Murs blancs, parquets, meubles modernes et décor minimaliste sont autant de traits caractéristiques de l’esthétique scandinave. Plus que des meubles que vous achetez chez Ikea, le design scandinave trouve son origine dans les influences nordiques et intègre les contributions de designers scandinaves talentueux tels qu’Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad.
La Scandinavie en bref
La Scandinavie désigne trois pays d’Europe du Nord – la Norvège, la Suède et le Danemark (bien qu’elle comprenne parfois aussi les pays nordiques : Finlande, Islande et Groenland). Bien qu’il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il y a aussi plus que quelques différences notables. La façon dont elles se sont unies sous la bannière de la décoration intérieure est une question de marketing autant que d’histoire, à commencer par l’évolution des philosophies sociales à la fin des années 1800.
Le romantisme en déclin
Le monde changeait rapidement à la fin du 19e siècle. La révolution industrielle rendait les commodités de la vie quotidienne plus accessibles, ce qui, en retour, influençait rapidement le commerce et la politique à l’échelle mondiale. Le modernisme poussait partout et, craignant une prise de pouvoir des machines dans tous les aspects de la vie, un plaidoyer passionné a émergé pour un retour à la nature.
Un de ces avertissements est venu du mouvement Arts and Crafts, dirigé par le designer William Morris. Plaidant pour « l’étude diligente de la nature », Morris a tenté d’inverser le cours social induit par la poussée de l’industrialisme. Ce fut également l’un des derniers souffles du mouvement romantique, alors que le mouvement Art nouveau s’installait en Europe.
L’Art nouveau, l’Art déco et la Première Guerre mondiale
Au début du XXe siècle, l’Art nouveau était salué comme un « nouveau style pour un nouveau siècle. » Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l’Art nouveau était, à bien des égards, un rejet des formes qui l’avaient précédé.
Similaire au mouvement Arts and Crafts, l’Art nouveau embrassait les arts décoratifs de la décoration intérieure, ainsi que les beaux-arts et l’architecture. Alors que l’Europe se rapproche du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, le commentaire social fait davantage partie de l’art et de l’architecture. Le ton révolutionnaire de l’art européen à travers des mouvements comme le Bauhaus allemand, les constructivistes russes et les dadaïstes suisses reflétait un rejet croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d’aristocratie.
Au moment où la guerre s’est terminée en 1918, ces structures montraient des signes d’affaiblissement, tout comme les conceptions inspirées par la nature de l’Art nouveau. Malgré les ravages de la guerre, deux petites années seulement séparent la fin du conflit du début des années folles. En 1925, les designs naturalistes de l’Art nouveau avaient été largement supplantés par les designs visuellement éblouissants de l’Art déco.
Et, bien qu’il ait été destiné à célébrer une période de prospérité non annoncée, le règne de l’Art déco en tant que style de design prééminent des nouveaux riches a été ralenti par l’apparition de la Grande Dépression en 1929, puis stoppé net par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.
La Seconde Guerre mondiale et le modernisme
Si la Première Guerre mondiale a rendu apparentes les fissures dans les structures sociales vieillissantes de la noblesse et de l’aristocratie européennes, la Seconde Guerre mondiale les a largement ouvertes. Plus d’un empire est en ruine et les puissances européennes luttent pour conserver les gains mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie. La perspective philosophique de l’Europe en ce qui concerne l’art et la société changeait également, et ce changement était rendu évident dans la décoration intérieure.
À ce stade, qu’il s’agisse de l’Art déco, de l’Art nouveau ou de l’un des styles précédents, la beauté dans la maison était la providence de ceux qui pouvaient se l’offrir. Le niveau de complexité ou d’ostentation de la conception était le reflet direct du statut social du propriétaire – plus grand signifiait presque toujours meilleur. Toutefois, ce sentiment a commencé à changer au lendemain de la guerre. Le modernisme, qui a commencé en partie avec l’Art nouveau, a commencé à prendre une nouvelle forme.
