeure	Syllabe du solfège du doova.	Nombre de demi-pas du do	Précision de la gamme.
1	Do	0	/doʊ/
Relevé 1	Di	1	/diː/
Lancé 2	Ra	1	/ɹɑː/
2	Re	2	/ɹeɪ/
Relevé 2	Ri	3	/ɹiː/
Relevé 3	Me (ou Ma)	3	/meɪ/ (/mɑː/)
3	Mi	4	/miː/
4	Fa	5	/fɑː/
	Raised 4	Fi	6	/fiː/
Lancé 5	Se	6	/seɪ/
5	Sol	7	/soʊ/
Raisonné 5	Si	8	/siː/
Lancé 6	Le (ou Lo)	8	/leɪ/ (/loʊ/)
6	La	9	/lɑː/
6	Li	10	/liː/
Plus haut 7	Te (ou Ta)	10	/teɪ/ (/tɑː/)
7	Ti	11	/tiː/

Si, à un moment donné, la tonalité d’une pièce se module, il est alors nécessaire de changer les syllabes du solfège à ce moment-là. Par exemple, si un morceau commence en do majeur, alors le do est initialement chanté sur « do », le ré sur « ré », etc. Si, cependant, le morceau module ensuite en Sol majeur, alors Sol est chanté sur « do », La sur « ré », etc, et C est alors chanté sur « fa ».

Mineur

Les passages dans une tonalité mineure peuvent être solfiés de l’une des deux manières suivantes en do mobile : soit en commençant sur do (en utilisant  » me « ,  » le  » et  » te  » pour les troisième, sixième et septième degrés abaissés, et  » la  » et  » ti  » pour les sixième et septième degrés élevés), ce qui est appelé  » mineur basé sur do « , soit en commençant sur la (en utilisant  » fi  » et  » si  » pour les sixième et septième degrés élevés). Ce dernier cas (appelé « mineur basé sur la ») est parfois préféré dans le chant choral, en particulier avec les enfants.

Le choix du système utilisé pour le mineur fait une différence quant à la façon dont vous traitez les modulations. Dans le premier cas (« mineur basé sur do »), lorsque la tonalité passe par exemple de do majeur à do mineur, la syllabe do continue de pointer sur la même note, à savoir do, (il n’y a pas de « mutation » de la note de do), mais lorsque la tonalité passe de do majeur à la mineur (ou la majeur), la gamme est transposée de do = C à do = A. Dans le second cas (« la-based minor »), lorsque la tonalité passe de do majeur à la mineur, la syllabe do continue de pointer vers la même note, à nouveau do, mais lorsque la tonalité passe de do majeur à do mineur, la gamme est transposée de do = do à do = mi bémol.

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Degré de la gamme mineure naturelle	Syllabe solfège do amovible (mineur à base de La)	Syllabe solfège do amovible (mineur à base de Do-.based minor)
Lowered 1	Le (ou Lo)	( Ti )
1	La	Do
Relevé 1	Li	Di
Relevé 2	Te (ou Ta)	Ra
2	Ti	Re
3	Do	Me (ou Ma)
Relevé 3	Di	Mi
Montée 4	Ra	( Mi )
4	Re	Fa	Montée 4	Ri	Fi
Plus élevé 5	Me (ou Ma)	Se
5	Mi	Sol
6	Fa	Le (ou Lo)
Relevé 6	Fi	La
Relevé 7	Se	( La )
7	Sol	Te (ou Ta)
Raised 7	Si	Ti

Fixe do solfègeEdit

En do fixe, chaque syllabe correspond au nom d’une note. Cela est analogue au système romain nommant les hauteurs d’après les syllabes du solfège, et est utilisé dans les pays romans et slaves, entre autres, y compris dans les pays hispanophones.

Dans les principales langues romanes et slaves, les syllabes Do, Re, Mi, Fa, Sol, La etSi sont utilisées pour nommer les notes de la même manière que les lettres C, D, E, F, G, A et B sont utilisées pour nommer les notes en anglais. Pour les locuteurs natifs de ces langues, le solfège consiste simplement à chanter le nom des notes, en omettant les modificateurs tels que « dièse » ou « bémol » afin de préserver le rythme. Ce système, appelé do fixe, est utilisé en Espagne, au Portugal, en France, en Italie, en Belgique, en Roumanie, dans les pays d’Amérique latine et au Canada francophone, ainsi que dans des pays comme la Bosnie-Herzégovine, la Croatie, la Russie, la Serbie, la Pologne, l’Ukraine, la Géorgie, la Bulgarie, la Grèce, l’Arménie, l’Albanie, la Macédoine du Nord, la Mongolie, l’Iran, Israël, le monde arabe, la Turquie et Taïwan où sont parlées des langues non romanes. Aux États-Unis, le système du do fixe est principalement enseigné à la Juilliard School de New York, au Curtis Institute of Music de Philadelphie et au Cleveland Institute of Music de Cleveland (Ohio).

