Mode féminine édouardienne : matin, midi et soir

L’ère édouardienne était une grande époque pour la mode ! Après la raideur sociale extérieure de l’ère victorienne, le roi VII est entré en scène avec un peu de flair et une approche plus détendue, et les choses ont lentement commencé à évoluer. Le nouveau siècle s’accompagne d’un désir d’innovation, et les créateurs deviennent de plus en plus inventifs au fil des ans. Avec la volonté que les femmes avaient d’expérimenter de nouveaux styles, la mode édouardienne est devenue pleine d’inattendu.

Alors, qu’est-ce qu’une femme édouardienne aurait le plus envie d’avoir dans sa garde-robe ? J’ai sélectionné quelques-unes de mes modes édouardiennes préférées pour chaque moment de la journée et j’explique comment elles sont devenues des agrafes de la première partie du 20e siècle.

Matin

Le corsage blousé

Alors que la majorité des vêtements féminins de l’ère victorienne utilisaient un corsage ajusté, le corsage est devenu un élément de base de la garde-robe dans la première décennie du nouveau siècle et n’était pas du tout destiné à épouser le corps. Comme nous le verrons en explorant la silhouette en S qui était si populaire au cours de ces années, les hauts, en particulier ceux portés pendant la journée, étaient destinés à pouffer de la poitrine.

Les manuels d’étiquette des dames suggéraient souvent un chemisier et une jupe pour le matin et autour de la maison. Une blouse à cet effet aurait le plus souvent été blanche ou de couleur crème et faite de coton simple, de flanelle ou de soie. Si les couleurs étaient simples, le design était tout autre. Un chemisier édouardien typique avait un col haut, des manches de ¾ ou de toute longueur avec des poignets délicats, de la dentelle ou des appliques insérées près de la clavicule, de multiples couches de pinces et des inserts en dentelle descendant le long des manches. Celle de droite (par Recollections !) en est un bon exemple.

Le plus révélateur, ce sont les fermetures de tant de chemisiers édouardiens. Ils se fermaient souvent avec des boutons ou des crochets, dans le dos, et beaucoup d’entre eux. J’ai visionné de nombreux hauts de ce type pour ce post et il n’était pas du tout rare qu’un chemisier ait 15 crochets ou boutons ou plus dans le dos. Cela nous aide à voir que le mode de vie d’une femme de la classe moyenne ou supérieure de l’époque incluait la présence d’une dame de chambre ou d’un autre personnel féminin à la maison.

La jupe tailleur

Un chemisier était porté avec une jupe étroite et tailleur et parfois une ceinture. Les jupes étaient souvent en laine, s’attachaient sous le buste avec des crochets, et se prolongeaient jusqu’aux chevilles en un large ourlet circulaire. Bien que cette tenue semble particulièrement chaude au moment où j’écris ces lignes avec des températures de 95 degrés à l’extérieur, les blouses élaborées et douces semblent bien s’être associées à ces jupes longues et simples.

Midi

La silhouette en S fait son entrée

La silhouette en cloche faite d’un buste serré et d’une jupe ample a dominé une grande partie de l’ère victorienne. Que l’expansion de la jupe se fasse dans le dos avec la tournure ou sur les côtés avec la crinoline, big was more. Cette préférence a radicalement changé au cours de la première décennie des années 1900, entraînant d’abord la création d’un nouveau type de corset, puis sa disparition. Tout d’abord, les styles des femmes ont évolué vers une préférence pour le corsage blousé, comme on le voit ci-dessus, et les jupes qui soulignent le dos.

La silhouette en S est le mieux illustrée dans la représentation exagérée de la femme idéale de l’époque, La fille Gibson. Vous pouvez voir à quel point elle était idéalisée sur une couverture de 1900 de Good Housekeeping ici. Pour obtenir ce look, le corset a été modifié de manière à exagérer la poitrine et à repousser les hanches vers l’arrière, en mettant l’accent sur les deux, alors qu’auparavant, le corset avait été conçu pour mettre en valeur l’ampleur de la jupe en diminuant la taille des hanches de la femme. Ce look était facilement visible dans les vêtements de jour « décontractés » portés par les femmes pour faire leurs courses, assister à des réunions sociales ou rendre des visites. Ironiquement, le prochain engouement de la mode pour la silhouette serait les robes informes qui ont conduit à la fin de l’utilisation quotidienne du corset, pour ne plus jamais revenir en usage quotidien.