Un nouveau jour pour le design européen
À la lumière de deux guerres mondiales dans le même demi-siècle, c’était une opinion populaire au milieu du 20e siècle que les humains faisaient quelque chose de mal. Par conséquent, le monde du design cherchait un antidote au totalitarisme, qui avait été représenté dans le design par le style Bauhaus basé en Allemagne.
De nouvelles idées sociales balayaient l’Europe et, dans le design, elles renversaient les anciennes conventions autour de la beauté et du statut. La beauté, qui était autrefois réservée aux riches, et la fonctionnalité – exigée par tous – étaient combinées, et ces produits étaient mis à la disposition de tous.
Au même moment, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les nations de Scandinavie s’unir. Cela était particulièrement évident dans le domaine du design – à travers une série de conférences dans les villes scandinaves au cours des années 1940, un mouvement de design se formait.
Le design en Scandinavie
Cette nouvelle approche du design était une combinaison de beauté, de simplicité et de fonctionnalité. L’élément de fonctionnalité avait été influencé depuis un certain temps dans l’architecture scandinave, comme on le voit dans le mouvement Bauhaus. Les climats rudes du nord de l’Europe (en particulier en hiver) avaient depuis longtemps influencé les Scandinaves à privilégier l’utilité et la simplicité par rapport à la décoration.
La formulation d’un style spécifiquement scandinave de design moderniste a peut-être commencé au cours des années 40, mais ce n’est qu’au début des années 50 qu’il a commencé à prendre forme en tant qu’entité reconnaissable. Le style moderne du milieu du siècle a été fortement influencé par l’apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. La plupart des arrangements de meubles étaient épurés et simples, donnant à l’ensemble de l’espace un sentiment de confort et de contentement décrit comme hygge en danois.
L’une des premières grandes étapes de la reconnaissance généralisée s’est produite avec la création du prix Lunning, autrement appelé le prix Nobel du design scandinave. Le prix a été nommé d’après Frederik Lunning, un importateur de designs danois basé à New York, et a été décerné pour la première fois en 1951, puis chaque année jusqu’en 1970. Peu après l’institution du prix, le design scandinave a gagné un champion en la personne de la rédactrice en chef du magazine House Beautiful de l’époque, Elizabeth Gordon.
Gordon a décrit le design scandinave comme une alternative au fascisme du design de l’ère nazie, le décrivant comme démocratique, naturel, minimal, intime et centré sur la maison et la famille, et non sur l’État. En 1954, Gordon a organisé « Design in Scandinavia », une exposition itinérante des meilleurs designs que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, l’exposition a visité des villes des États-Unis et du Canada.
Le design scandinave dans les intérieurs
Au moment où l’exposition de Gordon a terminé sa course, le design scandinave était un produit de base reconnu internationalement et qui avait une audience particulièrement forte aux États-Unis. Bien que sa popularité ait décliné entre les années 1960 et 1980, le regain d’intérêt pour la durabilité au cours des années 1990 et au début des années 2000 a donné un nouveau souffle à cette tendance.
Les chambres conçues dans le style scandinave ont tendance à se vanter d’avoir des murs blancs pour mettre en valeur la lumière, une palette neutre-lourde avec des touches de couleur, des textures naturelles comme le bois et la pierre, une absence de traitements de fenêtres et de tapis, et des aménagements simples et sans chichi qui mettent l’accent sur une esthétique élégamment minimaliste.
Dans une pièce au design scandinave, vous pouvez également vous attendre à des sols en bois nu et à des murs en briques peintes en blanc qui ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière qui entre par de grandes fenêtres.
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Le design scandinave dans les meubles
En plus de façonner les façons dont nous créons nos pièces, Le design scandinave est également connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, ce qui pourrait être son héritage le plus durable. Après tout, peu de foyers américains sont complets sans un passage chez Ikea. L’influence des célèbres fauteuils en bois courbé du designer finlandais Alvar Aalto et des chaises Egg, Drop et Swan d’Arne Jacobson se fait encore sentir aujourd’hui.