Dans le système de do fixe, montré ci-dessus, les altérations n’affectent pas les syllabes utilisées. Par exemple, C, C♯ et C♭ (ainsi que C

et C

, non représentés ci-dessus) sont tous chantés avec la syllabe « do ».

Variantes chromatiquesModification

Plusieurs systèmes chromatiques à do fixe qui ont également été imaginés pour tenir compte des notes chromatiques, et même des variantes à double dièse et double bémol. Le Yehnian étant le premier solfège 24-EDO, proposait même des syllabes quartertonales tout en n’ayant aucune exception de ses règles, et une utilisabilité pour les utilisateurs Si et Ti.

Shearer

Sotorrio

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iv

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Fa

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iv

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La

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Variantes chromatiques du do fixe

Nom de la note		Syllabe							Pitch class
Anglais	Romance	Traditionnel	5 dièses, 5 bémols	Hullah	Siler	Yehnian (chromatique) (utilisateurs Si / utilisateurs Ti)
C	Do	do	–	duf	daw	du	(Pe)	Dɚ	10
C♭	Do♭		–	du	de	do	(Tsi)	Də	11
C	Do		do	do	do	da	Do	0		C♯	Do♯	di	da	di	de	Ga	Du	1
C	Do		–	das	dai	di	(Ray)	Dü	2
D	Re		re	–	raf	raw	ru	(Do)	Rɚ	0
D♭	Re♭	ra		ra	ra	ro	Ga	Rə	1
D	Re	re		re	re	ra	Re	2
D♯	Re♯	ri		ri	ri	re	Nu	Ru	3
D	Re	ris	rai	ri	(Mi)	Rü	4
E	Mi	mi	–	mef	maw	mu	(Ray)	Mɚ	2
E♭	Mi♭		moi	moi	moi	moi	mo	Nu	Mə	3
E	Mi		mi	mi	mi	ma	Mi	Mi	4	E♯	Mi♯	–	mis	mai	me	(Fa)	Mu	5	E double sharp	Mi	–	mish	–	mi	(Jur)	Mü	6
F	Fa		fa	–	fof	faw	fu	(Nu)	Fɚ	3
F♭	Fa♭			–	fo	fe	fo	(Mi)	Fə	4
F	Fa	fa		fa	fa	fa	Fa	Fa	5
F♯	Fa♯	fi		fe	fi	fe	Jur	Fu	6
F	–	fes		fai	fi	(Sol)	Fü	7
G double flat	Sol	sol	–	sulf	saw	su	(Fa)	Sɚl / Sɚ	5
G♭	Sol♭		se	sul	se	so	Jur	Səl / Sə	6
G	Sol		sol	sol	so	sa	Sol	Sol	7
G♯	Sol♯		si	sal	si	se	Ki	Sul / Su	8
G	Sol		–	sals	sai	si	(La)	Sül / Sü	9
A	La	la	–	lof	law	lu	(Sol)	Lɚ	7
A♭	La♭		le	lo	le	lo	Ki	Lə	8
A	La		la	la	la	la	La	La	9
A♯	La♯		li	le	li	le	Pe	Lu	10
A	–		les	lai	li	(Tsi)	Lü	11
B double flat	Si	si	–	sef	taw	tu	(La)	Sɚ / Tɚ	9
B♭	Si♭		te	se	te	to	Pe	Sə / Tə	Sə / Tə	10
B/td>	Si		ti	si	ti	ta	Tsi	Si / Ti	11
B♯	Si♯		–	sis	tai	te	(Do)	Su / Tu	0
B	Si		sish	–	ti	(Ga)	Sü / Tü	1
Un tiret (« -« ) signifie que la ou les sources n’ont pas précisé de syllabe.

Comparaison des deux systèmesEdit

Do mobile correspond à notre expérience psychologique des airs normaux. Si le morceau est chanté un ton plus haut, il est toujours perçu comme étant le même morceau, et les notes ont la même relation entre elles, mais dans un Do fixe, tous les noms de notes seraient différents. Un Do mobile met l’accent sur la musicalité de la mélodie, car la perception psychologique des notes est toujours relative à une tonalité pour la grande majorité des gens qui n’ont pas une hauteur de ton absolue.