Plus le chapeau est grand, mieux c’est

Les femmes édouardiennes aimaient leurs grands chapeaux. Je pense souvent aux chapeaux portés au début des années 1900 comme l’équivalent mode des bustes exagérés de l’ère victorienne ou des poufs de la France du 18e siècle. Il s’agissait véritablement de femmes qui tentaient de s’accommoder des excès que leur corps pouvait leur permettre. Et tout comme les tendances excessives qui les ont précédées, beaucoup dans la société savaient à l’époque que les choses avaient un peu dérapé.

En 1907, le chapeau Merry Widow a été introduit, caractérisé par un bord d’une envergure sans pareil. Ils étaient également très populaires, devenant rapidement des symboles de statut social, les femmes cherchant à empiler également les embellissements aussi haut qu’elles le pouvaient comme preuve de leur caractère à la mode.

Les chapeaux larges et hauts étaient vraiment un cas de « mode sur la fonction » et seraient progressivement abandonnés à mesure que les femmes continuaient à faire des gains dans la société et à entrer dans la sphère publique.

Les jupes hobble

Je ne sais pas ce qui aurait été le plus difficile à marcher, une crinoline en cage ou la jupe hobble qui est apparue plusieurs décennies plus tard. La jupe hobble est apparue comme une tendance vers la fin de la première décennie du 20e siècle et a gardé la même longueur standard de l’époque, mais elle est devenue plus étroite en atteignant les chevilles. Dans certains styles, une bande supplémentaire de ruban ou de couture était ajoutée au niveau du mollet pour augmenter la largeur. Le styliste Paul Poiret aurait affirmé avec sa ligne de jupes hobble « J’ai libéré le buste mais j’ai enchaîné les jambes. »

Une théorie que j’ai sur la tendance massive mais éphémère de la jupe hobble est qu’elle a exagéré encore plus la taille des chapeaux, de la même manière que le corset exagérait la taille de la jupe cerceau d’une femme au milieu des années 1800. Quoi qu’il en soit, à mesure que les années 1900 avançaient, les femmes voulaient faire des pas complets et la jupe-cerceau est passée de mode vers 1913.

Nuit

La robe de thé

Vous vous demandez peut-être pourquoi je répertorie la robe de thé comme une pièce de tenue de soirée. C’est parce que, contrairement à ce que l’on peut supposer, à l’époque édouardienne, le thé se tenait en début de soirée après qu’une femme soit rentrée chez elle après ses activités. Elle recevait parfois un visiteur ou deux, ou simplement les autres membres de la famille se joignaient à elle. Probablement parce qu’elle avait marché dans des jupes entravantes et porté un chapeau de veuve joyeuse sur la tête, elle était soulagée, avant de prendre le thé, d’enlever ses vêtements et d’enfiler quelque chose de plus confortable. Cette tenue, connue sous le nom de robe de thé, est devenue un élément essentiel de la garde-robe d’une femme. Elle portait cette robe jusqu’au dîner si elle attendait des invités ou toute la nuit si elle n’avait pas de compagnie. (Cette utilisation de la robe de thé est différente de ce qui était considéré comme une robe de thé à l’époque victorienne.)

La robe de thé (ou robe à thé) était faite de tissus doux, avec de jolis plis, des manches délicates, des rangées de dentelle et une taille ample. Elle est souvent comparée à la robe de campagne, ou chemise à la reine, fameusement portée par Marie-Antoinette et d’autres membres de la noblesse française lorsqu’ils étaient absents de Versaille. L’un des points forts de la robe de thé édouardienne est qu’elle n’était pas destinée à être portée avec un corset, encore une autre tendance qui a conduit à la fin des liens.

J’adore cette tendance et l’idée de se changer dans une jolie robe douce pour prendre le thé en début de soirée.

La tunique à abat-jour

Si vous vous rendiez à une réception sociale le soir, ce qui était courant pour les Edwardiens de la classe supérieure, vous deviez tout de même vous habiller de manière assez formelle. C’est dans la tenue de soirée que nous voyons à nouveau l’influence de Poiret, notamment avec la tunique à abat-jour qui a fait son apparition en 1913. Ce style se composait d’une tunique légère, voire diaphane, jusqu’aux hanches, qui était portée sur une jupe étroite ou même un  » pantalon de harem  » inspiré par l’amour du créateur pour les thèmes orientalistes.

Ce style de robe se portait également sans corset et inspirera de nombreuses autres robes de soirée amples à venir au cours des deux décennies suivantes.

Quel est votre style préféré porté par les femmes édouardiennes ?

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