Sotorrio soutient que le Do fixe est préférable pour les musiciens sérieux, car la musique impliquant des modulations complexes et une tonalité vague est souvent trop ambiguë en ce qui concerne la tonalité pour tout système mobile. En d’autres termes, sans une analyse préalable de la musique, tout système de do mobile devrait inévitablement être utilisé comme un système de do fixe, ce qui entraînerait une confusion. Avec le fixed-do, le musicien apprend à considérer n’importe quelle syllabe comme la tonique, ce qui ne l’oblige pas à faire une analyse pour savoir quelle note est la tonique en cas d’ambiguïté. Au lieu de cela, avec le do fixe, le musicien sera déjà entraîné à penser dans des tonalités multiples/indéterminées en utilisant les syllabes correspondantes.

Par rapport au système de do mobile, qui s’appuie sur des compétences de hauteur relative à court terme impliquant la comparaison à une hauteur identifiée comme la tonique du morceau particulier interprété, le do fixe développe des compétences de hauteur relative à long terme impliquant la comparaison à une hauteur définie indépendamment de son rôle dans le morceau, une pratique plus proche de la définition de chaque note en termes absolus comme on le trouve dans la hauteur absolue. La question de savoir quel système utiliser est un sujet controversé parmi les éducateurs musicaux des écoles aux États-Unis. Alors que le do mobile est plus facile à enseigner et à apprendre, certains estiment que le do fixe conduit à une lecture à vue plus forte et à une meilleure formation de l’oreille, car les élèves apprennent les relations entre les hauteurs spécifiques définies indépendamment, plutôt que seulement la fonction des intervalles dans les lignes mélodiques, les accords et les progressions d’accords.

Si un interprète a été formé en utilisant le do fixe, en particulier dans les rares cas où l’interprète a une hauteur absolue ou une hauteur relative à long terme bien développée, l’interprète peut avoir des difficultés à jouer la musique écrite pour les instruments transpositeurs : Étant donné que la note de la « hauteur de concert » à exécuter diffère de la note écrite dans la partition, l’interprète peut éprouver une dissonance cognitive lorsqu’il doit lire une note et en jouer une autre. En particulier au début de l’apprentissage d’un morceau, lorsque l’interprète doit encore se familiariser avec la ligne mélodique du morceau exprimée en termes relatifs, il peut être nécessaire de retransposer mentalement la partition afin de rétablir les notes à la hauteur de concert. Cependant, étant donné que le système pédagogique fixe comprend souvent un enseignement sur la lecture des sept clés, les musiciens qui lisent des instruments transpositeurs sont habitués à substituer mentalement une clé. Par exemple, lorsqu’ils lisent des clarinettes en si bémol écrites en clé de sol, ceux qui sont formés à la do fixe substituent mentalement la clé de ténor. En comparaison, les personnes formées à la do mobile peuvent éprouver une certaine confusion lors de la lecture d’instruments transpositeurs en contexte dans une partition, car il est nécessaire de vérifier la hauteur sonore absolue sortant de l’instrument afin de connaître la fonction de la hauteur dans la tonalité dans laquelle l’ensemble joue. C’est particulièrement vrai pour les parties de cor, qui sont traditionnellement écrites sans signature de tonalité, et dont toutes les altérations sont notées. Un musicien maîtrisant le do fixe lisant les parties en clé de mezzo-soprano peut s’assurer des hauteurs absolues et les utiliser pour extrapoler la fonction.

Les personnes formées au do fixe diront que leur acte est l’analogue de la lecture à haute voix dans une langue. De même que l’on lit cette même phrase sans l’analyser grammaticalement, le fixed-do consiste à faire résonner directement la musique. Là où le système du movable-do nécessite une analyse constante en temps réel de la tonalité et des modulations de la partition, dans le fixed-do le musicien utilise la connaissance de la tonalité changeante pour comprendre par exemple que la classe de hauteur c-naturel est la supertonique en si bémol majeur ou mineur, et la dominante lorsque la musique module en fa majeur, mais que la note c reste la même hauteur.

Les instrumentistes qui commencent à chanter à vue pour la première fois à l’université en tant que majors de musique trouvent que le do mobile est le système le plus cohérent avec la façon dont ils ont appris à lire la musique.

Pour les chorales, chanter à vue le do fixe en utilisant des syllabes de do mobile chromatique est plus adapté que le do mobile pour lire la musique atonale, la musique polytonale, la musique pandiatonique, la musique qui module ou change souvent de tonalité, ou la musique dans laquelle le compositeur n’a tout simplement pas écrit de signature de tonalité. Il n’est pas rare que ce soit le cas dans les œuvres chorales modernes ou contemporaines.

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